白俄罗斯国立音乐学院与湖北文理学院音乐学院声乐教学研究对比

赵 勇

（湖北文理学院音乐学院，湖北 襄阳 441053）

白俄罗斯国立音乐学院与湖北文理学院音乐学院声乐教学研究对比

赵 勇

（湖北文理学院音乐学院，湖北 襄阳 441053）

白俄罗斯国立音乐学院创建于 1920 年，至今已有 80 余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府。是白俄罗斯最大的音乐演奏艺术、音乐教学中心。该校共有 6 个系， 23 个教研室，歌剧演播室，民族音乐室，音乐领域科研调研室。学校在马吉列夫、格洛地纳、布列斯特、戈梅利都设有分支。该校在教学中严格训练学生演奏和表演技巧的同时，十分注重对学生音乐理论、艺术修养和综合文化素质的培养。笔者于2008年9月考入白俄罗斯国立音乐学院声乐系，攻读硕士研究生。在学习期间，对前苏联音乐院校的声乐教学、演唱、表演体系进行了初步的研究和探索。本研究论文将从教学理念、声乐课程设置、教学与考核大纲，学制的设置等情况进行对比分析，通过以上几点的归纳分析，比较出两国在声乐教学方面的异同性和差异性。

俄罗斯声乐体系；艺术歌曲；单人与集体课

钢琴艺术指导

一、白俄罗斯音乐学院声乐歌剧系声乐教学体系特征

白俄罗斯国立音乐学院声乐歌剧系是苏联地区历史悠久、科学严谨的专业高等音乐学院，建院以来，人才济济灿若群星，在原苏联地区的声乐演唱、教学、国际比赛，歌剧舞台中都有他们的灿烂身影。

（一）入学考试形式

声乐歌剧系入学考试在学院音乐厅举行。所有学生必须身着正装，演唱一首俄罗斯浪漫曲或艺术歌曲，一首意大利古典艺术歌曲，一首欧洲歌剧片段。如此全面的考察形式对学生的音乐功底和素养可以全面完整的考察，为学生的入学后教育做科学的规划。

（二）声乐教学体系

白俄罗斯国立音乐学院的声乐课程全部为一对一独立上课。本科生每周两节，研究生每周三节。与我国不同之处是，学生声部与老师声部基本一致，女高音老师教女高音学生，男中音老师教男中音学生。使学生可以在自己的声部正确的与老师交流与模仿。每位声乐老师在教学中，钢琴艺术指导全程参与教学环节，所有乐谱均为钢琴正谱，培养学生对钢琴伴奏的合作能力。每学期两次考试，期中和期末，均在音乐厅举行。

（三）课堂教学以外的表演实践能力培养

白俄罗斯国立音乐学院声乐歌剧系除了传统的声乐教学，还同时开设有声乐艺术史，型体与舞台表演，意大利语，德语，法语等课程。学院培养的最终人才目标是参加国际声乐比赛或者进入歌剧院表演大型欧洲歌剧。声乐形体训练课的老师均为国家芭蕾舞剧院的专业演员和歌剧院一流艺术家。使同学们不仅可以在课堂中提高声乐技巧，还可以从与在舞台时间经验丰富的演员交流中获得宝贵的舞台经验。由于俄罗斯的艺术已经普及化、群众化，与老百姓的生活紧密联系。听音乐会，看歌剧院，进剧场在人们的日常生活中极其普遍。票价也很便宜，笔者在留学期间曾买到过人民币五块钱的门票，观看一流的芭蕾舞和歌剧演出，极大地扩展和丰富了艺术视野。

二、我国声乐艺术教学发展简史

20世纪初期，我国一批留学海外的艺术家学成归国，他们经过在国外严格的音乐教育体系的学习，对欧洲高等音乐院校的教育体系有深入的研究，对声乐演唱技巧进行了有效的总结和推广。例如周淑安、喻宜萱、周小燕、张权等著名声乐艺术大师。他们演唱了经典的欧洲声乐艺术精品，使中国观众领略到欧洲声乐艺术的独特魅力。他们还刻苦钻研中国传统民族唱法的艺术特征，努力使欧洲美声唱法与我国传统唱法科学的融合，并将中国声乐艺术推向一个新的发展时代。例如著名女高音歌唱家、声乐教育家周小燕教授演唱的《长城谣》咬字清晰，情感真挚，很好的将美声唱法的精髓与中国艺术相结合。即使70年后的今天，聆听周老师的演唱依然会打动很多人的内心。

进入改革开放后，我国的声乐艺术教学体系逐步完善，不断借鉴欧洲办学经验。老一辈艺术家在教学中严谨科学，为祖国的声乐艺术呕心沥血。如一代宗师沈湘教授、周小燕教授、郭淑珍教授等。他们培养的学生在国际比赛中屡次获得大奖，如梁宁、迪里拜尔、张立萍、张建一、廖昌永、黄英等艺术新秀，使欧洲音乐界对中国的声乐艺术刮目相看，甚至有欧洲媒体惊呼，美声唱法的故乡要东移了。这些优秀的歌唱家在欧洲乐坛驰骋了数十年，为中国音乐人赢得了很高的荣誉，多次在欧洲主要歌剧院担当重要角色。近年来，他们中的很多也回到了祖国的怀抱，在音乐学院担任起养下一代艺术苗子的重任。

三、湖北文理学院音乐学院声乐教学特征

湖北文理学院地处湖北省西北部，是一所地方性综合性大学。音乐学院的声乐课程为学院的主干核心课程，除舞蹈专业以外，其他专业（音乐表演、音乐学专业）所有学生都要学习声乐。其中课程设置为，大一音乐学为声乐小组课，两人一组。音乐表演为一对一上课。学前艺术为班级集体上课形式。在进入大二学期的学习中，声乐小组课和集体课的同学可以申请上一对一。这样的激励体制充分的调动了学生专业学习的积极性和主动性。由于师资、硬件等因素的局限性。目前缺乏专业的钢琴艺术指导，学生在课堂学习中普遍使用简谱即兴伴奏。在欧洲声乐作品的演唱中，这种现象致使演唱者不能正确感悟到音乐的魅力。

其次，学生的声乐作品掌握数量以及舞台演出经验比较缺乏。每学期只有一次集体声乐考试。期中考试在教师琴房进行，缺乏交流与对比。缺乏交流和演出机会也会致使学生的学习目的产生迷茫和彷徨，从而影响整个学院的正常教学情况。这些不利因素的改变需要全体老师共同努力，为学生营造良好的专业艺术氛围。

俄罗斯的声乐教育体系完善而科学，他们的课程设置，考试模式、演唱理念、舞台表演等方面都值得我们去认真研究，总结。将俄罗斯声乐艺术学派的精髓为我们所用，提高我院声乐艺术的演唱与教学水准备，这是全体师生都需要深深思考的话题。以它山之石可以攻玉的精神深入探讨俄罗斯声乐学派的光彩之处，希望老师与同学都能从中收获艺术的丰硕果实。

[1](美)兰皮尔蒂．嗓音训练：世界音乐史上历代大师教学经验荟萃[M]．上海：上海音乐出版社,2005：117．

[2](意)马腊费迪奥．卡鲁索的发声方法：嗓音的科学培育[M]．北京：人民音乐出版社,2003(36)．

[3]邹本初．歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M]．北京：人民音乐出版社,2004：194．

[4]赵勇．论美声唱法中气息与咽腔的对立及统一状态[J]贺州学院学报,2012(04)．

[5]邹本初．歌唱学：沈湘歌唱学体系研究[M]．北京：人民音乐出版社,2004．

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