古筝表演现状分析与思考

吴新芸

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

古筝表演现状分析与思考

吴新芸

（扬州大学音乐学院，江苏 扬州 225000）

借鉴相关古筝音乐理论与实践经验，古筝音乐艺术的核心是古筝表演实践。古筝表演是音乐艺术实践能否得到认可的非常关键的环节。就目前古筝表演来看，虽然表演形式多样，但演奏者仍然会忽略一些表演的本质，忽略音乐最初的思想与生命表达。

古筝表演；音乐作品；音乐艺术实践

一、忽视音乐创作的真实性

演奏者在弹奏技法、节奏、节拍、调性上都应该严格按照原作者的想法进行。现在表演中很多演奏者不管曲谱的标注，随意地更改指法、调性，也不管曲调中的实际音高效果，这样的表演就忽略了真实性。

例如：乐曲《秦桑曲》中，引子和尾声的地方都受到陕西筝派“苦音”的影响，必须采用微升4和微降7，也就是说在本位4和7的基础上，通过左手特殊的按音技巧按到微升4和微降7的音高效果，这样可以更好地达到曲作者想要表达的哀怨、抑郁、忧伤的情感。

又如：乐曲《静水流深》的引子中，作曲家在自由节奏下的每一个长音都标注了时长和秒数，我们要遵循作曲家的意图，将时长控制好。此外，在表情记号上，作曲家也是进行了详细的记录，我们要将mp、mf、ff、pp、sf等等表情记号做充分。在滑音的音准上，作曲家对每个音滑按到小二、大二、小三度等位置也做了标注，我们在演奏时，要认真读谱。在强调重视真实性的同时，我们也不能忽略了创造性。……