五度相生·民族魂
——高校传统音乐艺术教育课程传承与创新

田思宇

（锦州医科大学人文与管理学院，辽宁 锦州 121013）

当下的中国传统音乐也被流行音乐掀起的“中国风”被不恰当地扭曲着。绝大多数的年轻人不清楚何为中国传统音乐，不懂得传统音乐伟大在何处，却一遍遍地被一些影视歌曲、综艺节目错误地引导偏离了价值观。如今高校的公共传统音乐艺术教育在这样的形式下成为普及大学生最基本音乐修养的平台，教师的传道授业解惑也更显得尤为重要。高校公共传统音乐艺术教育传承与创新如何切实地融汇在选修课堂中，值得去探讨与实践。

一、课程创新

课程创新不是以课程的名称为噱头的创新，而是要以内容为根本实现创新的教学课程，课程创新不是无本之源，欣赏、演唱、创作是公共音乐艺术选修课程中的根本。如何创新则要区别于艺术类高校的教学，非艺术高校的传统音乐教学主要责任一是普及，二是认同。

以欣赏为例，普及之欣赏我国优秀的传统音乐，要明白为何去欣赏，所站的不同角度去欣赏，贯穿历史古今，如何看待传统音乐于当今的意义。《十面埋伏》是传统音乐欣赏课中绕不开的一节。传统欣赏课，无非是讲历史说背景，欣赏音乐，分析音乐。可是这并不符合非艺术类高校的教学目标，非艺术类的大学生并不需要知道如何分析音乐中的乐理和声曲式配器，也不需要知道这些音乐的表现手段是如何构成乐曲的。学会欣赏这古曲的意义，是让大学生选择站在楚汉哪一方的角度去欣赏，所站角度不同的选择，则会引出不同方面的思考，通过欣赏经典的传统音乐，反思大学生自己当下学习生活，个人于社会的历史使命，在音乐中都可以找到答案，其中教师的引导尤为重要，树立正确的三观，培养深厚的人文修养才是非艺术类高校开设欣赏类选修课最终目的。

认同，可以理解为对传统音乐的认同，对传统文化的认同，对生命的认同，而实质是对民族对国家的认同。话题热度高居的《战狼2》打出了响亮的口号：“犯我中华者虽远必诛”，沸腾了国人的热血。认同不仅仅是口号，“犯我中华”也不仅仅是领土主权。在高校音乐艺术欣赏课程中，中西方音乐的欣赏平分秋色，如何将中国传统音乐欣赏课讲得入木三分，首先是需要教师对民族文化民族音乐的认同，教师起着传递文化认同、塑造文化继承者的重任。其次认同传统音乐文化是传承民族音乐与创新民族音乐的必经之路。中华民族的音乐不像西方音乐传承的脉络分明，流派详尽。我国的音乐文化有很多面临着失传和断流，在非艺术类高校学习的大学生们并不是要他们走在研究音乐的前沿，而是通过他们自身的能力去感染周边的人，毕竟大学生是接受着高等教育的年轻人，让他们明白自己的历史使命感也是公共艺术课程中创新的又一大亮点。

二、教学创新

前面提到普通高校传统艺术公共课选修课与艺术类高校的专业课教学任务与教学目标的差异，的确，在普通高等院校中，艺术课程是边缘化的专业，是辅助类的课程，但也是不可缺少的一部分。为什么呢？大学生之所以被称之为大学生就不是普通的青年，是接受着高等教学的一类人，他们要有着相称的智商来学习相关的专业课，同时还应该具有深厚人文修养和广博的人文情怀。专业技术通过科学的学习方法很容易获取，而这份人文情怀却需要时间和教师的悉心引导才能慢慢形成，而音乐是一个很好的桥梁，教师则是为你指出桥梁正确方向的人。

很多学生经常提问为什么要让他们学习传统音乐，明明不会传统音乐也可以生活、学习，有了这样的疑惑，就是人文导师存在的意义。中国传统音乐民族民间音乐凝练着中国历史所有时期的种种智慧，上至雅乐宫廷祭祀乐舞的大国之交之道，下到民族民间音乐中反映生活的悲欢离合爱恨交织，无论是哪一种跨越时空的思想，都可以反映在学生不同生活场景中。大学时代同学之间的相处之道，不妨去学习聆听甚至演奏《高山流水》，知音难能可贵，去体会“伯牙鼓琴，钟子期听之。”校园情侣之间也不妨去聆听《梁祝》体会宁为玉碎不为瓦全的悲壮爱情，懂得珍惜并互相扶持与激励彼此。在毕业离别之际亦可以为自己和即将分开的同窗演唱《阳关三叠》，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人，离愁别绪涌上心头。中国传统音乐在当今音乐发展过程中无处不在，很多流行音乐的取材也是由此而出，作为引导学生的导师，一定要让学生思辨地去对待中国传统音乐，追本逐源。

三、技术创新

传统音乐欣赏课程主要是依靠多媒体课件和视频音频进行授课，学生与老师互动相对较少。在选修课堂中出现微课，翻转课堂的形式不多，原因是选修课不同于其他专业课，教师也没有投入全部精力放在多媒体技术创新这些授课模式上。微课，相对于传统的上课教学，主要体现在“微”字上的优势。碎片化的信息更使人容易接受，所以微课以短时间，一个知识点（重点，难点）的讲授，更是能让学生合理地学习知识。在课堂中利用微课集中讲解一个理论性的知识点，可以释放出大量时间留给学生对传统音乐进行再创作，实践的过程亦是师生思维的一次碰撞，也是师生角色转换一次机会。学生对传统音乐进行自己思考后的再度创作，对民族音乐的升华理解是公共艺术选修课中传承与创新的浓重一笔。由于是非艺术类专业的学生简单再创作的作品，看似没什么学术意义，实际是对本民族音乐文化的弘扬与创新，是每个个体对传统音乐文化的膜拜与向往。

四、结语

“夫无形者，物之大祖也；无音者，声之大宗也；无形而有形生焉，无声而五音鸣焉；音之数不过五，而五音之变不可胜听也，故音者，宫立而五音形矣。道者，一立而万物生焉。”中国传统音乐从起源到传承再到创新，是一条布满荆棘而又漫长的路。在高校公共传统音乐选修课中如何把握音乐文化的传承与创新，如何让学生心怀大爱、积淀人文情怀都将是被一直探讨的课题。