方绪玲化装设计作品赏析

方绪玲+陈蔚+赵小刚

【摘 要】 点评方绪玲的歌剧《红河谷》、舞蹈剧场《肥唐瘦宋·宋》、彩妆秀《色眼穿千年》及舞剧《赵氏孤儿》四部剧目的化装设计。

【关键词】 赏析；化装设计；方绪玲；《红河谷》；《肥唐瘦宋·宋》；

《色眼穿千年》；《赵氏孤儿》

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.11.013

【Abstract】This paper appreciates Fang Xulings makeup design in opera Red River Valley， dance drama Fat Tang Thin Song，

make up show Colorful Eyes across Thousands Years， and dance drama The Orphan of Zhao.

【Key Words】appreciation； stage design； Fang Xuling； Red River Valley； Fat Tang Thin Song； Colorful Eyes across Thousands Years； The Orphan of Zhao

编者按：

方绪玲，中国歌剧舞剧院国家一级舞美设计师，2015年中国舞美年度人物。

艺术实践涉猎广泛，化装设计和创作涉及歌剧、舞剧、艺术舞蹈、话剧、电影、电视剧、MTV及众多大型晚会，各类设计作品累计150余部，参与设计造型的剧目在国内各类比赛中获得众多奖项。著有《歌与舞的化装艺术》一书及专业文章30余篇。

主要歌剧和舞剧设计作品：《伤逝》、《原野》、《八女投江》、《灰姑娘》、《假面舞会》、《蝙蝠》、《爱之甘醇》、《将军情》、《洪湖赤卫队》[国家大剧院版]、《青春祭》、《篱笆墙的影子》、《南京1937》、《兰花花》、《清明上河图》、《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《传丝公主》等。艺术舞蹈设计代表作品：《爱莲说》、《一片羽毛》、《桃夭》、《嫦娥》、《芳春行》、《晓春学子》、《红玉丹心》、《且看行云》、《竹枝词》、《碧雨幽兰》、《丽人行》、《拉木鼓人》、《春闺梦》、《梨园一生》等。

本期赏析其化装造型设计作品：舞蹈剧场《肥唐瘦宋·宋》、歌剧《红河谷》、彩妆秀《色眼穿千年》以及舞剧《赵氏孤儿》四部剧目。

作者语

1991年我从上海戏剧学院毕业后，就职于中国歌剧舞剧院，2000年以后逐渐深入到歌剧与舞蹈艺术的殿堂，既是幕后创作者，也成为忠实的观众。

在舞台美术设计的各工种中，如果说美术布景设计决定了舞台戏剧发生的环境和空间，灯光设计决定了空间的照明和光影艺术，服装设计决定了剧中人的服饰艺术，那么化装设计则决定了角色的相貌和形象。化装设计是最贴近演员的工作，帮助演员找到人物感，最大限度拉近演员与角色之间的距离，同时，也是表达戏剧作品风格与视觉审美不可或缺的元素。它需要很强的综合能力，设计、制作、化妆技术缺一不可。从业二十余年，有幸与国内外著名的导演、服装设计师及创作团队合作，每一次创作、设计和造型经历都是一次特别的旅程，令我受益匪浅。

每部戏都有自己的气质与个性，都是各种细节的合力。一部戏的化装风格有如画风，有的如工笔般细细描摹，有的如素描，或如写意，无论画风如何，细节都是雕刻形象的利器。细节也是一种用心，用心画心，用心服务导演与艺术，用心合力舞台之美，也定能获得舞台戏剧艺术的回馈。

陈蔚：《红河谷》是一部气势磅礴的大歌剧，人物众多，化装设计师深入地研究了20世纪初西藏人物史料，以准确的细节，生动地刻画了那段西藏往事中层层叠叠的剧中人。

方绪玲：细节是化装造型的雕刻刀。不仅要在时代、地域、民族及人物阶层、个性的雕琢上求真、求实，将其外化，帮助演员进入角色，更要施以浓墨重彩，方能塑造出浑厚、立体的歌剧人物群像。设计前期搜集了300余张藏人形象资料，那健美的肤色、高原红、发饰的质感、朝圣者风吹日晒下虔诚的形象以及他们与生俱来的美……无不激发我们再现的冲动。

赵小刚：“宋”是一池细瘦精雅的深潭，造型设计简约凝练、清丽典雅、意蕴深邃，设计师对古典美有着自己独特的见解。

方绪玲：“天向晚 风忽起 惆怅满空 婉约零落 捡不起一地文字萧瑟”。舞者皆着白衣，是诗化的意象，衣裾柔软，红妆挽髻，狂发颠离，长须纱冠。夸张的几何形白色簪饰，发饰的线性对比，着落于舞者身体上粗放的白色笔触和挥洒泼色，只为舞者在时空的光影中婆娑漫舞。

韩宝全：色印千古，沉醉千年。时代是流动的，美也在流动，这是一场从敦煌飞天飘至现代的彩妆艺术秀。彩妆设计师大胆突破了常规的黑发飞天，面部化妆、发饰样式和色彩浓厚丰丽，既有庄严之端美，又有时尚之别致。

方绪玲：身体涂彩的行者；金箔与色粉混搭的时尚；不一样的乾达婆和紧那罗，或蓝发黑肤，或棕肤蓝髻，或紫发蛾髻，或白发宝相……这是一次新奇快乐的创新之旅。

李世博：《赵》剧裹挟着16年的悲喜爱恨，每一个角色都充满命运感、强烈的戏剧冲突、多面的人性。人物形象既要大胆写意，又不可无迹可寻。主要角色的化装造型设计既个性鲜明又并非单一类型化。很荣幸能与方绪玲老师合作，在她身上感受到的不仅是手笔点化的功力，更是对舞剧形式美以及人物个性的理解与把握，对艺术和戏剧的沉淀与思考。

方绪玲：写实的程婴和程婴妻；写意的庄姬；在众多义士的鲜血掩护下活下来、带着复仇宿命的孤儿，伊始如同一张白纸，于是便具有古典标配的青春形象；将亦为恶魔亦为慈父的屠岸贾，折中于似与不似之间。用化装手段的调和，将这些气质各异的悲剧人物熔于一炉。