钢琴伴奏中和声理论知识的应用分析

王 媛

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610100）

钢琴伴奏中和声理论知识的应用分析

王 媛

（四川师范大学音乐学院，四川 成都 610100）

钢琴伴奏是结合了音乐创作和钢琴演奏的一门学科，是学习者在生活和工作中应用比较多的一门技术。虽然国内的钢琴伴奏教学在很短的时间内取得了非常大的进步，但同时也存在很多的不足，其原因之一就是和声织体的理论知识没有应用到位，本文以此为切入点，分析了和声理论知识在钢琴伴奏中的具体应用。

钢琴伴奏；和声理论；应用

一、钢琴伴奏与和声理论学习的现状

（一）钢琴伴奏学习的现状

一方面，学习者的理论知识不牢固，导致了演奏课堂上非常差的学习效果。在教学过程中，一般会先引导学生学习四部和声，严格按照一个音节对应一个和弦的方式来训练，在学生熟练掌握四部和声以后，开始学习其他更为复杂的和声结构，此时，学生一般会因为之前的惯性思维而变得无法接受新知识。另一方面，因为学习背景不同，学生的键盘能力也各不相同，一些学生因为家庭环境比较好，从小就拥有自己的钢琴，因此他们的练习机会非常多，这些同学对于钢琴伴奏课的内容能够很快地吸收并掌握。而另外一些不太熟悉钢琴键盘的同学，因为接触少，所以在钢琴伴奏课的学习中不能很快理解学习内容，这就严重降低了学习效率，同时缺乏基本的和声理论知识，也使他们在钢琴伴奏课的学习中越来越落后。

（二）和声理论学习的现状

音乐作曲课程中最基本和最核心的课程就是和声理论课程，因此，学习音乐的学生都应该从和声理论课程开始学起。随着人们精神水平的提高，国家和社会相较于以前更加注重学生的音乐素质，对于音乐的学习也因此成为比较热门的话题。而在音乐课堂上，老师更加关心弹琴和歌唱的技能和方法，常常置和声理论知识于不顾，这就严重违背了音乐作曲课程的教学规律。

二、主旋律中的和声因素分析

（一）钢琴伴奏曲写作中对于和声风格的把握

想要学习钢琴伴奏曲，就应该先了解作品的风格类型，钢琴艺术的发展先后经历了下面几个时期。

第一个阶段是巴洛克时期。巴洛克时期的音乐一般是多音部音乐作品，多个音部的音乐之间没有交叉，彼此平行，虽然它们也有强弱之分，但是总体是平起平坐的，区别不大。因此，每个声部的音乐都能在演奏的过程中体现特色。巴洛克时期的音乐在多音部音乐演奏过程中不能克服杂音的现象，所以对于和声理论的学习只起到了启蒙的作用。

第二个阶段是古典主义时期。古典主义时期的音乐表现了音乐的功能性，它把之前的多音部音乐演变成为大小调的形式，让旋律有了先后顺序。作家一般用主调音乐来表现自己的情感，和声在里面起到了烘托情感的作用，使音乐结构得到了补充。

第三个阶段是浪漫主义时期。浪漫主义时期的音乐是古典音乐的延伸，作家更加注重音乐效果，为了提高音乐效果想方设法地提升和声的烘托作用，和声因此在理解和运用上达到了发展的最高点。

第四个阶段是印象主义时期。印象主义时期的音乐有了更多的创新因素，很多作品表现出了非常特殊的和声织体和多元思想，这个时期的作曲家注重个性，在创作过程中要求自己的作品一定是独一无二的，和声方式一定是没有被使用过的。

第五个阶段是现代音乐时期。现代音乐时期的音乐更加科学地使用了和音，这是因为作曲家们在长期实践中，通过经验的积累，能够更加熟练地运用和声织体，传统的和声方法不再被使用，他们更多是站在音乐和听觉效果的视角来思考，用创新的方法运用和声的织体结构。

（二）钢琴伴奏曲写作中的和声配置方案

一方面，不同的曲式部位有不同的和声处理办法，在音乐的开始部分，乐曲没有拉开主题的情况下，和声的作用是为音乐的主题制造合适的气氛，以此来使听众在最短的时间内了解和熟悉主题环境，在音乐快要结束的时候配置和弦，以此来结束演出。另一方面，不同的主体材料也有不同的和声处理办法。点出主题时的和声可以是简洁清晰的，叙述主题的和声可以是舒缓流畅的，中间可以带点波澜，以此来带动观众的感知，主题高潮部分的和声可以是激昂有力的，主题末端的和声应该是和点题时的和声遥相呼应的，以此来带动听众进入主题旋律的意境中。

三、钢琴伴奏中和声理论知识的应用

（一）选择和弦的方法

适当的伴奏和弦一定具有合理性、效果性以及目的性的特征。和弦的合理性说的是选择和弦的时候需要参考作品的总体风格、情感表述等内容，音乐风格的不同导致了选择和声织体的不同，设计和声区域的时候需要参考调式以及和弦的功能，只有合理性的和弦才能体现出最好的音乐效果。和弦的效果指的是不同的声音结合以后给观众带来的听觉冲击，好的和弦效果很容易把观众带入意境之中，让他们引起共鸣。好的和弦能够使作曲家和观众的心贴得更近，观众脑海中的画面就是演奏者想要传达的意境，以此来达到和弦的最佳效果。和弦的目的性指的是和弦的作用，是用来表达情感的。

（二）对于和声织体的运用

和声织体指的是和声的表现形态和结构形式，在和声织体的运用中一定要关注它的灵活性、整体性以及多样性，和声织体的多样性指的是参考作品的思想以及音乐风格的变化来多样地选择和声织体。比如，高音区的和声织体让人觉得轻松活泼，低音区的和声织体让人觉得安稳沉重等。作品的和声织体一定是首尾呼应、有始有终的。和声织体在不同的时候都可以根据情感的需要进行不同的变化和调整。被选择的和声织体一定是和主旋律保持一致的，脱离了主弦律的和声织体一定是不完整和不合适的。

四、小结

钢琴伴奏是人们在长期钢琴演奏和作曲中的经验积累，具有非常强的专业性。而钢琴伴奏中最核心和基础的部分就是和声的运用部分，文中先介绍了主旋律中的和弦因素，后详细介绍了选择和弦和运用和声织体的方法，以此说明了和弦理论知识在钢琴伴奏中的运用途径，以期为研究本课题的专家和学者提供理论参考。

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