古筝作品《临安遗恨》的创作特点管窥

成 莉

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

古筝作品《临安遗恨》的创作特点管窥

成 莉

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

在极其漫长的演变发展过程中，古筝形成了特有的演奏风格和演奏体系。《临安遗恨》这部古筝协奏曲作品，不但需要好的曲作者，而且更需要演奏者自身对作品的情感体验，以及在演奏过程中的二度创作。通过对乐曲创作特点的分析，进一步加强对乐曲的情感的理解。只有很好的理解作者的意图，体会乐曲所表达的深刻内涵及自身过硬专业水平，扎实的基本功，才能把该作品完美的演绎出来。

临安遗恨；创作特点；转调

一、古筝作品《临安遗恨》的创作背景

（一）历史背景

《临安遗恨》这首曲子依托南宋时期著名抗金将领岳飞的悲惨遭遇而作。整个作品的素材来源于传统乐曲《满江红》的音乐基调。当时南宋遭遇到金人的无辜侵略，作为军事统帅的岳飞，成为南宋初期仅有的一位大规模进攻金军的将领统帅。后因统治者腐败，奸臣秦桧的诬陷而被迫入狱，于1142年1月27日被害于临安（杭州）大理寺狱中，时年39岁。岳飞临刑的前一夜，踌躇难眠。对江山社稷的深思，又想起了远在千里之外的亲人的不舍。在岳飞呈上去的供状上只留下了八个绝笔“天日昭昭﹑天体昭昭”。尽管岳飞去世，但他的英雄事迹则广为流传。他所倡现的那种崇高的民族气节，坚持抗金的臣义之躯，为中原文明﹑乃至汉族文明精神的绵延，起到了中流砥柱的作用。

从乐曲的音乐素材来看，《满江红》是宋元时期最为流行的曲牌，作者从《满江红》和话剧《岳飞》中吸取了创作的灵感，表现了民族英雄岳飞的事迹。起初本为中阮演奏该曲，但是在中阮演奏过程中尤其是在表现力度上，演奏者无法将曲子本身的旋律和节奏与力度完美结合，所以很多演奏者在演奏中阮时缺乏应有的力度，无法更好的表现乐曲的情感，在1992年中阮协奏曲《临安遗恨》又被作者改编成为古筝协奏曲。经何占豪改编为琵琶协奏曲和古筝协奏曲后在表现力和穿透力已经与古筝技巧的完美结合上有了较大进展，其中以古筝曲《临安遗恨》最为有名。

（二）文化背景

一首曲子的成名，除了拥有较为深厚的历史根基外，其深厚的文化底蕴和背景是不容忽视的。笔者将文化背景一份为二的阐述，一方面通过作曲家介绍和古曲中加入钢琴伴奏的协奏为主体的艺术形式，另一方面则通过对其作品表现出的深刻的人文主义精神的关怀来加以剖析，从另一个角度说明此曲广为流传的背景和原因。

（三）作品中所蕴含的人文精神

岳飞的精忠报国的故事和该曲目能广为人知和这个思想有着较大的关系。在他身上所体现出来的强烈的爱国主义精神和宁死不屈的民族气节，从诞生之日起就感染和鼓舞着一代人，在中国内心深处岳飞已经成为一面忠君爱国的旗帜﹑奉公廉洁的标尺。这些正与儒家思想的主旨相匹配，奉迎了时代潮流，彰显了一种忠君爱国的正能量，将这种人文精神赋予到了古筝曲子《临安遗恨》之中加以表现，从某种意义上讲也是促使这首曲子广为人知的一个重要原因。

二、《临安遗恨》的创作特点

（一）乐曲结构分析

1.引子部分

这一部分可以分为两个层次：

第一是以主题的呈现方式，表达了民族英雄岳飞临刑前在牢狱中对南宋江山社稷的担忧，含蓄表达了真实人性中的痛苦的情感。乐曲开头在钢琴悲壮的前奏后，古筝运用了强有力的和弦，加上左手的下行刮奏相配合，更加突出的表现了岳飞的正面英雄形象；第二是以音乐气势的变化来为人物内心的情感起伏推波助澜，从第16小节至第19小节用了长摇的技法（谱例1），表现了岳飞内心的痛苦﹑矛盾﹑怨恨的情感。

谱例1

2.主体部分

乐曲的主体部分由四部分构成，它们之间在主题变化上与调式调性上相互照应。

从本首曲子创作的第一部分开始，曲子的50至100小节主要写作出的节奏和主题旋律是比较怆然的。通过由古筝的演奏，在力度，速度还有演奏者对曲子的理解肢体语言的展示，很直接的呈现出了“遗恨”的主题。通过四个不同的旋律和节奏，自由的乐句来表现出推动曲子的跌荡起伏的发展﹑暗示着不同情节与情感的变化。曲子起头是（b 羽调式）写作，之后在转调后又补充了三个乐（e羽调式），如此起到了增强抒发情感的效果，使聆听者对于英雄此时悲惨的遭遇产生了无限的感慨和无奈的心绪。从此处音乐的乐曲中便有所暗含的情感特征来分析，直接的表现出了岳飞对自己不公命运的愤怒和悲叹，自认为是一个对自己的朝廷问心无愧的，是一个忠心报效自己国家的民族英雄，这是一个民族情感极其强烈的大将所无法接受却也不得不接受和无法改变的事实。

谱例2

第二部分的创作主要表现了是一心精忠报国的英雄在往日辉煌光荣的岁月与现今所遭遇悲惨残酷的现实之间的转换与对比，在101到227小节，中间这一段落表现出来，曲子情感的表达形成鲜明的对比。这些部分的古筝旋律仓促急切，力度比较强，速度也渐快，切切嘈嘈。后部分时而急切时而缓慢。把开始光辉的得意的人生，喜悦的心情，和后面惨遇心灰意冷，绝望透顶的心境，把这两种错综复杂的情绪表现得淋漓尽致。乐曲的伴奏形式主要是采用附点的节奏，显示出了整首曲子的气势磅礴，通过这样的节奏型又一次体现出了英雄的精忠报国。当乐曲进行到第221小节的时候。旋律骤然停顿了7个小节，骤然中断的旋律表示着岳飞的回忆被无情的推回。

谱例3[1]

第三部分可以分为两个层次。从228小节到267小节用延绵不断的旋律表现了岳飞对母亲的想念。二是突然用中板的速度和力度以及比较愉快的旋律表现出了岳飞的情感，但是美好总是短暂的，相同的乐曲思想被何占豪创作的极其悲怆与气愤，在钢琴伴奏的推动之下一段华丽的古筝独奏将全曲推向最高潮。

第四部分第344～到全曲结束，仍然是对此主题的陈述，但是情感却与第一部分不同。从演奏的情绪来看，此时的情感更加悲痛。

（二）乐曲旋律分析

何占豪所新创作改编的这首《临安遗恨》整个作品由七个长短不等的段落和乐句构成。由引子，尾声呈现出了作品鲜明的特性，在整首曲子的最后乐段的改变又再一次突现了主题。刚开始是一出来的为篇幅比较长的引子。第二部分为慢板，速度以及在力度上适中，呈现出了乐曲的旋律主题。第三个部分是本曲的快板，节奏旋律比较急切活跃，表现力度很强，需要演奏者强有力的爆发力。第四部分是柔板，旋律舒缓柔和。第五部分，写的是中板，让人的情绪得到缓冲，旋律比较愉快，把全曲的情绪推向了最高潮。第七部分是再现，再一次呈现了主题。

（三）乐曲演奏技法分析

《临安遗恨》这首古筝曲子不但需要演奏者比较高的演奏水平，需要演奏者对本首曲子的内涵的理解和情感的认知，演奏时必须要充分体现曲子应有的情感。

首先，引子部分大多运用的是长摇技法，为了突出悲愤的情感，在摇指进行时不要平平淡淡，一定要做由弱渐强的处理。乐曲的第一部分是慢板，许多演奏者会不由自主的将这一段演奏的比较优美，这是错误的。在演奏这一部分时一定不能过于柔和优美，而是要大气。弹每一个音的时候都要讲力量用到指尖上，注意滑音的准确性和颤音的处理。乐曲的第二部分是快板，钢琴伴奏多用附点节奏，古筝部分的节奏也比较难掌握，所以必须苦练基本功才能很好的演奏出这段的效果。注意140小节处的快速指序，不但要严格指法而且也要保证力度，不要因为速度快而忽视了力度。乐曲的第三段又是慢板，这里需要注意的是三十二分音符的处理，在218小节处演奏时注意气口一定要明显，这样才能体现出岳飞的无奈。乐曲的第四部分为中板，演奏时音色要明亮，做渐快处理，演奏时要突出重音。最后一段慢板，是乐曲的再现段，演奏这一部分的时候不要过分激动，适当平缓，摇指的力度也要渐强，最后双手的和弦扎实。

[1]高亮.古曲新韵从两方面试析《临安遗恨》[J].沈阳音乐学院学报,2008,12,(12):98.