高师音乐教育学生培养方向探究

郝梦菱

（首都师范大学教育学院，北京 100037）

高师音乐教育学生培养方向探究

郝梦菱

（首都师范大学教育学院，北京 100037）

音乐教育作为普及艺术教育和美育的引领学科尤为重要，基础教育中的音乐教育事关后代的成长问题和心灵问题，因此，对于音乐教师的要求不可放低。高师院校是培养音乐教师的摇篮，对所培养的对象应严格要求才能符合当今音乐教育市场对音乐教师的要求。本文就音乐教师“一专多能”能力，即兴能力和相关文化底蕴三方面来阐述如何成为一名合格的、优秀的、符合社会要求的音乐教师，也由此三点探究高师院校应该培养的音乐教育学生的能力和方向。

高师；音乐教育专业；能力培养

音乐教育是一个交叉于音乐和教育两大门类的综合学科，交叉学科，就意味着音乐教育既要有音乐学科的特点，又要包括教育学方面的特征。在目前的高师院校当中，音乐学院和教育学院均设有音乐教育专业，目的是为全国培养优秀的中小学音乐教师。但是，随着我国对音乐教育事业的逐步重视，对音乐教师的要求也越来越高，根据音乐教育市场要求，究竟要培养何种音乐教师才能叫做合格的且优秀的音乐教师呢？

一、分析“一专多能”

对于音乐教育专业来说，“一专多能”一词并不陌生，并且该词已经成为很多院校培养学生的目标和办学理念之一。“一专”指的是在音乐教育专业当中的学生，要在钢琴、声乐或器乐方向有一项多年以来一直为之努力的专业，甚至在这一项上达到专业水平；“多能”是指除自己的专项以外，其他服务于课堂教学的方式和手段，如指挥、即兴伴奏、自弹自唱等等。但是，由于音乐教育专业大多数学生在考试时只有“一专”，所谓的多能只是在考前草草准备，等到上学期间，由于许多学生课业负担较重，课余时间只能在技艺方面有所提升，并且长期以来，学习音乐的学生多数都“重技轻教”，因此，到最后只剩一专，或器乐，或声乐，或钢琴，很少有一专多能的毕业生。器乐专业的学生唱不好，钢琴水平不高；声乐专业的学生钢琴差，即兴伴奏能力弱；钢琴专业的学生更无暇顾及学习一两项器乐，师范生站在讲台上不会讲课，语言表达不清楚，因此培养出了许多一专多不能的学生。

针对于目前中小学音乐教师市场需求，结合高师院校音乐教育学生培养方式，“一专多能”或许要有一个新的解释。“一专”应该指学生要达到专业音乐教师水平，即钢琴即兴伴奏、指挥、乐队排练、合唱排练、歌唱、舞蹈、讲课、编配能力等，还包括专心于当音乐教师，热爱这份职业；“多能”指能组织活动、能上舞台、能当班主任、能兼职从事青少年工作等。

“一专多能”的宗旨可以说是全方位为学生服务，即传授学生知识与技能，树立学生正确的情感态度价值观，教会学生关注人文社会。要想成为“一专多能”的优秀教师，在高师学习期间，本科生就应该树立好正确的态度和观念，充分利用好四年的大学时间，提高课堂效率，节省时间练习专业技能，创造机会磨炼授课本领，学会运用国内外教学法，成为富有创造精神和实际操作能力的全面型音乐教师，这也是新课程标准的要求。

二、加强“即兴”能力

众所周知，音乐教育是一个开放的、愉悦的、教人感受美的过程，那么在音乐教育课堂上就不能仅仅完成既定规划好的任务，而且在实际的音乐课堂上，尤其对于高师院校实习生和刚入职的新教师来说，课堂把控能力不足，这就需要教师拥有良好的应变能力，也就是即兴能力。作为在高师院校学习的准教师们应牢记学校课堂是灵活的，不是一成不变的，要想在学校课堂中顺利进行下去，就必须培养自己的即兴能力，即兴应该成为音乐教育的重要内容。即兴能力分为两大部分，一部分是针对于为课堂服务的专业技术能力，如即兴伴奏能力，即兴编创能力等；另一部分是针对于课堂教学，如即兴组织能力，灵活应对课堂能力等。

在全国高师音乐教育专业学生基本功比赛中，设有钢琴演奏、自弹自唱、歌唱与钢琴伴奏、指挥和综合音乐知识五项，也就是高师院校中常提到的五项全能比赛。在全国中小学音乐教师基本功比赛中，设有声乐、键盘、自弹自唱、文字试题、器乐或舞蹈五项。从这两种比赛中我们可以看出对未来教师的要求是全面综合性的，比赛也均涉及到自弹自唱，但是除了自弹自唱和钢琴伴奏还能包含部分即兴能力以外，其余各项均可提前做以准备。

即兴是一种能力，既是内心感受的真实表现，又是自身知识的迅速整合，是个人综合素质的体现。目前市面上有许多比赛，但多数是提前准备好，不考量即兴能力的比赛。实际上，在音乐教师教学过程中，即兴能力是非常重要的，例如课堂中在演唱曲目时，需要教师为学生即兴伴奏，这样可以更有效地带动课堂气氛，使学生立体感受音乐的魅力。当然，这就需要教师有过硬的即兴伴奏能力，会识谱，会转调，懂和声，懂编配，要将为乐曲服务的所有相关知识迅速整合到一起，又要及时反馈给学生，让学生感受到音乐的魅力。

即兴同样也考验一个音乐教师是否具有创造能力。包括即兴伴奏、即兴编配、即兴编舞，这些即兴不是在原有作品基础上进行二次创作，而是要根据具体情况，教师发挥个人专长创造出新的东西，让学生在潜移默化中学到知识，并且带动学生一起参与到课堂当中，发挥每个人的想象力，培养学生即兴创造能力。

在实际教学当中，学生是灵活的，课堂实际情况也是不可预估的，教师在教学时不能一板一眼按照预设好的情况来上课，这就需要教师有很好的即兴能力。除了音乐专业即兴能力，还要有即兴组织课堂的能力，即兴讲解能力。音乐教师首先要使自己有即兴的意识，才能在课堂上带动学生发挥想象力和创造力，不拘束学生的思想。目前的学校教育多数还是“一言堂”的形式，教师讲学生听，不能及时较好的互动，而教师和家长也都还保持着传统的观念：要听老师的话，当一名好学生。但就社会需求来看，高分低能的学生既对社会无功也对自身无益。因此，培养即兴意识首先要从准教师开始，才能良性循环下去。

三、增强文化知识底蕴

每一个学科都有其主要研究领域，音乐教育作为一个交叉学科，就更显其学之不易。对于音乐教育专业的学生来说，不仅要精通音乐相关知识和音乐技能技巧，更要懂得教育学知识。因为音乐教育专业未来的道路就是音乐教师，音乐教师不同于演奏家，演奏家专属于舞台，他们更强调对乐器的热爱和在演奏技巧上的娴熟，但音乐教师的受众群体是学生，音乐教师是要培养音乐的欣赏者，聆听者。但目前高师院校音乐教育专业学生有技能者居多，大家都有自己熟练的一两项专项，或钢琴或器乐或声乐，有一定学问的学生占少数，似乎学生们更喜欢练习技术技能而不喜欢读书，有些是只有练琴时间没有读书时间，或没有心思读书，更有甚者到了考试期间才翻阅一下书本，考研时期才会能有时间光顾一下图书馆。因此，外界人士多认为学音乐的学生只是每天唱唱歌跳跳舞弹弹琴，轻松的很。

其实，音乐教育专业的学生不仅要有一门“独家专长”，同时也要花时间来充实自己的大脑。在书中可以畅游世界，读书使人充实、有底蕴，读书更会增加对乐曲的理解，反而会促进技能的提升。目前有许多高师院校的音乐教育学生不知道柯达伊教学法，没听过达尔克罗兹教学体系，不了解音乐教育相关杂志、报刊、音乐教育专著，将柯达伊、奥尔夫的名字写错，读音乐教育专业没看过中小学音乐课程标准的比比皆是。作为学习音乐教育专业的学生，日后成为音乐教师，要面对千万的中小学生，一个没有文化底蕴的音乐教师，教书多少年就会影响多少代学生，等一代代学生成长起来依旧对音乐无感。著名的声乐教育家石惟正先生说：“我首先是文化人，然后是音乐人，一个文化人应该有全面的文化基础”。因此，学音乐的人不代表可以只关注音乐而没有文化，没有文化底蕴的支撑，音乐也不会学的太好，没有文化底蕴的支撑，更难以成为一名优秀的音乐教育者。

作为音乐教育专业的学生，还要在写作方面多加关注。社会上普遍现象是学音乐的只会搞技术，不会写文字，但实际上音乐教育专业学生要会总结，花时间来写写论文，从小的感悟、随记开始，每天积累一点，日久便能写出真正的论文。

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A

郝梦菱（1994—），女，黑龙江人，现就读于首都师范大学教育学院，跟随郑莉教授，研究生，研究方向：学科教学（音乐）。