文学描写法在钢琴教学中的应用

杜佳倪

（四川文理学院音乐与演艺学院，四川 达州 635000）

当前，我国钢琴教育的规模和每年接受钢琴教育的人数均列世界前列，但是相比之下，我国钢琴教育的水平却是滞后的。笔者多年从事大学钢琴教学工作，认为影响教学效果的两大因素：一是学习者弹奏技术的掌握情况，二是学习者审美能力的强弱。第一个因素属技术层面的问题，需要通过学习者长期刻苦﹑有效地训练加以解决，暂且不作为本文探讨的重点；第二个因素则属思想意识层面的问题。显而易见，美学修养越高，审美能力越强，对作品的理解就越深刻，演奏出来的效果就更具有艺术性。

古今中外，文学与音乐一直保持着密切的关系。首先，音乐中包含着文学性的内容；其次，文学写作有助于美学修养的提升。鉴于这两个事实，本文提出在钢琴教学中使用文学描写的方法，使学习者深刻理解作品的美学意义，使其审美能力得到不断地提高，从而促进钢琴学习的效果和钢琴教学的质量。希望本文的探讨，能够对我国的钢琴教育产生一定的实践意义。

一、钢琴学习者审美能力的缺失

毋容置疑，艺术学习者必须具备一定的美学修养和审美能力，这是决定其艺术发展水平的重要因素。然而，目前这一问题并未得到艺术学习者和教育者的充分重视。

美学是一门以人类审美活动为具体研究对象，通过探讨审美活动中起主导作用的人的精神活动，是用来追踪﹑建构人类审美价值体系的人文学科。提升美学修养，可以帮助人们了解美﹑美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，提高人的审美能力，进而又指导人们开展美的实践活动。当今，社会心理的浮躁化﹑学习目的的功利化等等原因，致使艺术学习者们不能正确看待艺术，缺乏一定的美学修养和审美能力，这不仅不利于学习效果的取得，也不利于其艺术能力的发展。目前我国的钢琴教育就存在这样的问题，很多学习者带着很多“杂念”学琴；学习过程中得不到正确的指导，兴趣慢慢降低，最终导致半途而废。

二、音乐中的文学性内容

音乐和文学看似是两种完全不同的文艺形式，其实不然。从起源上来看，它们相依相生，有着“亲缘”般的关系；从艺术表达上来看，它们在表达人类复杂微妙﹑丰富深刻的思想感情方面，作用也是相同或相近的。优美的文字具有音乐性，这是为大家所熟知的；但音乐中也包含着文学性的内容，这一点儿很多人存在着疑问。

首先，作曲家在创作过程中，关于作品的主题﹑思想﹑内容﹑风格等方面的音乐要素，都先是以过程﹑冲突﹑抒情等文学性内容存在在头脑中的，然后再将这些文字内容转化为一个个带有同样感情的音符；其次，鉴赏者在音乐欣赏的过程中，会自然而然地产生一系列想象﹑联想和感受，这些都是带有文学性的，都是可以以文学的形式加以表达的。

三、文学写作和文学描写

文学写作是一项以审美为目的，运用形象思维，主要表现人们的生活走向和情感走向的活动，具有鲜明的生动性和描写性。文学写作有助于提升作者和阅读者的美学修养和审美能力，促成人的思想道德﹑人生态度﹑人格意志﹑性格禀赋的改变，使人向更高的境界升华。描写，是用色彩鲜明﹑立体感强﹑生动形象的文字语言把表述对象的状态生动﹑具体地描绘出来，给人以栩栩如生﹑身临其境的感觉。好的描写可以为读者准确地传达自然景色﹑事物情状﹑人物形貌及其内心世界。

艺术学习者经常性地进行文学写作，特别是描写性的写作，将自己的思想﹑感情诉之以文字，对思想成熟，丰富情感，以及发展艺术能力等方面都具有积极的意义。古今中外，很多文学家精通音乐，很多音乐家也擅长文学，足见这两者之间相互促进的作用。

本文将文学描写作为钢琴教学中的一种方法，其机理也在于此。通过文学描写，促使学习者对音乐作品进行深刻的美学诠释，将之转化为清晰﹑生动的艺术文字﹑画面和感受，进而帮助钢琴学习，提高演奏的艺术表现力。

四、文学描写法在钢琴教学中的应用过程

在钢琴教学中使用文学描写法，就是要求学习者先体会音乐作品中的意境，并用描写性的文字表达出来，同时在头脑中形成一幅幅清晰﹑生动的美的画面﹑意象；然后再通过这些文字指导钢琴学习，帮助学习者更准确﹑更深入﹑更细致地进行艺术表达。可见，文学描写所形成的文字在钢琴教学中只是起到了一个媒介的作用：把原来的“作品理解——作品表达”的教学方式，转变为“作品理解——文字——作品表达”，要求学习者先深刻理解作品，再进行练习。

（一）通过各种资料，明确作品的主题、内容和风格

钢琴学习者在接到作品后，先不要急于下手，而是要做一系列的准备工作。首先搜集作品的相关资料，包括作曲家的生平﹑创作风格，以及该作品的历史背景﹑创作背景等。通过这些资料，学习者要把作品放在历史和作曲家的精神世界中去理解和体会，进而明确作品的主题﹑内容和风格，在头脑中首先形成一个宏观的认知和感受。

（二）对应乐谱，细致地对作品进行文学描写

形成宏观的认知和感受后，学习者就可以对作品进行文学描写了。这一步是问题的关键和重点，本质上就是让学习者先对作品进行审美欣赏。很多学习者不重视这个过程，结果就是囫囵吞枣，吃不透作品就上手，这样在演奏过程中就不可能表达出作品的思想感情，更不可能引起听众的共鸣。

描写其实就是把作品使人产生的文学想象﹑联想，用描写性的文字表达出来，包括作品中的过程﹑冲突﹑抒情﹑环境﹑人物等等因素。文学描写不受任何拘束，可以根据音乐感受写得具象，也可写得抽象；可以细描，也可以白描；可以静态描写，也可以动态描写。在这个过程中教师只引导不干预。学习者还可以从现有的他人的演奏作品中感受作品，这是最简单易行的方法；通过聆听，作品产生的画面﹑意象在头脑中自然地流动起来，学习者要抓住它们并书写下来。

（三）对照描写，深入地进行钢琴学习

文学描写是一个“炼作品”“炼心”的过程。通过这个过程，学习者会充分地理解作品的主题﹑意境，一个个音符会在学习者的头脑中形成一幅幅有形﹑有声﹑有色﹑有序的画面，这些画面其实就是一个个的意象。这些意象更容易被感知和体会，也更容易调动起人的思想和情感因素。在演奏中充分利用这些思想和情感因素，就可以使作品具有更强的艺术表现力和感染力。

在练习时，指尖要随着头脑中的那一幅幅画面﹑一幅幅意象自然地流动，让整个心融入其中。在这个过程中，这一幅幅画面﹑一幅幅意象就好比给作品配的“词”，它使“曲”变得生动﹑形象﹑易懂。

练习的过程要循序渐进，应该先部分后整体。首先参照描写的文字处理每个部分，即如何通过指尖﹑触键﹑力量和重心，表现出节奏﹑音色﹑速度﹑力度等的变化，从而表达出该部分的意境；最后，将作品作为一个整体进行处理，使其结构合乎逻辑，过渡自然，充分地表达作品。

（四）文学描写的不断修改，艺术水平的持续提升

审美是一个无止境的过程，随着人思想的成长，阅历的增加，对同一部作品也会有更深刻的理解，所以要把艺术和美学修养看做一个无止境的过程。对于艺术初学者来说更是如此，对作品的理解不可能一步到位，所以对作品要不断地思考和锤炼，这样才能提升自身的艺术水平。所以，在应用文学描写法时，学习者要不断地体会﹑理解作品，不断地修改对作品的文学描写，再不断地加以练习，只有这样才能实现艺术水平的持续提升。

五、展望

提升钢琴学习者的美学修养和审美能力，是钢琴教学的重点和难点，只有突破这一瓶颈，我国的钢琴教学水平才能取得实质性的进步。本文建议在钢琴教学过程中，使用文学描写法，让学习者先对作品进行充分地“审美”，将其中的“美”转化为更容易感知和感受的文字，然后再指导钢琴学习和练习，这样才能培养学习者的审美能力，增强其钢琴演奏的艺术表现力和感染力。

希望本文的探讨，有助于提高钢琴教学中“教”与“学”的效果，同时一定程度地促进我国钢琴教育事业的发展。

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