民族音乐使者

宋缨芮

赵聪 中国著名琵琶演奏家，中央民族乐团首席琵琶演奏家，国家一级演员、全国青联委员，中央国家机关青联委员，文化部青联委员，北京大学艺术总团顾问，中国民乐国际网CEO，美国斯坦福大学首位艺术访问学者，保利WeDo（教育）国乐总监，北京网络文化协会艺术家委员会主任，民族管弦乐协会琵琶学会副秘书长。

获得美国“国际世界音乐演奏大师”认证，首届国家艺术基金重点资助音乐家，CCTV民乐大赛、国际中国乐器大赛等多项比赛评委，中国文化部“东亚文化交流使”，美国圣荷西国际艺术节艺委会理事及高级评委，美国哈佛大学中国日特聘艺术家，韩国首尔明知大学特聘教授、硕士生导师，上海复旦大学特聘教授，美国苹果公司特聘作曲家。

赵聪出生于音乐世家，毕业于中央音乐学院，师从著名琵琶教育家孙树林、李光华先生。先后出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲等三十几个国家及地区。习近平、胡锦涛、江泽民、李克强等国家领导人及奥巴马、克林顿、默克尔、普京、梅德韦杰夫、陆克文等30余位外国元首聆听过她的琴声。纽约林肯中心、卡内基音乐厅、华盛顿肯尼迪音乐厅等国际音乐舞台上，都留下了她美妙的琴声。中央电视台音乐频道3次录制她的个人专访。2013年5月于国家大剧院戏剧场成功举办“指上天下—赵聪与中央民族乐团个人独奏音乐会”，引起轰动，开创民族器乐演奏的新形式。

赵聪曾多次获得全国青年专业琵琶大赛一等奖，获文化部“海外推广个人贡献奖”、美国圣荷西国际乐器大赛金奖。先后出版个人专辑《卡门》《聆听中国》《经典永恒》《琵琶新语》《丝路飞天》。《聆听中国》成为国际环球唱片公司历史上首张发行的中国民族器乐独奏专辑，先后被中国国家图书馆及美国国家图书馆收藏，且多次获奖。个人设计的背负式琵琶获得国家专利。赵聪原创的琵琶独奏曲《丝路飞天》获得首届国家艺术基金评审优秀资助项目，并与著名指挥家陈燮阳先生执棒中央民族乐团和著名指挥家李心草先生执棒韩国釜山交响乐团共同录制《丝路飞天—赵聪禅意单曲》专辑。之后受美国西雅图TRIAD STUDIOS 邀请录制高科技4D琵琶专辑《丝路飞天》。

2015年赵聪作为美国圣荷西国际艺术节开幕式“聆听中国—中国之夜”音乐会策划人、艺术总监，入选刘延东副总理签署的第6轮中美人文交流高层磋商联合成果。策划制作的《中国经典民乐大系》成为首届国家艺术基金海外推广优秀项目。在纪念刘天华诞辰120周年国家大剧院音乐会上，她委约创编的琵琶、笛子、古琴三重奏《虚籁吟风》，受到多位国家领导人的一致赞誉。获批国家艺术基金2016年度青年艺术创作人才资助项目。受邀参加2016中国杭州G20峰会“最忆是杭州”音乐会，演奏琵琶协奏曲《春江花月夜》《采茶舞曲》向世界展示中国音乐。

多年来，赵聪在国际古典乐坛享有盛誉，以弘扬中国民族音乐为己任，致力于琵琶艺术的世界推广，创造了一个又一个的第一与唯一，成为华人音乐家的杰出代表。英国卫报评论她：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”；著名国际录音大师、“声响亚洲”评委会主席汉斯·尼尔森曾赞赏道：“赵聪是具有一流国际演奏水准的，顶级演奏家。”澳大利亚总理陆克文说：“赵聪的音乐让我激动得必须站着聆听……”环球唱片公司国际部总监Danny评价：“赵聪的音乐给我们力量，把中国音乐推广到全球。”美国电视台、肯尼迪艺术中心官网等多家主流媒体多次为赵聪进行专题报道，她被誉为“音乐外交官”。赵聪用琵琶告诉全世界当代中国音乐的美，为中国音乐的世界化推广做出了杰出贡献。

2016年9月4日晚，在中国杭州的西子湖畔，20个国家的国家元首在此观看了大型水上情景表演交响音乐会——最忆是杭州。在50分钟的时间里，通过音乐为全世界展现了一个美轮美奂的中国。音乐会伊始，由一位演奏家怀抱水晶琵琶，如梦如幻、云淡风轻般地开启了现场的序幕，她就是本期封面人物——著名琵琶演奏家赵聪。

为琵琶而生

赵聪出生在一个音乐世家，从小就与音乐有着不解之缘。学习琵琶，除了受家庭环境的影响，更多是她与生俱来的兴趣与执着。她笑着回忆道：“要说我听琵琶应该从我妈怀我的时候算起了。起初，我和姐姐学习钢琴、小提琴，但也许是天生对琵琶的喜爱，后来我坚决要学琵琶。妈妈看我如此执着，就答应了我。回想我从小到大的学习琵琶之路，遇到任何苦难和问题从来没有产生过放弃、逃避的思想。我的父母和老师从来没有因为练琴而跟我生气，更没有逼过我练琴。也许我就是为琵琶而生的吧。”

即使拥有再高的天赋与浓厚的兴趣，也离不开好老师的引导，赵聪亦是如此。当她考入了吉林艺术学院附中，便巧遇恩师——孙树林老师。孙老师是一位特别严格的老师，并把所有的心血都花在了学生身上，有时甚至为了一个音就能上一堂课。孙老师的教学为赵聪打下了极为坚实的基础。1996年赵聪考入了中央音乐学院，跟随李光华老师学琴。李老师是一位注重因材施教，会鼓励学生不断自我创新的老师。为了拓宽赵聪的视野，帮她走上艺术之路，李老师经常把他最好的琴无偿借给赵聪用，特别当她感到困惑、缺乏自信的时候，总是鼓励她、引导她。至今，赵聪一直发自内心感激这两位老师，不仅是因为他们在她的成长之路上为她打开了广阔的视野，而且给予了她最为合适的教育方式。

母亲慈爱的教育

赵聪对自己的母亲有着特别深的感情，她能走上艺术之路也和母亲最初的教育有着直接的关系。“母亲对我影响很大。由于父亲的工作很忙，所以教育子女的事情就落在了母亲的身上。她不但善于言传，更懂得身教，她的行为默默地感染着我。当有了自己的女儿之后，我更懂得如何成为一位合格的家长。小时候练琴，母亲常常陪伴我左右。我弹得好了，她就会使劲地表扬我。母亲很懂得激发我的潜力，她会给我循序渐进地制定高目标。比如，在我还没考入中央音乐学院的时候，她就以考入这所学校为练琴目标，让我一天练琴8个小时。起初我无法做到，慢慢地，我不仅能完成8个小时的任务，还能超额完成，练到10个小时，心里特别有成就感。不管我身上有什么样的问题，她不会抱怨和责备我，总是鼓励我，表扬我，对我有信心。后来我教学生也会仿照母亲的教育方式为学生建立自信心。”赵老师补充道：“父亲赵晓东也为我付出颇多，对我的教育是从整体上把握，从很小的时候他就让我找到自己的演奏风格。”

将国乐带出国门

进入中央民族乐团，如同为赵聪打开了一扇通往世界更高艺术殿堂的大门。由于工作原因，赵聪经常有出访任务。在行走异国他乡时，她在心中默默畅想，要把中国最美的音乐传遍世界。曾经，一位记者给予了她“音乐行者”的称号，她十分喜欢，自然而然，这就成了她自勉的心愿。

十几年间，随着艺术之路的不断拓展，全国乃至全世界的舞台都留下了她的音乐。在行色匆匆间，时间一晃而过，她从一位青涩的学生逐渐华丽转身，成为中国当代民乐的先锋人物。抱着发展民乐的信念，赵聪这些年凭借高超的琴技和创新的音乐理念，走出了一条琵琶艺术探索之路，并以琵琶和不同音乐形式融合为主题，出版了多张特色鲜明、令人耳目一新的音乐专辑。

她的第一张专辑《卡门》由知名唱片公司普罗唱片出版。赵聪说：“我希望出一张有功能性的专辑，成为百姓手边的CD。这张专辑将琵琶与吉他等西方乐器和现代编曲手法融合在一起，是一次有意义的创新。曲目包含了《哈巴涅拉舞曲》《琵琶吟》《月亮河》等大家耳熟能详的中外名曲，但以琵琶为主奏乐器还是第一次出现。唱片由中国唱片总公司全球发行，之后获得了很多奖项，并被日本全日空公司收录为空中推荐音乐。”一炮而红之后，赵聪又在酝酿一张更为精良的专辑。

《聆听中国》是由美国环球唱片公司发行的首张中国民族乐器专辑。机缘巧合之下，赵聪得到了一次与“声响亚洲”评委会主席、国际录音大师汉斯·尼尔森见面的机会。会面时，赵聪把原来录制好的《新编十面埋伏》《春江花月夜》的小样拿给主席先生听。没想到，尼尔森当场就向赵聪表示，他要录制一张这样的专辑，要做成世界音乐的风格。据赵聪透露，这张专辑可谓是国际化的大制作，全部由国外团队制作，包括布拉格交响乐团和欧洲著名爵士乐手等，仅制作费就高达百万元。之后这张专辑成为音响圣地丹麦的超级发烧试音天碟，并轰动了法国戛纳国际音像节，同时成为格莱美音乐奖评委鼎力推荐之作。此后，赵聪还积极与马久越等作曲家合作，将古典与流行相融合，成就当代民乐经典。

吸取传统精髓，发展民乐

赵聪说道：“每当我在音乐创新上不知道要往哪里走的时候，我就会从传统中去寻找突破口。多年的演奏和常年的国外演出，让我感到只有继承传统，不断吸收精髓，才能更好地创新，因为相比西方的作品数量，中国的传统音乐作品并不多，要想民乐有所发展，就必须在作品上有所创新。不能来来回回弹那几部作品。我总是对我的学生说，作为民乐学生要从小打下好的基础，从传统中借鉴，在这个基础上培养创新。”

2013年5月12日，赵聪在国家大剧院举办个人首场音乐会《指上天下——赵聪与中央民族乐团琵琶专场音乐会》，国家话剧院著名戏剧导演田沁鑫倾心跨界指导。这场史无前例的民乐饕餮盛宴在整个中国乃至世界乐坛都引起了巨大的轰动，开创了民族器乐演奏的新形式。

打开世界的方式是创新

2008年8月文化部授予赵聪“海外推广个人贡献奖”，她成为第一位获此殊荣的演奏家。赵聪说道：“奖项获得多了，我似乎是被贴上标签了。我很感谢有这样开阔眼界的机会。我有幸去美国著名的斯坦福大学做了访问学者，也是这个大学首位艺术专业的访问学者。在美国的经历，给了我很多新的启迪。让我领悟到未来音乐发展的趋势，最大的主题就是融合。在融合的思维下，作为中国音乐家就要了解更多不同的音乐，在不同的文化背景中，快速捕捉对方的音乐语汇，用自己的音乐语言表达出来。”

此外，随着网络的日益发达，赵聪提倡通过网络推动中国民乐和搭建网络平台的不可或缺性。当隶属于文化部的中国国际文化艺术公司聘请她为民乐国际网的CEO时，她感到十分荣幸，因为这是一件非常有意义的事情。这个网站上包涵了很多有价值的信息，既让外国人了解中国，同是也给中国音乐一个更加自由交流的平台。

“有创新才有未来。身为中国音乐家，我要在世界音乐的语境下，与他国的音乐家相融。比如英语是世界性语言，我们就要掌握英语，掌握和世界沟通的工具。同样，演奏家不能光演奏自己的音律，不能固守自己的那一点点东西，而是努力捕捉对方的音律，配合在一起。我相信，每一位想走出国门的音乐家都要考虑一个问题——如何融入世界音乐发展之中。即使弹钢琴，也要有自己的特色，不能总在人家后面追。”赵聪说。

人生就是一场修炼

人生就是一场修炼。作为演奏家需要修炼的是自己的内心，让自己的内心更为纯粹，纯粹地进入音乐。对此，赵聪说：“这种纯粹的状态，小时候很容易达到，然而上台次数越多，经验越足，演奏者想得就越多。不过，无论是在G20这种世界性舞台上，还是在昆明普尔地震灾区的土台子上，我所演奏的音乐都是我内心最为纯粹的那份真情。当各国领导坐在我的面前听我演奏时，我有一种民族自豪感；当我走在数十里山路不见人烟的山区给那些天真无邪的孩子演奏时，我亦然是发自内心，同样会为眼前的景象模糊双眼。有人说，音乐是造不了假的，这话一点没错。”

注重女儿的教育

如今，赵聪已到不惑之年。虽然平时十分繁忙，但她对女儿的教育特别上心。她的女儿在北京陈经纶中学嘉铭分校上学，之所以给孩子选择这所学校，赵聪是看中了这所学校的校风和教育思想。因为该校校长李升华很注重传统教育，班主任郭树云经常让学生们背诵《三字经》《弟子规》等传统名篇，让孩子从小接受尊老爱幼的教育。

赵聪的女儿小白也是一名琴童。抛开演奏家的身份，她作为一位琴童家长，对于琴童的学习与成长也有着独到的见解。她说：“我女儿小白目前正在学钢琴，她希望打好音乐基础后，再学习琵琶。小白的耳朵非常灵敏，有一双固定音高的好耳朵。在音乐教育上，我们采用鼓励式教育，从她喜欢的入手。孩子的教育一定要从喜爱开始，当然技术的训练非常枯燥，需要家长监督和陪伴，更重要的是要把练琴和美、幸福、得到关爱、别人的认可画等号。犹太人会为了让孩子喜欢读书，就在书本上抹糖，小孩子就会因为喜欢吃糖而慢慢喜欢书。长期打骂孩子就会让孩子认为练琴很苦。调动孩子的兴趣，掌握严爱的分寸是父母教育子女的关键。如果孩子没有音乐天赋，家长就不要在练琴上太过严格，通过练琴让孩子体会幸福就可以了，不是所有的孩子都能当演奏家。”

正如，赵聪给《琴童》读者的寄语：让手中的琴成为人生最好的伙伴。对她来说，无论从自己最初因为热爱琵琶，才走进中国民乐的世界，还是之后带着国乐走出国门，这一路走来，都是手中的琴陪伴着她，让她始终保持着对音乐最纯粹的初心。