摄影图像在当代平面设计中的表现和运用

柳瑜

摘要：图像是平面设计的重要组成元素。近年来，在数码技术的大力推动下，有越来越多的摄影图像被运用于平面设计中，既使图像元素得到了前所未有的深化和丰富，也使整个作品得到了质的飞跃和提升。鉴于此，文章从摄影和平面设计的渊源谈起，就摄影图像在当代平面设计中的表现和运用进行了分析。以期起到一定的启示和借鉴作用。

关键词：摄影图像；平面设计；表现和运用

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0042-03

一、摄影和平面设计的渊源

相对于平面设计中的图像来说，摄影无疑是一门年轻的艺术，从19世纪中叶开始，摄影艺术逐渐起步和发展，并初步运用于平面设计中。具体来说，在不同的时期和国家，分别有着不同的融合方式，可以按照时间和地域顺序进行总结：第一是俄国的构成主义，代表人物是亚历山大-罗德琴科。为了获得构成主义特有的视觉效果，其经常拍摄一些色彩浓烈、单纯的影像，然后以叠印、拼贴的手法应用于作品中，使作品呈现出了鲜明的构成风格。第二是德国的包豪斯。作为设计史上最负盛名的设计学院，包豪斯不但名家辈出，更是艺术创新方面的典范。莫霍利-纳吉是包豪斯的一位教师，受到俄国构成主义的影响，其先是拍摄大量的抽象照片，然后通过对细节的放大处理或选择特殊角度，使图像呈现出现代感。第三是美国。美国是一个移民国家，所以文化有着明显的多元化特征，多位设计者也尝试将摄影应用于平面设计中。……