丰子恺绘画艺术中的图形韵意

韩君　李清源

摘要：丰子恺是20世纪中国重要的艺术家，他的绘画作品继承了中国画意境悠远的传统，具有文人情怀。文化气息浓厚。并且以图形为基础元素，通过一些艺术手法来丰富图形的意义，从而形成了一种独特的艺术风格，文章从联想、夸张、隐喻、元素替代四个方面来探讨丰子恺绘画艺术中的图形韵意。

关键词：丰子恺；绘画；图形

检索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0104-03

一、图形联想——扩展画面的新维度

图形是人类客观世界提炼出的具有一定代表性的视觉符号，与文字相比，用图形来传达信息更具有直观性，原始时期的图形也是人类早期绘画艺术的雏形。

绘画是一种视觉艺术，其创作来源大致有两个，一种是通过视觉感官观察到的客观事物，另外一种是在头脑里形成的主观的映像。对客观事物的描绘与主观情感联通起来，就会使得绘画作品的意蕴更加丰富，更具有艺术的审美价值。

客观的事物与主观的情感的关系不是孤立的，是可以通过各种方式互相连接的，联想作为一种创意方式，可以深入到客观事物的内部，探寻事物之间内在的情感联系，发现表面上并没有的事物间内在的语义或情感的关联。这种关联性可以突破绘画只在二维的媒介上描绘三维效果的局限性，给绘画延伸出了一个联想的空间，这个联想的空间不直接体现于画面中，而是产生于人们内心的主观情感，这些情感作为画面的弦外之音，增添了另外一个维度即情感的维度。……