关于印象主义画派绘画及意义

2017-01-11 19:58边映雪
文艺生活·下旬刊 2016年12期
关键词:印象派色彩

边映雪

摘 要:印象派,也就印象主义。19世纪后半期诞生,逐渐到达鼎盛的艺术流派。这一流派诞生了很多知名艺术家,他们反对古典主义,浪漫主义,追求光色,注重感受,把他们作画的重点放在色彩和外光上,以观察自然风光,把握色彩的冷暖变化和相互作用,留下瞬间即逝的永恒。

关键词:印象派;外光;色彩;主观感受

中图分类号:J213 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)36-0018-01

西方绘画史上流派众多,绘画背景、风格和人物等不尽相同。19世纪60年代前后出现过很多艺术流派,印象派产生于19世纪60年代的法国逐渐走向兴盛,期间涌现了很多艺术家,莫奈,梵高和塞尚等创作出很多艺术作品,至今流传甚广。印象派推进了法国的艺术发展,对西方绘画产生深远影响。

印象派的产生以莫奈《印象·日出》得名。印象派反对陈旧的古典画派及矫揉造作的浪漫主义,注重对外光的研究和表现,“外光”是印象派的重点。印象派希望突破旧的绘画风格,使其更加自由,创新,印象派绘画特点是描绘客观现实中的瞬息片刻,注重外光。印象派艺术家反对古典主义创作理论上的模仿、规范语言、按规定的创作原则,过于追求艺术完美,反对浪漫主义过于热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张。在印象派绘画中强调外光与内心感受相结合,强调对客观事物的印象。印象派把运用外光来描绘事物套用到绘画中,根据观察和感受表现变化微妙的色彩,印象派艺术家脱离以往的艺术形式及对历史,宗教的依赖,大胆抛弃传统的创作理念,重视感受,大胆表现色彩和光影。

具代表性的莫奈《睡莲》、《干草堆》,他们属于同一场景,时间和气候条件有所不同,系列化视觉感受相对强一些,寓意更深厚。后·印象派艺术家不满足片面追求光色,注重主观情感,他们追求一种主观化了的客观,具体说,艺术形式要与生活物象相区分,用作者的内心情感改造客观物象,使其具有感情色彩。后·印象派艺术家不仅追求外光,而且从侧面表现物质的具体性、稳定性、和内在结构等,塞上的画几乎不顾及形体,用色块堆积而成,如肉眼看到的画面,像生活在一个扭曲的世界,一切都与现实相反。画面色彩艳丽,线条寓于运动,整个画面好似线条在流动。高更追求一种跳跃性,和谐感,内心向往一种淳朴自然,隐居的生活,从而把内心的憧憬表现在画面上,这种画风逐渐兴盛起来。

莫奈的《日出·印象》从图像学的角度分析并用图像学的方法揭示内在含义。《日出·印象》强调的是“光和色”的重叠及变化,更多的是以点面为主,这幅画是海影写生,一种瞬间印象,呈现一种灰调子,笔触随意,自然,展现一种雾气交融的景色,日出时分,海上雾气迷蒙,海水中反射着天空和太阳的颜色,岸边的景色隐隐约约,伴着迷蒙的雾气,一轮红日从水平面缓缓升起,海水中有两艘小船,前后形成对比,画面中海水、红日、天空在轻松的笔调中浑然一体。莫奈把自然界的真实与色彩相结合,用感觉作画,赋予了艺术以权力。

梵高的《向日葵》从图像学上分析,是一幅极具活力与生命力的植物形态,作此画时将内心的激动与热情淋漓尽致的显露于画面,用粗厚有力地笔法表现一团熊熊燃烧的火焰,色彩对比单纯强烈。这幅向日葵在色彩和外光上达到了完美的统一,整幅画在点线面的基础上应运而生。

印象派绘画不是凭空产生的,艺术家创作通过观察外光,研究色彩找寻作画灵感,共同寻求艺术创新,他们曾多次举办画展,以此发扬印象派绘画。西方绘画在发展历程中,画家把科学成就与艺术创作相互结合,相互促进,19世纪60年代的法国,是光学和色彩学研究成果问世之时,与艺术创作的自然结合,使画家们深受启发和影响,他们尝试用外光表现事物,色彩上大胆革新,融合艺术家个人独到观点,外观上,印象派艺术家观点多种多样,他们认为自然界一切物体都是光的照射才能显示出他的物象,一切物象又是不同色彩的结合,太阳光是由七种原色组合而成,如果没了光和色彩,这个世界将不复存在,要想认识这个世界,必须借助外光和色彩,那么光和色彩即成了认识这个世界的中心,从而,光和色彩成了艺术家追求的主要目的,画家对客观事物的认识也就停留在感觉阶段,停止在“瞬间印象”上,他们创作时竭力表现外光照射下事物的瞬间印象,而且越来越不重视事物的本质和内容,他还强调世界万物在阳光下一律平等,这种艺术观念使他们舍身心投入到了光和色彩上,给我们展现的是充满阳光的色块组合,所以,印象派的绘画取瞬间现象,偶然感觉,次要事物,所描绘的是主观化了的客观事物。

印象派是西方绘画上一个划时代的艺术流派。一般艺术形式基本是室内作画,注重形似,重物,而印象派倡导户外写生,真切的面对大自然,与大自然面对面交流,把阳光照射下的物体搬到自己画面,画出新鲜生动的感觉,把大自然的丰富灿烂描绘得淋漓尽致。印象派于19世纪60年代始,进一步摆脱对历史、神话和宗教的依赖,脱离了传统的绘画方法,勇于创新绘画形式,使艺术不断发展进步,并获得辉煌成绩,成为后人学习的重要依据。

作为一种美术思潮,印象派绘画意义深远。这个流派让我们用新的眼光来审视世界,认识世界,作为绘画史上划时代的艺术流派推动了以后美术技法的革新,观念的转变,对欧美,日本乃至中国的画家或多或少的产生了影响。

参考文献:

[1]教育部体育卫生与艺术教育司组编.中国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2006.

[2]教育部体育卫生与艺术教育司组编.外国美术史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2006.

[3]贡布里希.艺术的故事[M].南宁:广西美术出版社,2003.

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