中国山水画色彩的探寻与实践分析

黄红涛

摘要：山水画是中国画中的一种绘画题材形式，色彩在其中发挥着重要作用。中国画十分重视色彩，最初的中国绘画被称为“丹青”。黑、白、灰是中国山水画的三种基础色，水墨和丹青是中国绘画色彩体系中的两大要素。中国儒、道、佛三家哲学思想及其审美观念是影响中国山水画色彩观的主要文化因素。山水画是时代的、民族的乃至整个世界的。是具有再认识价值的绘画。

关键词：中国；山水画；色彩；西方色彩

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中图分类号：JO 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0101-03

山水画是中国画中的一种绘画题材形式，于魏晋南北朝从人物画中分离出来，成为独立的艺术品。因为山水画所画事物多为群山绿水，要表现四季变换时山水的不同姿态，那么色彩在山水画中起着举足轻重的作用。只有巧妙的运用不同的色彩点染，才能使山水画中的时令、时辰及整个景物表现的那种情调气氛准确呈现出来。本文的主要旨趣即在于探循中国山水画的色彩并对其进行实践分析。

一、中国山水画的色彩探循

（一）中国山水画设色的历史探循

中国画十分重视色彩，起初的中国绘画被称为“丹青”。隋朝展子虔的《游春图》是最早的设色山水画，它的出现代表着青绿山水的问世，为后代的青绿山水画派开了一个先河。一般而言，中国山水画有青绿山水和水墨山水两种表现形式，青绿山水在唐宋以前一直占中国山水画的主导地位，后由于五行五色中国古典色彩观的介入，以及水墨画的墨也被视为彩色墨分五色来运用，所以从宋元起文人水墨山水画兴起并逐渐占据统治地位，而青绿山水则渐渐衰亡。……