紫砂壶造型之艺术气质

徐正

摘 要：兴紫砂壶在古今茶具中是最具特色、最富文化内涵的，它不仅具有泡茶不走味，贮茶不变色、盛暑不易馊的特殊功能，更为人称羡的是其壶内所蕴含的文化修养，它古朴端庄的造型，不仅是一件茶具，更是具有文化品位的艺术品。

关键词：紫砂；造型；艺术

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0020-01

紫砂壶素雅的造型变化也很多，方非一式，圆无一相，可说是一座壶艺造型的艺术宝库。从形而言，有取材于自然，这里主要指动物和植物两个内容：动物有飞禽、游鱼、走兽和人体；植物，有树木、藤草、花卉和蔬菜。这些都是壶艺造型、素雅装饰的题材。也有借形改装，亦就是借古代陶瓷器、青铜器、漆器、竹木器、玉石器生产、生活用器具，然而也就素雅的几何形体、运用点线面的结合构成的壶体造型，有正方、长方、锥形、菱形、梯形、悬胆、张臂、扁长形、方圆组合等造型。从形而言，有自体伸缩，其中有整体伸缩和局部伸缩两种，这和造型的放大缩小概念又有不同，而是指构成造型的轮廓，整体的局部的向高度伸展，或向扁平压缩和扩张，达到效果。此外，还有抽象启示，天上云纹的变幻、烟的萦绕、纹乱线组合、奇石山川的花纹，给人以偶尔一得的启迪。加以素雅淡化的形式增强了紫砂壶的亲和力、是现代创新的壶体造型的源泉和本体。现代人的创作思路素材虽多但我认为不应该脱离素雅的艺术造型。更不是胡里花梢的表面文章。现代人把不锈钢做外壶，里面再弄个紫砂胆囊，还把紫砂材料做成锅等等技法。

在紫砂壶丰富的造型中有凹凸线、凹线、圆线、碗口线、飞线、翻线、竹片线、云肩线、弄堂线、隐线、侧角线、阴角线、阳角线、方线等。盖有截盖、压盖、嵌盖、虚盖、平盖、线盖，口盖直而紧，直径通转。嘴，有直嘴、一湾嘴、一湾半嘴、二湾嘴、三湾嘴，嘴孔有独孔、多孔、球孔，注水流畅。所有的造型只是为追求一素洁淡雅的超凡脱俗的理想效果。

紫砂壶的品类，有光货、花货、筋瓢货。光货的工艺处理，圆形珠圆玉润，方器轮廓周正。花货的工艺写实表达逼真，写意也表达出素洁淡雅的趣味。

历代艺人把大自然赐予的紫砂泥，在灵巧的手中发挥得淋漓尽致，达到登峰造极的地步，在世界陶瓷史上独树一帜，它既是前人留给我们的宝贵财富，又是带给后人的沉重压力。后人要想逾越这一高度的确具有许多的难度。从现代的壶艺创作来看，大都依赖传统模式，不论是素净的光货，还是仿生的花货，或是书画的文玩，以及借鉴其它传统艺术，如青铜器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各纹饰的筋瓤货等作品，均是在前人基础上的完善，在传统模式上的继承、复制，壶艺创作并没有质的突破。尽管他们有着深厚的制作功底，熟练地掌握了时大彬高超的制壶技艺、陈鸣远惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陈曼生的遗风；尽管他们制作的仿生作品形成了自己特有的风格，临摹作品也几可乱真，但是他们的壶艺创作均没有突破时大彬、陈鸣远、陈曼生的模式，或许这就是过分依赖传统的无奈结果。

紫砂壶的造型艺术不论是光素器、花器、方器、圆器还是筋纹器，不管是传统造型还是现代派，都要有一个法度的问题。这个法度，某种意义上来讲和绘画一样，第一要立“意”，意境高作品自然出手不凡；第二是谋篇，所谓谋“篇”，就是追求整体美，壶与画一样要把握好局部与全局的关系，当空则空，当满则满，虚实相交，自然和谐，造型上能达到这种境界，作品自然美不胜收；第三要做到“认真”，像绘画一样，每一笔下去都要认真用心才会出好画。

紫砂壶造型设计上的对比与调和是利用壶身各部的异同来表现。大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗细、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。如：一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比。同时，又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在相似对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄。但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。

实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如：壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如：在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间，或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。紫砂壶的造型虽然随着时代的变化更加的多样化，但仍然延续着传统的美学，相信在未来会创造出更多更美的紫砂壶器。

参考文献：

[1]史俊棠，盛畔松.紫砂春秋[M].北京：文汇出版社，1991.

[2]姚迁.宜兴紫砂陶艺[M].台北：台湾南天书局，1982.

[3]徐秀棠.中国紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.