试论《花纹》的体裁特征及演奏技巧

吴晶晶

（汉口学院 音乐学院，湖北 武汉 430212）

试论《花纹》的体裁特征及演奏技巧

吴晶晶

（汉口学院 音乐学院，湖北 武汉 430212）

钢琴作品《花纹》（《Arabesque》）又称阿拉伯风格曲，是由浪漫时期德国著名作曲家、音乐评论家舒曼所创。是一首极具舒曼创作风格与特点的回旋曲。旋律充满了梦幻的音乐色彩，通过插入变奏乐段，使作品显得更加饱满。笔者试从作品的体裁结构、演奏技巧两方面进行分析、探讨，理解与领会舒曼的音乐风格体现。

舒曼；回旋曲；变奏；隐喻性

作为浪漫时期举足轻重的作曲家，舒曼在标题性音乐作品形式上有较大的创造。《花纹》便是众多标题钢琴作品中的一首，创作正值舒曼与克拉拉婚前热恋阶段，全曲旋律优美动听，充满浪漫﹑幻想的色彩，将舒曼的隐喻性创作风格表现得淋漓尽致。

《花纹》在引入主题旋律以后，便插入不同变奏乐段，每段风格各异，内容饱满而鲜明，时而温柔，时而迷茫，时而铿锵，时而静谧。笔者试通过分析《花纹》的体裁特征结合舒曼的创作风格，探究作品的演奏技巧与方式。

一、舒曼生平

舒曼出生于1810年德国一个出版商的家庭，自幼便有机会接触大量的文学名著，因此，早年舒曼对文学的嗜好而形成的修养深刻地影响着他一生的创作。舒曼的青年时期攻读的是法律专业，直至19岁他终于放弃法律学习，专致于练琴。但是因为求成心切，练琴过度劳累，加之方法不当，舒曼永久损伤了手指。有这么一个说法，舒曼当时为了保证每根手指的独立性，手指触键的灵敏度，加大了练习的强度，同时用了一个很不科学的方法来加快成效。他用一根细绳一头缠着手指，另一头将细绳吊在天花板上，长时间地以此方式来练琴，久而久之这种违背生理结构的练习方式使舒曼最终损伤了手指，因此，舒曼演奏家的梦想破灭，进而转向作曲和音乐评论工作。

舒曼的钢琴作品是他前半生最重要的创作范畴，且大多数都是他的心理活动写照。其中，有三个重要因素直接影响着他的创作：一，是与妻子克拉拉的恋爱经历。在他早年的钢琴作品中处处流露出他对妻子近乎狂热的爱，《花纹》也是在他与克拉拉结婚的前一年所作，正是舒曼在爱情﹑事业上趋于顺利成功的时期；二﹑他通过对部分音乐杂志的评论，抨击当时音乐界刻板﹑庸俗的风气，在套曲《狂欢节》中有明显的体现；三﹑是舒曼本人的两重性格。他的过早离世与他本人长期患有严重精神疾病有直接关系。在舒曼的作品中，会经常出现戏剧性的对比变化。《花纹》中便有明显的音乐性格痕迹。舒曼两重性格的反映是理解他钢琴音乐的一个重要线索。

二、《花纹》的体裁特征

《花纹》又被称为《阿拉伯风格曲》，从标题来看，“花纹”指的是阿拉伯建筑中花巧的装饰图案。在音乐上，阿拉伯风格曲是指旋律富于装饰的作品。在谱面上也能看出，多处出现装饰音，旋律忽而上行忽而下行，正如建筑上的花纹一般循环往复，来回游动，团团旋转的旋律进行。

《花纹》是一首带有尾声的回旋曲体裁，在最后一部分重复出现主旋律之后，以一个新的乐段进入并结尾，也就是说在传统的回旋曲体裁基础上，加上了尾声（Coda）。回旋曲的体裁结构，一般可分为A+B+A+C+A，在《花纹》中，A乐段便是乐曲重复出现的主旋律。A乐段在作品中重复出现了三次，每次都伴随有新的变奏乐段进入，这种形式就被称为是回旋曲。这种体裁从古典时期开始便被作曲家经常使用。

乐曲开头，便以一段富有幻想色彩的主题旋律引入，营造了一种浪漫﹑神秘的氛围，给人轻松﹑愉快的感受。主旋律结束以后，便进入了新的音乐材料，与主旋律的音乐色彩不同，新的乐段一开始便是和弦齐奏，给人一种稍显凝重﹑严肃的基调。在不同的音区进行和弦反复变化演奏之后，再次进入主旋律。

在这首作品中可以明显感觉到每次主旋律出现以后，都会有新的音乐材料出现，从每个变奏乐段中，又能发现舒曼的音乐创作特征。不妨找出其中一段变奏，便能看出材料中总会出现明显的强弱对比，上一句是强烈﹑热情的旋律走向，下一句便是柔和﹑细腻的音乐对比。在第二段变奏中更是可以明显感受到这种创作风格，上一句像军队般庄严﹑铿锵有力，下一句又给人一种提出疑问﹑好像在诉说什么一般的感觉。这与舒曼个人的双重性格再一次契合，就像对话一般，前后呼应，因此学生在演奏过程中，切记不要用同样的力度和感情来弹这首作品。一定要突出主旋律与变奏乐段的不同，变奏乐段中乐句与乐句之间的对比，这是整个作品中的核心问题。

三、《花纹》的演奏技巧

演奏方面，首先，要学会认真识谱。很多人练琴存在着一种误区，就是只要把谱面上的音弹完便可。但这里值得提醒的是，谱面上所有的速度记号﹑强弱记号﹑踏板记号等都属于作品的一部分，尤其是在明白了舒曼的音乐风格特征以后，演奏者一定要准确把握旋律中的强弱对比以及旋律风格差别，这是弹好这首乐曲的重中之重。此外，在课下练习时，要习惯使用节拍器，根据乐谱中的速度要求，跟随节拍器控制好节奏，做到不抢拍﹑不延拍。同时，不要过度依赖踏板，要清楚踏板的作用不是弥补演奏不连贯的缺陷，而是建立在保证旋律连续性的基础上起到锦上添花的作用，因此，踏板一定要使用妥当，起落干净。

主题部分，要分好乐句，层层递进，渐强的音乐处理要恰到好处，使用踏板时注意起落干净。第一段变奏，手腕放松，双手触键要扎实﹑有力，切忌和弦落键不齐。大跨度和弦可用琶音代替，但不可省略。乐句之间要起伏有序，不可突强。第二段变奏进入时，第一小节要铿锵有力，双手快速触键，并在第二小节立即做弱音处理，将舒曼双重性格的音乐风格突出出来。尾声部分，要营造一种幽静﹑空旷﹑平和的音乐色彩，速度放慢，突出右手高声部旋律，逐渐结束乐曲。

四、结语

《花纹》是舒曼众多钢琴作品中篇幅较小的一首，难度虽不高，却难以精准把握。笔者试从舒曼所处的时代背景﹑性格特征﹑创作风格方面对作品进行体裁介绍和演奏分析，以期使更多学生和音乐同行关注到作品与作曲家音乐创作性格之间的紧密联系。同时，提醒演奏者在进行作品初步认知时，学会合理﹑科学的认谱步骤和弹奏方式。

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