窥探美学的新方向
——以音乐表演为例

沈 慧

（西南大学音乐学院，重庆 400000）

窥探美学的新方向
——以音乐表演为例

沈 慧

（西南大学音乐学院，重庆 400000）

当艺术在当代文化中的能见度显著提高，而艺术理论却仍然拘泥于18世纪的教条时，美学必须加以拓展，为艺术的各个方面提供新的见解。笔者试图通过美学新方向的视角，对音乐表演过程中时间与空间、身体、感觉三个元素进行阐释，以达到对音乐表演过程中个别问题的启发。

审美；音乐表演；时间与空间；身体；感觉

如果我们远离康德传统，美学还剩下些什么？一种新美学，一种后康德美学，会是什么样子？

哲学家阿诺德.柏林特为我们提出了一种不同的思想纲领：“放弃我们从18世纪的心理学那里继承来的名词性范畴，代之以这些现象的形容词形式和副词形式。‘感觉’变成‘感觉的’，‘感知’变成‘感知的’，‘认知’变成‘认知的’；把普遍性的解释替换为多元化的解释；给予不同文化中的美学传统以重要的地位，给予它们所反映的正在发展中的思想和经验的历史以重要地位；通过复杂性、形象特征群、相互关系、各个不相同的语境等来阐明审美过程，而不是以某种单一的影响力和因素来阐明审美过程的思考倾向；不把美学看作是孤立的，不把美学完全区别于道德、实践、社会和政治等特殊领域，积极寻求审美价值对规范的复杂性所能做出的贡献；建立不仅属于艺术而且也属于文化和知识的审美批评基础”。

由此，我们看到的是一种多元化的审美，它能够完全包容人类所有的艺术以及形形色色的文化现象中的创造行为。音乐表演作为一种创造性的审美活动，它并非孤立地置身一旁。音乐表演不仅仅依存于作品、表演者和听众这么简单，而是属于一种情境性与连续性的艺术。在某种意义上说，演奏家、乐器、观众、空间全都融合为一个复杂的整体。音乐场中的每个因素都会对表演产生影响。笔者通过对音乐表演中的时间与空间、身体、感觉元素进行阐述，可以看出音乐美学的新视角为音乐表演理论的建设填充了新的内容，为音乐表演的发展和创新开拓了新的思路。

一、时间与空间

在现代汉语词典中，时间是由过去、现在、未来构成的连续不断的系统，它有起点和终点，有时也指时间里的某一点。作为音乐表演者认知时间是以主观时间为主的，通过速度缓急的组合方式、起句的音长与音色设计、收句的音长与力度搭配达到表演与时间的统一。音乐表演者的时间标志有哪些呢？首先是乐曲在开头规定的节拍与速度，它是音乐表演过程的整体时间；其次是音乐的开始、发展以及结束；最后是乐谱中音与音之间的距离、休止符、连音、顿音、力度的强弱变化等。卡萨尔斯主张在音乐表演中注重时间的关系，就像他曾说过的那样：“写好的音符好像是一件紧身衣，而音乐，则像生命的本身，是永恒的运动，不断地自然发展，不受任何约束。”

音乐表演空间是音乐表演者展示音乐技术和艺术的平台，是他们利用“意向性”音乐作品的逻辑程序所制约而形成体态运动、产生音乐的环境。音乐表演者走向舞台的方式指明了表演的空间，当表演者投入状态即将表演时，空间就变成动态的、生命的、流质的。这样的空间不仅被作为空间来经验，而且，也同样被作为时间来经验。音乐表演的空间不仅是音乐活动发生的地点，也成了音乐活动的参与者。音乐表演者在音乐空间不与环绕在自己周围的空间互相对立，而是表演者成为空间的焦点，他把能量赋予表演的空间。此时，空间不仅仅是单纯的空间，而是由空间、时间、运动等要素相互交错形成的连续统一体。真正的音乐作品的存在与展现，是在一个充满生命力的空间中。

二、身体

审美欣赏已经被典型地描述为意识的某种行为，某种与众不同的意识。这样的解释不仅不适用于审美欣赏，而且更不利于审美表现。因为，不存在无身体的意识，也不存在非身体化的意识。西方的传统已经在很大程度上把艺术非身体化了，包括音乐。古恩特评论道，这一传统所关心的是如何“使艺术作品置于理想的空间，因而使观看者能够从远处冷漠地观看音乐表演者的表演。”

音乐表演不仅仅是“心灵”的体操。手、臂、耳以及整个身体都要经过长年累月的训练。音乐技巧的提高包含着艰辛的身体付出。在20世纪早期，著名钢琴演奏家约瑟夫.霍夫曼曾以英尺磅为单位进行过计算，他发现，钢琴演奏所消耗的能量等于那些以更明显的形式进行的体育锻炼。肉体的付出只是表演者在音乐中感知参与的一个方面。实际上，感知参与的主要方面还是表演的焦虑。如，加速的心跳、颤抖的手指、不停地排汗与抖动的双膝。身体在音乐表演中的作用是不容小觑的。梅洛.庞蒂提出一种与众不同的身体—世界的哲学解释，“……一付身体就是一个电荷场……”。他将身体比作一个电荷场，身体可以放射出能量，是内在的而非外在的。身体是能量的聚集。每一个身体都具有独特的个性，都充满了活力。民族、阶级、性别和地域因素都活跃在身体的形式和结构中。文化、性别、种族和社会结构的差异都被嵌入到活生生的身体中。在充满活力的音乐表演中，一种充满情感的氛围把现场的每个人都拥入身体积极的感受中，无论是表演者还是观看者。因此作为运动着的身体艺术，音乐就是身体化的运动；而作为运动，音乐就是在运动中对自我的展示。实际上，通过身体的运动性出场，音乐建立起一个世界，解释了空间，也证实了时间的流逝。

三、感觉

音乐感觉是对音乐的一种认知方式，体现在对音乐节奏、旋律等众多要素的感知和体验中，来源于对音乐的全面掌握和感悟。身体介入音乐的核心是感觉意识的增强。意识紧密联系着认知，音乐表演认知尤其强调意识的作用。意识的下属概念包括感觉等。侧重理论知识的思维、侧重经验知识的感觉以及基于知识的想象和意念，都是表演认知与实践环节所必需的。音乐表演者在进行表演感知过程中，嗅觉、味觉、听觉和视觉相互依赖，亲密地结合在一起。音乐不仅是一种听觉艺术，和其他艺术一样，音乐是联觉的。音乐表演者用音乐的多种感觉将观听众的目光牢牢的集中在自己身上。音乐艺术的审美愉悦和审美情感是靠感觉去体会的，没有音乐感觉就不能深刻的体会到内容美和形式美。美学之父鲍姆嘉通认为美学就是“感觉学”。

音乐美学是一门博大精深的学科。它虽然是艺术哲学的一个分支，是音乐学的一个部门，是音乐学的一门基础学科，但是其涉及领域很广泛，因此它又被人们称为音乐哲学。音乐美学对其他音乐学科乃至整个音乐实践都发挥着重要的作用。无论是从演奏技巧、演奏心理、作品分析和教学等诸多方面，音乐美学具有切实的指导作用。

美学本属于哲学，形而上的意味较浓。虽然现在仍然保留着这一品格，但是，它比过去任何时期更关注着生活。20世纪的审美调整自己，以适应艺术方式和方法的变化。而我们作为一个表演者应该更加全面的、综合的、理智的、情感的发现表演艺术的真谛，不断在实践中摸索和创造，积极地发现音乐表演艺术的美学观念和艺术风格，展现艺术的独具魅力；作为一个欣赏者，努力广泛汲取人类文化艺术的各种成果，丰富自己，提高生活体验的深刻程度，使之服务于欣赏，自由的遨游在音乐的海洋中。

[1]周雪丰.论音乐表演之时间事件的结构意识——以钢琴表演教学为例[J].中国音乐学,2012(02).

[2]张前.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].中央音乐学院学报,2005(01).

[3]曾遂今.音乐作品存在方式、音乐表演空间与舞台[J].黄钟,2011(04).

J616

A

沈慧，女，现就读于西南大学音乐学院，2015级硕士，手风琴表演与教学方向的学术型硕士。