浅析萨金特作品中的光影表现

高雪雪

摘 要：本文主要描述了萨金特在绘画中光影的运用及效果，通过光影在画面明暗的影响、情感反应和营造气氛三个方面进行说明，让我们更加深刻的理解萨金特作品中的光影的艺术造诣和他的绘画哲学。

关键词：光影；明暗；情感；气氛

约翰﹒辛格尔﹒萨金特是19世纪末、20世纪初活跃于欧美画坛，颇具代表性的一位优秀的肖像画大师，同时也是璀璨美术史中一位卓越的水彩画大师。他一生将满腔热情扑在了绘画事业上，不在乎世俗的浮荣、心无旁骛沿着自己的艺术道路不断探索、终生未娶。他天生就拥有超强的色彩驾驭能力，光影、明暗、冷暖等各种色彩对比他都能处理的自然和谐，微妙的色彩变化使整幅画面呈现如交响乐中和声般的柔美；他卓越的造型能力能将写实绘画作品表现的浪漫唯美，这是现在许多画家都无法企及的。萨金特尝试过各种绘画技巧并且运用皆得心应手，尤其是对水彩画中光影的处理十分值得后人推崇和学习。

萨金特一直对光影的造型问题进行探究，他的画面中讲究构图，主次分明、井然有序，将自己的审美情感与客观物象相结合，在创作过程中尽量将散乱的细节归结成简洁有序而又独特的绘画语言，从而给人带来一种视觉上的享受。他让水彩画面上融汇不同形式的光线，采用细腻、严谨的写实风格，让物体的形状可以通过光线照射的强弱来进行刻画，由于物体接受光的程度不同，光线和阴影造成的透明性和不同的颜色也就反映出了物体或人物的空间层次，所以在萨金特的画作中总让人感受到物体和光影独特的形式美。

水彩画顾名思义姓水名彩，色彩的运用也在整个绘画过程中起着至关重要的作用，萨金特更是在作品中将色彩的表达展现的淋漓尽致，在《伊顿小姐》这幅作品中，他通过认真仔细的观察，正确的把握伊顿小姐细腻皮肤上的光和色的变化，经过光影的渲染使脸上的皮肤质感栩栩如生。画面大量使用白色和红色的元素，颜色的对比不但没有使画面显得凝重反而给人一种通透的感觉。画面中用笔细腻真实，技巧精致而含蓄，色彩变化柔和而温润，将人物和背景的空间处理的虚实有度，更好的诠释了画面的美感。萨金特喜欢光带来的色彩感受，极力追逐光线色彩笼罩下的人和物的流动感，让人们最直接的感受到水彩画艺术语言的生动和美妙。

萨金特水彩画中对光影的研究已经脱离了单纯的对自然的模仿和再现，运用光线的强度，方向来表达画家的情绪，营造不同的画面气氛，从而使画面成为感染观众、反应画家审美情趣的有机结合，也更好的释放了画家的心灵空间。在他的作品中通过他主观的意愿和对画面形式的重组完成了水彩画中的微妙的光影效果，从萨金特作品中我们可以看到他运用光影大部分是为了表达自身的情感，突出所画物体的主体位置，加强画面的构成形式和营造画面气氛来反映画面中深层的心理情感。萨金特将他生命中的阳光融进了作品中，把他温暖的情感传递给读者，然后用自己敏锐的洞察力描绘着阳光下的一切，人物、风景、思想。试着阅读他的作品你就会发现，写实可以很抒情，艺术可以很深刻、阳光可以无处不在。

当光线照射在萨金特水彩画中，我们被《石竹、百合、玫瑰》画面中所营造的轻松气氛所感染，它是萨金特表现的瞬间光影效果最突出、最出名的一幅作品。这幅画描绘了黄昏暮色笼罩下的花园里两名纯朴天真的小姑娘正在点燃手中的灯笼，背景是一丛丛盛开的石竹、百合和玫瑰。白色的连衣裙与淡黄、粉红的花朵，闪烁的灯与映在脸庞上的红晕冷暖两种相互对比且相辅相成的色调构成了既温馨又浪漫的画面。由于独特的光影效果在用光上不是单纯的写实，而是采用象征的手法在其作品上表达主观感受为了准确地表达黄昏朦胧的天光和灯笼光影下小姑娘白衣裙的色彩效果，以及鲜花、树叶、草丛等复杂的形、光和色的对比关系，他常常把画布拿到户外写生或修改。每到黄昏来临，他抢时间抓住瞬间光影的变化进行观察和创。功夫不负有心人，这幅画后来送到英国皇家美术馆展出是取得了意想不到的反响。人们评论说：“它是那样光彩夺目，以致使其它画作黯然失色。”

在水彩画学习的不断探索中，我个人更青睐于光感较好的画面、光能给人带来温暖与光明，赐予人力量，让人沉醉在这种轻松的气氛中，欣赏过萨金特的水彩作品我深深地被他的画面所吸引，仿佛身临其境，也似乎领会 到了他淡泊明志的品格。如今的艺术呈现多样化，为了提高光和影的表现力和艺术效果，我们需要不断探索光影的艺术魅力与创新，换一个角度看待光影的价值，使水彩画面更加感染人的内心，这就是约翰﹒辛格尔﹒萨金特带给我们的宝贵财富。

参考文献：

[1]Collier.J，The Art of Portrait Painting[M].1905.

[2]Charter，E.E.John Sargent[M].1927.

[3]阿·契格达耶夫（苏），晨朋（译）.美国美术史[M].北京：文化艺术出版社，1985.

[4]丹纳（法），傅雷（译）.艺术哲学·上册[M].天津：天津社会科学院出版社，2004.