锦簇花朵与畸形珍珠
——论文艺复兴全盛期与巴洛克时期艺术特征

张娴丽

四川大学建筑与环境学院，四川 成都 610065

锦簇花朵与畸形珍珠
——论文艺复兴全盛期与巴洛克时期艺术特征

张娴丽*

四川大学建筑与环境学院，四川 成都 610065

一、背景与发展演变

首先，资本主义萌芽的产生成为了文艺复兴运动兴起的基础与根基。新权贵的产生，从一定程度上冲击着传统的神权与封建政治思想体系，为谋取更多的商业利益，其要求科学的进步与技术的发展，文明的更新与思想的进步，人文主义便在这样的时代土壤下成长。其次，大量罗马与拉丁古典文化典籍为艺术的发展注入了流动的血液，自由、平等、和谐与人文的光辉照耀着艺术领域的殿堂。此外，在人文主义的深刻作用下，立足于欧洲基督教世界下的一场场宗教改革应运而生。为反对宗教改革，天主教在用暴力征服异教徒的同时利用别致的艺术风格争取势力，其主持开展了一系列“离经叛道”，被后世誉为“巴洛克”风格的工程建设，即宣扬对人文主义的背弃与反叛，宣扬戏剧之风与奢华之气。

在审美层面上，画师们逐渐从强调形式美转向崇高美的塑造与歌颂，希望通过一系列动作来展现作品的精神状态，以追求个性的解放与精神的绝对自由。在鲁本斯的画作中，充分展现着世俗精神之下的人间乐园，其力求通过重合的轮廓塑造充实与动感的形象。丰满鲜亮的构图与诙谐怪诞的情绪被认为是美感与风尚在社会上广为流行，与文艺复兴时期优雅的审美情趣形成了鲜明的对比。

二、艺术特征与对比分析

(一)文艺复兴全盛时期艺术特征

1.人文主义——艺术的精神与本质

在文艺复兴的滋养下，人文主义得以茁壮成长。人们逐渐从神性的神坛下回归人性的世俗，使得人性重回宇宙的中心。人文主义思潮仿佛在艺术家们心中点燃了激情的火焰，使其在各类作品中不断迸发着无尽的生命力与源源不断的幸福感，人文主义精神成为了此时代艺术最鲜明的旗帜。

2.古典与浪漫——艺术的多样与统一

古典强调严谨与分析，浪漫宣扬动势与激情。以达芬奇为例，在画作《维特鲁威人》中，其以最精准的比例刻画一成年男子，力图通过最绝对的比例展现最完美的均衡，体现了人体线条流动的美感与韵律，并且抒发着对“人性”最直接与最崇高的赞美与歌颂。而米开朗基罗则更擅长于浪漫的表达。以其雕塑作品《大卫》为例，米开朗基罗将人体理想化，用更为直接与大胆的方式向人们塑造了一个独立、勇敢、强壮的永恒形象。大卫的重心由一脚承担，仿佛随时准备出发。而另一脚则呈放松状，代表着理性与沉思。

3.透视——艺术的模式与法则

文艺复兴的兴起，给艺术界带来了一场深刻的革命。以达芬奇为首的画师发明了一种新的模式——透视法。在画作《最后的晚餐》中，达芬奇运用中心透视的构图方式，将耶稣与十二门徒的形象同时纳入了画作中，使整个画面平衡而又和谐。达芬奇强调理性的分析与真实性的展现，在透视法的基础上，其大规模运用明暗与光阴对比的方式突出人物的体量感，落在桌面上的光线明亮柔和，与背景昏暗的氛围形成了鲜明的对比，人物在强烈的对比中获得了更真实的重量感，使得作品更具现实性与人文关怀。

(二)巴洛克时期艺术特征

1.运动——巴洛克的本质与精神

运动、曲线、叛逆、夸张、是巴洛克艺术最本质的特征与精神。贝尼尼在其作品阿波罗和达芙妮中，将动态的流动性与情感的夸张演绎刻画到极致。在紧张与惶恐的包围下，达芙妮的手、头发正在蔓延出月桂的枝叶，其通过对追逐者与被追逐者间情绪的对比与演变，将一个惊心动魄的瞬间凝固5。树叶仿佛生根于大理石中无限地蔓延与生长，紧张的氛围不仅冲破了作品本身，同时也给观者带来了极力的震撼，仿佛置身其中，难以自拔。

2.色彩与戏剧——巴洛克的标签与华服

在资本主义不断发展与深化的时代背景下，宫廷文化不断渗入到艺术领域，华丽的色彩、夸张的造型、戏剧性的创作用以迎合上层社会的需求。在构图上，巴洛克画师们综合利用透视与色彩光线的明暗对比，不断突出着画面的运动性与戏剧性。建筑师们纷纷用彩色的大理石、流动的线条、光影的变换向人们传达浪漫与不羁，展示其对自由的歌颂与向往6。波洛米尼运用艳丽的色彩、变换的光线、大胆的装饰向人们搭建了一处充满梦幻的舞台与空间，置身于圣卡罗教堂，仿佛仍然能感受到来自巴洛克时代的热烈与戏剧，情绪在此得到高潮与升华。

三、总结

艺术的发展是不断变化的。从乔托开始，文艺复兴进入了萌芽时期；后经过马萨乔、波提切利等大师的不断探索，艺术得以发展与传承；随后达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的出现，将文艺复兴艺术成就推至了顶峰，犹如一朵圣洁的花朵明艳地绽放。然而，随着艺术高潮的到来，后世的艺术家无法逾越前人的高度，因此为开辟新的艺术道路，艺术家纷纷开始反其道而行之，用几近于荒诞或戏剧的手法来宣扬人性的内涵与追求。相较于文艺复兴，巴洛克是反叛的，是畸形的珍珠。然而就艺术的发展进程而言，无论是圣洁的花朵又或是怪诞的珍珠都有着自身独特的性格与魅力，并且能与时代主题呼应与契合。文艺复兴盛期与巴洛克艺术纵然截然不同，但其对时代所产生的价值与意义却是永恒的主题。

[1]余戈.意大利文艺复兴盛期的绘画艺术与人文主义[J].江苏省戏剧学校，2004.

[2]邹学婧.浅谈文艺复兴盛期绘画的构图透视——以达芬奇作品为例[J].汕头工艺美术学校，2013.

[3]徐波，吴蔷薇.美的无定形存在——浅谈巴洛克艺术[J].山东省农业管理干部学院，2008.

[4]刘燕.文艺复兴时期早期与盛期女性肖像画的赏析[J].北京服装学院，2009.

[5]张羽，刘继华.“畸形的珍珠”也是珍珠——巴洛克的启示[J].同济大学，2008.

[6]周锐.巴洛克与洛可可艺术探讨[J].上海大学，2006.

张娴丽，女，汉族，四川大学建筑与环境学院，研究生在读，研究方向：风景园林规划设计。

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