专业艺术教育对孩子的重要性

赵颖惠

（郑州大学西亚斯国际学院，河南 郑州 451150）

专业艺术教育对孩子的重要性

赵颖惠

（郑州大学西亚斯国际学院，河南 郑州 451150）

相比于其他方面的教育成果，如德育教育、智育教育、体育教育等来说，以艺术教育为代表的美育教育在我国初级教育体系中一直处于弱势地位，甚至在某些方面被彻底忽略，这是由于我国文化中“以德为美”的传统观念所造成的。在我国传统文化体系中，“德”即是美，因此出现了“最美中国人”，“最美XX”等称号，实际上这是不相称的，美育与德育是两个分别从不同角度入手的教育方法。希望能够通过本文的写作，从音乐教育的角度阐述艺术教育的重要性，提高大众对美育教育的重视，让其可以真正与德育教育，科学教育，体育教育等教学方式相提并论，实现“德智体美”全面发展。

艺术教育；现状；方法；重要性

一、艺术教育现状

纵观我国目前的专业艺术教育，大致可分为学校艺术教育与社会艺术教育两种。在下文中，笔者将就此两种教育体系中存在的问题做逐一的分析。

（一）教育资源缺失

笔者通过对几所幼儿园、小学的走访调查及查阅相关专业艺术教育的书籍论文，发现目前这些学校艺术教育存在的主要问题就是教育资源的缺失。首先，各学校的专业音乐老师相对较少。在笔者了解的几所幼儿园和小学校中，仅有一所学校是有两名音乐老师共同承担教学任务，多数学校都是一位音乐老师面对全校学生，这就导致了音乐教师面对的学生过多，课时量过大，以至于没有精力满足每个学生的需求。更有甚者，在部分规模较小的学校，音乐老师还担任着某个行政职务，因此更是自顾不暇，课堂上也往往是仅为学生放几首歌曲让学生自己欣赏而已。此外，音乐教学工具的缺失也是导致音乐课程无法丰富多彩的一个重要原因。由于艺术教育在幼儿园和小学校中长期不受重视，导致学校的教学资金多用于购买实验仪器，教辅书籍等方向，对于音乐教育的投入非常少，有些学校甚至连一台钢琴也没有，教师上课时只能弹相对简易的电子琴，并引导大概50名左右的学生跟随他唱课本上简单的歌曲，这种课堂的教学效果也就可想而知了。因此，教师、教具的缺失是制约我国学校艺术教育发展的一个重要方面。

（二）教育功利化

相比于学校的艺术教育，我国社会上的艺术教育则显得多彩纷呈。以音乐、美术、舞蹈、书法等几种主要艺术门类为代表的兴趣班层数不穷，家长们对此报以极大的兴趣，甚至有的家长从孩子上幼儿园之前就为他报了钢琴、美术等辅导班，并美其名曰“不能让孩子输在起跑线上”。笔者认为，丰富多彩的社会艺术教育虽然在一定程度上弥补了传统学校艺术教育的枯燥乏味，并让孩子能够尽早接触到专业的美育教育，但是其日益增长的功利化倾向确是不可忽视的。家长们或孩子自己本身报兴趣班的目的，是为了能接触到自己喜欢的艺术种类，陶冶情操，丰富课余生活，本应是非常值得鼓励的，但是近些年来，在考级程序的推动下，本应是“潜移默化”、“润物细无声”的美育教育过程，却变得愈加浮躁。俗话说“十年育树，百年育人”，教育作为对一个人全方位的塑造，必然是一个长期的过程，而美育教育作为对人审美水平与审美方法的教育，更是需要经过时间的积累与沉淀方能提高的。然而，考级制度下的学生们在老师家长有意无意的攀比之下，完全忽视了美育教育的客观规律，而是唯级数论，你考5级我就考6级，你考8级我就考9级，最终致使学生丧失了对艺术的兴趣，忽视了审美体验的重要性，而变成了只会练琴的机器。甚至大多数情况下，学生们考到最高级九级之后，就会停止继续学习。如果这样，社会音乐教育为孩子们带来的，也仅仅就是一张某某乐器的九级证书而已了。

二、艺术教育方法

目前幼儿园和小学校中流行的教学方法大概有两种，一是根据教育部制定的课程大纲，按照书本内容进行讲解的模式；一种是在此基础上结合奥尔夫、柯达伊等外来音乐教育理念进行教学的模式。笔者将分别对这两种模式进行讲解。

（一）传统教育方法

据笔者了解，传统的艺术教育方法是目前各小学所采用的主流音乐教学方法。由于小学音乐课程有课程大纲的限制，因此音乐老师们多采用传统的教学方式，在课堂上以讲解与欣赏为主，并伴以钢琴或电子琴伴奏教同学们唱歌，形式较为单一。这种教学方法的好处是便于学生管理，因为小学年龄段的同学们到了较为活跃的年龄，因此，维持课堂纪律也是老师上课时的一个重要任务，这种教学方式虽然确保了课堂的顺利进行，但也牺牲了同学与老师以及同学与同学之间的互动。

（二）外来教育方法

相比小学运用传统音乐教育模式的课堂，近些年来，在幼儿园甚至是幼儿园前期音乐教学活动中，西方传入的如奥尔夫、柯达伊等音乐教学方法却成欣欣向荣之势。由于幼儿园及婴幼儿亲自音乐教育无需向小学音乐教育一样完成一定的教学目标，因此如何培养孩子的兴趣，让他们对音乐有初步的了解，便成为了音乐教育的首要目标。在这些西方的音乐教育体系下，老师们强调的往往是老师与学生、学生与学生、孩子与家长之间的互动，课堂形式不拘一格。在律动环节中，注重的是孩子在音乐氛围中身心的活动，让他们自己体验音乐内在的节奏与韵律；而在器乐环节中，强调的则是孩子对于不同音色的分辨能力与区分不同音调下音乐的色彩。这是一个自由，共享，开放的教学环境。

（三）二者关系

虽然这些西方传入的音乐教学法能够很好的胜任幼儿园及幼儿园前期孩子们的教学任务，但是对于如何很好的完成小学阶段的音乐教学工作，却是很值得老师们思考的一个问题。首先，相对于幼儿教育，小学音乐教育中有教学目标限制。这就导致音乐教师需要考虑如何将自己的教学目标融入到这些西方音乐教育方法中，为老师们的教学增加了负担。小学阶段是我国教育体系最初级的阶段，因此从这一时期开始，就应该向孩子们传授我们中华民族的优秀文化，让孩子们对于本民族有充分的认识和了解，而我国丰富多彩的传统音乐无疑是一个很好的载体，也正因为如此，在小学阶段的音乐教育课程大纲中才会出现如此众多的民族传统音乐。但是由于中西文化有别，在表现形式和文化认同上都存在着很大的差异，就会导致在将西方教学手法与中国传统文化融洽去进行教学时很可能造成“两层皮”的现象，即西方的教学手法与中国传统音乐的文化内涵互相脱离，导致学生面对这样的课程无所适从，这也是老师们需要去思考的问题。

三、专业艺术教育的重要性

专业艺术教育对幼儿园和小学校孩子的重要性是不言而喻的，作为“德智体美”全面教育中美育环节的重要组成部分，专业艺术教育为培养孩子综合素质，帮助其了解本民族文化起到了至关重要的作用。

（一）培养孩子综合素质

在幼儿园和小学校的专业艺术教育体系中。教师可将语言、歌唱、律动、器乐、舞蹈、音乐剧等将多种艺术形式融为一体，从各个方面进行综合的音乐教学。同时，教师要鼓励同学们在愉快和谐的氛围中亲身去探索、体验、创作与表演音乐，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，只有亲身去参与了，感受了，才能真正了解音乐的奥妙，对音乐感兴趣。同时，专业音乐教育还应在此基础上增加孩子们一定的音乐素养，通过让孩子们通过听力训练、器乐合奏、欣赏律动、多声合唱等途径了解一定的音乐知识与技能，让孩子能够做到在玩中学，在学中玩，寓教于乐。同时，也很好的培养了孩子的乐感，增加其审美能力。与此同时，专业音乐教育还可以培养孩子们肢体协调能力，对音色的辨别能力，同时培养孩子的表现力、自信心、创造力、团队合作能力及与人交往的能力。总之，专业音乐教育以培养孩子们的高智商、高情商、健全人格及综合素质为终极目标。

（二）了解本民族传统文化

众所周知，我们现在人的生活方式和几百年以前甚至几十年以前的人们都大有不同，而孕育传统艺术所必需的文化土壤现在已经发生了很大的变化。如一些劳动歌曲，畜牧歌曲，原始习俗等的所必须的文化土壤已经所剩无几，这就导致了许多传统艺术在现代化的社会中已经没有环境去展示了。那么，如何让民族音乐传承下去，如何让中华传统文化得以延续，保持中华文化多样性，多种类的发展，变成了社会各界关注的焦点问题。对此，笔者认为学校的专业艺术教育在这里扮演了不可或缺的角色。众所周知，一个民族发展的希望就在于孩子。因此，对于孩子在文化传承方面的教育，帮助其清晰本民族的文化身份，文化特质是必不可少的。这一方面能够帮助孩子在文化层面上明白“我是谁”，“我属于哪一群人”等问题，同时也能唤起其民族认同感与民族自豪感。在此，学校专业音乐教育很好的扮演了这个角色。通过在音乐课堂中学习了解中国传统的民歌、戏曲、曲艺等民间艺术，孩子们可以对我国悠久的历史及丰富的传统文化遗产有初步的认识，并加深其对自己文化身份的认同与祖国的热爱之情。

[1]马达．二十世纪中国学校音乐教育发展研究[D]．福州:福建师范大学,2001．

[2]刘致畅．论中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性[D]．兰州:兰州大学,2013．

[3]周晨晖．学校音乐教育新体系理念下的小学课堂教学研究[D]．南京:南京师范大学,2014．

[4]王秀萍．中小学音乐教育应重视审美性与实践性的融合——基于对杜威“审美经验”的内涵的理解[J]．教育研究,2015(05)．

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[6]曹理．普通音乐教育学[M]．北京:人民音乐出版社,2001．

[7]解建团．脑科学与教育[D]．西安:陕西师范大学,2004．

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赵颖惠（1983—），女，汉族，陕西西安人，硕士，讲师，郑州大学西亚斯国际学院，研究方向：钢琴。