钢琴曲《阳关三叠》赏析

李虻 李金玥

钢琴曲《阳关三叠》赏析

李虻 李金玥

《阳关三叠》又名《渭城曲》，最初是一首琴歌，源自唐代诗人王维的《送元二使安西》。这是首送别友人的诗，清晨的微雨洗净了地面的尘土，青色的客栈旁刚发芽的柳树枝叶翠嫩，诗人正在与友人喝着离别之酒，对友人的“西出阳关”之行充满了担忧与不舍，后根据此诗意境谱成古琴曲和歌而唱。

1978年，我国著名作曲家黎英海先生成功地将其改编为钢琴独奏曲。作品在吸收原曲精华的基础上，将古琴音色惟妙惟肖地融入钢琴曲中，以钢琴音乐来表现中国传统的音乐特征、民族风格，赋予这首古琴曲以清新雅致的意境，成为倍受喜爱的钢琴作品。

琴歌《阳关三叠》的结构受歌词句式划分的影响非常大，变奏主题（一叠）由两个乐段组成，每个乐段都隐含了起、承、转、合的发展逻辑。

谱例1：琴歌《阳关三叠》一叠

钢琴改编曲在结构上保留了原曲的基本结构，沿袭了原曲的变奏手法，形成一叠、二叠、三叠3个部分，但乐句划分更注重钢琴演奏的音乐性，各部分结构划分兼顾音乐与歌词的双重作用；六四、四四和二四节拍的交替出现，体现出中国传统音乐节拍随意而变的即兴性；演奏技法上既突出钢琴音域宽广的优势与音响特色，又通过琶音、倚音等形式模仿出古琴演奏的音响——宽广的音域极富表现力，含蓄内敛的音量悠扬圆润，清脆透亮的泛音延绵不绝，使本曲更富空灵幽香的韵味。

引子采用3行乐谱。左手在低音区弱奏出淳厚的单音后，高声部空旷的五-四度叠置音程附和着跳出，犹如来自远方深沉的呼唤，引人遐想。低声部低沉的二度倚音以及pp力度下行十六分音符的琶音使乐曲平添了伤感的情绪。

第一叠（2～15）由A、B两个乐段组成，沿袭了琴歌的主副歌形式。

A乐段（2～7）由两个乐句组成，平和质朴的旋律音调在力度的强弱变化中营造出淡淡的忧愁。演奏时应注意乐句的情绪起伏，触键要沉稳。高声部音程叠置与旋律音调交错，起到一呼一应的效果。低声部琶音延续了引子的特点。第6小节旋律与第2小节相呼应，六连音下行琶音干净利落地模仿出古琴清脆的音色。第7小节低声部采用移低八度演奏的手法并加以短暂的三十二分音符，渲染着低沉深邃的意境，表达离别的沉闷无助之情。

谱例2：《阳关三叠》引子与第一叠（1～4小节）

B乐段（8～15）由两个乐句组成，前乐句（8～10）两个八度大跳一声高过一声，使平静的情绪有了波动。第8小节中声部以二度“碰音”形式模仿古琴滑奏时短倚音的倾向性，随后流水般的下行六连音琶音，好似双手在古琴上均匀地刮奏，模仿出古琴通透清脆的音色。后乐句（11～15）由两个声部组成，高声部为八分音符断奏，五-四度音程模仿古琴音效；低声部连续切分的节奏使音乐情绪逐渐激动。第13小节又进入第9小节的意境，漂浮在下行琶音上的旋律营造出孤独与忧伤之情。

第二叠（16～30）速度提升为Moderato，是第一叠的变奏。旋律从低音区移至中音区，力度增强，主题旋律更加鲜明，音乐情绪得到进一步升华，表达着对友人离别的担忧。A乐段前乐句（16～18）高声部带跳音的四度音程与低声部的和弦织体交错出现。后乐句（19～22）力度变弱，旋律具有连贯性。B乐段旋律加厚，力度增强，音乐层次鲜明而有张力。

谱例3：《阳关三叠》第二叠（16～18小节）

第三叠（31～48）速度更快，力度更强，织体发生剧烈变化。A乐段前乐句（31～33）高声部以八度叠加的手法强化旋律线条，低声部保持密集十六分音符分解和弦的律动，原本淡淡的悲伤忧愁情绪在此时变得激动；后乐句（34～37）低声部为连续十六分音符的琶音下行。B乐段弱起后逐步增强，最终在八度三连音上行渐强中推向高潮，音乐高亢有力，情绪达到顶峰。后乐句（43～48）采用模仿的手法使旋律在高低声部间此起彼伏；第46小节开始，一连串八度由慢渐快奔腾而下后速度转为Adagio，情绪在全音符中趋于平静。

谱例4：《阳关三叠》第三叠（31～33小节）

尾声（49～60）力度为pp，移高八度演奏。织体，速度，情绪均回到第一叠。高声部的四度音程跳音模仿古琴空透的泛音。低声部十六分音符倚音模仿古琴从高音到低音的滚沸，仿佛诗人依依惜别时的叹息之声，表达着对渐渐远去友人的不舍思念之情。通过力度的强弱变化使音乐情绪逐渐递增，达到顶峰后回归平静，最终在低沉渐弱的琶音中结束全曲，缭绕的余音回味无穷。