陈咏韵+沈军
由四川省曲协推送、四川省曲艺研究院创排演的四川盘子《心如莲》获得第九届中国曲艺牡丹奖节目奖,评委对此评价最多的是“创新、好听、有地方特色”。
笔者有幸与《心如莲》曲作者、国家一级作曲王文能老师从音乐的角度,对曲艺的继承和发展进行了一次较深入的探讨,王老师感叹:“写出来的作品既要让年轻人喜欢,又要让内行人承认,太难了。我一直在创新和回归的路上学习和探索,年纪越大顾虑越多。然而我最担心的,是行业缺乏专业性,影响了曲艺的发展。”笔者由此思考——或许是曲艺理论研究的匮乏,曲艺艺术学科尚在建设过程中,致使曲艺缺乏有效的学科体系支撑。例如曲艺教学一直延续着“口传心授”的模式,但仅仅依靠这种传统的传承模式,容易造成传承单一化的弊病,难以适应社会发展对曲艺的需求。笔者认为应建立规模化、常规化的曲艺教育传承机制,在推动曲艺人才培养的同时,推动曲艺事业的持续发展与全面繁荣。
唱曲艺术是曲艺最典型、最多姿多彩的艺术类型之一,根据不同地域、不同语种、不同传播途径,又形成了丰富的地方曲种。有些曲种历史悠久,历经一代代民间艺人以及众多文人墨客的参与和打磨,渐成系统,发展成熟,有非常完整而独立的唱腔体系,如四川扬琴、四川清音;有些曲种在老百姓的娱乐活动中“自生自灭”,以致唱腔尚不完善,如四川盘子。
四川盘子,以竹筷敲击瓷盘击节歌唱而得名。……