画臻妙处画如书

◇ 文|白 勇 图|受访者提供

画臻妙处画如书

A Clever Painting Makes Itself a Wonderful Book

◇ 文|白 勇 图|受访者提供

谭钧

本名谭军，职业艺术家，诗人，世界华人艺术家联合总会理事，中国新野性艺术研究院院士，牛津艺术学院客座教授，四川美院设计术学院客座教授。其作品被国内外多家机构及个人收藏。

射手座的谭钧是当代职业艺术家。他做事专一，在几十年的艺术创作实践中，不断探索，逐步形成了自己独特的艺术风格。

社会变革少不了争议作品

最近谭钧特别忙，许多藏家等着要画，他还忙着给重庆文交所提供上线作品。

“如果能将谭钧的作品翻译成一段声音，它一定不是低吟浅唱的吟诵，它更像是钢琴键盘上敲击出的一个一个单独却又连续的单音节，清脆动人，却回荡着一种说不出的诡秘尾音。”最近的《亚洲艺术》杂志如是介绍谭钧的艺术创作。

对于大家的期待，谭钧坦言压力不小，如果不好好创作，就有一种负疚感。他说，“如果一个作品十个评论家有十个不同的评论，那这个作品至少比较有影响力。而如果一个作品十个评论家是同样的声音，那么这个作品在当代社会其艺术价值反而会降低，社会在变革，需要争议性的作品。”

《蓓蕾击发》2 215X150cm 亚麻油画 2015.5

谭钧反对一成不变，他的作品总是赋予其更多的思考。谭钧一直在尝试，一直在努力探索创新过程中如何处理好继承和创新的关系，“有人认为自己是当代人，画出来的东西自然就有当代性。我认为这个观点是错误的，被动接受不会有好的结果。打个比喻，唐诗宋词已经是中国格律诗的顶峰了，现在怎么写也无法超过那个时代，所以现代诗必须求变。从艺术发展史来看，古典主义已经把写实送到了顶峰。随着社会科学的发展，特别是相机的出现，对写实绘画冲击很大，于是近现代有了不同的艺术派别，但是艺术发展从来就不会一成不变，一个字求‘变’。”

当代艺术发展呈现多元化

不变是相对的，变是绝对的，有创新才会有发展。在谭钧看来，最大的问题是如何变，“比如当代艺术，从某种角度讲，形式已经成为内容的一部分。而古典主义可以分形式与内容，近现代又开始变化进而自我否定。当代艺术的表现形式很多，二维、三维、行为、综合性装置，声光电等，艺术的发展呈现多元化，当然不是说多样化了以后传统的二维就没有市场了，但必须求变。”

谭钧是一个多元发展的艺术家，油画、水墨画、篆刻、书法乃至于雕塑、环境艺术、现代诗歌都有涉足。同行常跟他开玩笑，称他为“杂家”。

对于“杂家”叫法，谭钧并不否认，他说，“不少人认为，‘多’就不‘专’，但我认为当代社会的多元化决定了‘多’的重新诠释，‘面’扩大之后才有可能寻求‘点’的突破。现在很多大艺术家都不是学本专业的，多学科的关联性可能更好，他们之间都有相辅相成的内在联系。”

浸染传统却不固步自封

因为父亲的影响，谭钧从小练习书法，接受传统文化的熏陶。谭钧父亲写得一手漂亮的小楷，从小跟他习字，长大考入四川美术学院，后又在大学教书育人，现在成为职业画家。

“中国古代的画家、书法家大多比较专一，写小楷就是小楷，隶书就是隶书，画花鸟一辈子就是花鸟，一般不会跨界。这种思想在当代显然适应不了社会的发展。多种艺术形式的融会贯通，才具有创新的更大可能。”虽然从小浸染在传统文化中，但谭钧绝不固步自封。

由于从小对中国传统文化十分了解，谭钧对传统文化的局限也有更加深入的认识。加上对当代艺术的浓厚兴趣，促使谭钧在传统基础上不断去尝试全新实践，以世界的眼光看中国，“去年我的作品入选参加了联合国的一个专题展览，在海选中脱颖而出就是因为大胆改革了传统的中国画技法，耳目一新。”

左上：《鸟语禾香》 150x110cm 亚麻油画 2016.4

左下：《水中花》 亚麻油画 150X150cm 2016.2

从无我之境到有我之境

越是传统的就越是世界的。谭钧在国外游学多年，接触了许多西方艺术作品，谭钧现在想的是如何把东方文化的特点与世界相融合。

右：《结》 100X100cm 亚麻油画 2015.10

谭钧的作品在表现方法和技巧上基于东方传统，而作品所呈现给读者的观感却是突破的观念，“我作品中传统的精华并没有就此丢掉，继承必须‘能动’，比如形式，我尽量找新的手段突破。”

了解谭钧创作习惯的人，都知道他的作品具有强烈的观念表达，尽力用作品表现画家的思想，从无我之境到有我之境，让作品体现作者的观念。谭钧在作品中展示自己的想法时，以线的交叉，疏密展现形象的“网状技法”来呈现，这应该算是他在艺术形式上的探索。

谈及“网状技法”与传统技法，谭钧直言，“两者之间没有可比性，毕竟是两种不同技法，突破点还是在观念，比如《失控》系列、《转身》系列，人是上帝创造的最美好的形态，我在人体周围画上类似机械制图，代表控制，而人的本性是不受控制，反映了两者之间的矛盾，让画面形成矛盾，作品才有价值。其它如《第二春》《夜未央》等作品，表达的观念基本上还是展现矛盾冲突。”

谭钧还创作有水墨作品，比如《秋风》《雪舞》。在水墨画创新上，谭钧讲究“书画同源”，尽可能把姓名日期等题跋融入画面，正所谓“书到极时书似画，画臻妙处画如书”。他的水墨画作品并不是没有根据的随心所欲，其形式的重要性，好比音乐的曲调，它可能让你一辈子忘不了，但词可能就忘了。