试谈钢琴轮指技法在作品中的体现

程宏春

摘 要：钢琴音乐作品在进行创作的过程中，尤其是在近代音乐作品中，作曲家对轮指技法的重视程度越来越深刻，轮指技法的应用会造成乐曲演奏难度的增加，但是却会在表现力方面更加引人注意，让乐曲所展现出来的内容更加流畅与丰富，提到轮指技法，就不得不说著名的钢琴家--李斯特，他为钢琴轮指技法的应用以及进一步的推广做出了重要的贡献，在他的很多作品中，都应用到了这一技法，让整部作品更加富有生命力，并且在后来的发展过程中，轮指技法得到了进一步的流传与发展，本文重点介绍了轮指技法在作品中的具体应用，希望能够为相关人士带来一定的帮助，起到对钢琴轮指技法的推广作用。

关键词：轮指技法；钢琴语汇；李斯特

在近几年的发展过程中，钢琴轮指技法的应用变得愈发广泛，受到了众多作曲家的关注，将其应用在作品中的次数也越来越多，轮指技法对于一部作品而言，可以促进作品内容变得更加丰富，展现出作品独有的风格，并且在色彩的渲染上也能够得到进一步的满足，让钢琴作品具有更加强烈的表现，并且在很大程度上也决定了曲风。对钢琴轮指技法的研究，有助于进一步丰富作品，所以对于钢琴作品的创作来说是十分有帮助的，要想对这一技法具有更加深刻的了解，就需要对其产生的背景以及具体的应用情况加以了解，所以本文重点对这一问题展开了叙述，让人们对这一技法更加了解。

1 轮指技法的产生

所谓轮指技法，主要是采用轮换手指的方式对同一个音进行弹奏，因此音符在同一时间段内的密度会随之增加，在多次连续击键的情况下确保节拍内的密度呈现出不断增加的变化，只要对不同点上旋律的敲击密度加以合理的控制，那么强弱以及明暗交替的变化也就会变得不同，通过对这一技法的应用，能够进一步改变心理以及美感，让作品变得更加富有感染力。在钢琴演奏中，这一技法的应用变得越来越普遍，但是当前的钢琴演奏，想要对歌唱旋律进行控制，大多都采用了伴奏织体以及踏板联合起来完成的，主要是在瞬间内无法实现延续音的改变，所以如果具有专业化的听力，那么对于想象领悟的能力是很有帮助的。但是很多业余人士并没有专业的听力，所以大多数会选择电声钢琴，钢琴踏板的出现对于乐器自身的构造是一种突破，轮指技法在这一过程中也就应运而生了。

2 轮指技法的应用

很多作品中，轮指技法的应用是十分普遍的，越来越多的人们也对这一概念所熟知，在不同的乐曲中，轮指技法能够展现出不同的民族风格以及作者自身所要体现出来的人生经历，以李斯特的作品为例，在他的很多作品中，都应用了这一技法，能够展现出不同的风格，让人具有不同的艺术感受。《匈牙利狂想曲》主要弘扬的是匈牙利所具有的民族精神，在2号作品中，共有450小节，在这些小节中，至少有60小节是通过轮指技法展现出来的，进一步突出了乐曲所要展现出来的思想，基本上占据了八分之一的比例，尤其是在143节至178节之间的部分，更是直接使用轮指技法独立成段，进而突出了这一技法的重要作用，展现出了民族特色。

在钢琴曲集《旅行年月》的第二集《塔兰台拉舞曲》中，整部乐曲主要是由三个部分组成的，这三个部分中的很大一部分都是都是通过轮指技法展现出来的，轮指技法语言在是复三部曲式首部全部的8+8平行方整乐段以及后半部第四变奏的19小节两段乐段。技巧辉煌是该曲最显著的部分，所以《塔兰台拉舞曲》的典型特征便是在主题和主题变形过程中能够灵活地使用多彩的轮指技法。

轮指技法在不同的作品中所体现出来的意义是不一样的，有些作品中是一种民族风情的展现，有些作品中是为了表达美学意义，这些意义在李斯特的作品里都有所展现，一次性触键取代多次性击键是轮指技法中作为常用的一种方式，这一方式能够同样歌唱变化变得更加密集，并且在音乐的整体性上，也会变得更加华丽，尤其是在较为复杂的块状音响组合中，能够进一步凸显出清晰的线条，让人们感受到栩栩如生的画面好像就在眼前。另外，轮指技法具有一丝浪漫主义气息，是古典语言基础上的一种拓展，在演奏过程中产生的连绵悠长的歌唱效果可以进一步激发起一种民族风情的向往，能够进一步传递出民间的音乐词汇，间接展现出作曲家的想法。

最后，史学和人文意义也在轮指技法语汇的运用中有所体现。其实，轮指技法语汇最早出现在巴洛克时期多梅尼科？斯卡拉蒂的近六百首古钢琴奏鸣曲中，尽管那时这一钢琴语汇的技术含量及规模不及李斯特时代，但斯卡拉蒂在其古钢琴作品中，选择了民俗生活情感情趣为题材，放弃了教会经院派作曲语汇，这点充分反映出了其对宗教禁欲主义精神的彻底摆脱以及激进的人文精神。因此，许多吉他上常用的不和谐柱式和弦及扫弦，都能够在他的古钢琴奏鸣曲中得到应用，弹拨乐器的轮指技法语汇也在他的许多快速单音不断反复中得到了运用。

3 轮指技法的继承与发展

轮指技法这一钢琴语汇，是在古典主义向浪漫主义过渡的时期出现的。车尔尼从技术训练角度系统科学地开发出这一语汇，并在对李斯特的教学过程中运用，这一训练对李斯特产生了重要的影响。仔细比较两人的作品便可清晰地看到李斯特对轮指技法的继承。车尔尼第740号练习曲中的第7和第25首，在技巧难度、写作风格上都与李斯特作品中同类语汇的创作风格相似。其中第7首的特点主要表现在一、二指的轮奏，泛音的明亮厚重效果是以八度音程的规律性而产生的，所以不难看出，和民间弹拨乐器相比，钢琴的音域更广、音色控制更稳，更能凸显其生动的效果。这种轮指技法被李斯特运用在其练习曲《钟》的一个变奏当中，各种钟声在空中荡漾不绝、弥漫混杂额感觉就是通过不同音高和轮指技法变奏表现描绘出来的。就车尔尼的740号第35首练习曲而言，轮指技法较之前提到的第七首同类技法作品，又有了进一步的深化。四指轮奏代替了二指轮奏，高八度音被加在四个音之后，每拍由原来的四音变成五音。这不但极大地提高了弹奏的难度，而且还在单位时间内增加了击弦的密度，一对四的方整性拍子也被非方整性的一对五的拍子替代，使轮指技法语汇更加自由流畅。这种轮指技法被李斯特在其后期的作品中广泛采用，为生动的民间音乐增添了色彩。

结束语

轮指技巧本身具备一定的难度，从其产生、应用及发展来看，李斯特对其的贡献是巨大的。李斯特作为音乐巨匠，掌握和应用的语汇的种类繁多，轮指技法这一语汇仅是其沧海一粟。但正是这沧海一粟的流传却带领着轮指技法一路向前发展，不断地被人们所熟知和练习，并越来越多地在更多的作品里被赋予新的意义。

参考文献

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[2]杜恩云.李斯特钢琴音乐的个性特征[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2007年第5期，第116-119页.