意象追求

赵芷娴

摘 要：中国表现性油画是东西方艺术不断碰撞交融产生的众多绘画形式中的一种。源于中国传统美学范畴的“意象”，强调“情”与“景”的统一，其包含的审美观念始终贯彻于中国油画的创作。中国表现性油画受到印象派、后印象派、野兽派等不同程度影响，它落实于本土继承了传统国画所运用的平面语言与水墨写意，并且融合了西方表现主义重个性、提倡情感与精神宣泄的绘画表达。当今世界全球化、一体化是主流发展的方向，中国作为一个发展中的国家，除了要吸收国外先进的思想观念与科技成果，保留与发扬传统文化的精髓也至关重要。传统文化的继承与人的个性发扬，对指引中国未来的发展具有一定的积极作用。

关键词：当代；表现性；油画；意象

一、中国当代油画的产生与发展

由于社会的发展与经济全球化的大倾向，世界各个国家、民族、地区在经济、文化、政治、文学艺术方面相互交往与交流。经济的国际化发展趋势，使得艺术的观念与形式更加复杂。整个世界被全球经济联系在一起，这一发展不可避免地影响到艺术的生产与艺术观念的转变。当代艺术不断地变化，新的技术为传统绘画提供了诸多的方式来定义。装置艺术、行为艺术、影响表现、波普艺术等艺术形式逐渐成为了西方艺术的主流，艺术家们常常在几种媒介中游刃有余，而作为传统的架上艺术代表的油画变得越来越少。

20世纪初，大量学子走出国门，接触到新鲜的文化与艺术，油画开始以舶来品的身份进入中国。经过了百余年的发展，中国从闭关锁国到直面全世界，国人各方面观念不断转变，油画的面貌也愈发呈现出本土化、民族化、个性化的发展趋势。表现性油画作为中国当代艺术的代表，其艺术风格是在中西方文化的碰撞与交流中形成的，并不是纯粹地照搬或者模仿，而是立足于中国本土，具有一定文化特色的艺术形式。其中以“意象”的思维倾向，最能体现中西融创的表现性油画的特点。

二、中国表现性油画的意象内涵

（一）传统文化里的意象精神

意象的精神，一直蕴含于中国的传统文化根基中，不单单是传统绘画中的写意，而是一种中国精神与美学品格层面上的观念，是中国本土精神最典型的代表之一。从中国传统哲学角度上看，儒家、道家、禅宗等哲学对写意精神内涵产生了深远的影响。“意”与“象”的概念，最早出现在《周易》中，“易者，象也，象也者，像也。”意象思维贯穿于中国艺术发展的始终，它起源于中国传统文化哲学，追求主客观统一的意境价值。孔子论《诗》云：“诗无隐志，乐无隐情，文无隐意。”志、情、意是经过礼乐教化的伦理情志。秦灭之后，汉兴国立，罢黜百家，独尊儒术，儒家文化长久以来是政权推崇的唯一思想存在。《诗大序》云：“情发与声，声成文谓之音。”以“情”为本，以文采节奏为“象”，“象”由“情”生。

意象的内涵丰富，如谢赫六法中的“气韵生动”这一品评绘画的标准，体现了传统艺术中重“写意”的基本特征，以及妙在“似与不似”的艺术追求。这些艺术观念对中国传统绘画产生了深远的影响，董其昌的学生担当和尚在《担当书画集·设色山水图卷》中云：“画中无禅，唯画通禅；将谓将谓，不然不然。”他以禅论画，提倡画的空灵与虚无意境，是禅宗思想的体现。

（二）表现主义对中国当代油画的影响

表现主义是西方现代绘画中的一个流派，产生于1905年的德国，桥设被认为是表现主义的第一个正式组织，是一种强调表现人的艺术，崇尚自我，揭示精神。表现主义绘画认为艺术的价值不在于复制和重现，而是精神性的表达，摒弃了传统的绘画法则。其艺术表现手法，主要体现在形式上的变形及对客观事物的一种主观表现。以表现主义的先驱爱德华·梵高为例，他以色彩来表达主观情感，作品《有乌鸦的麦田》具有强烈的象征性，绿色的小路与大面积的金黄色麦田形成强烈的对比，蓝色的天空中有黑色的乌鸦飞过，增添了画面的不安感和激奋感，表达了作者内心不安和情绪的激动。而美国画家杰克逊·波洛克则摒弃了传统的绘画工具与作画手段，如在创作《第一号》这幅画时，他把笔尖浸入盛着珐琅和铝颜料的罐子中，将颜料滴到或甩到画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画，画面上的图案纵横交错，也反映了画家在作画时身体的运动轨迹。

（三）中国式的“意象表现”

中国表现性油画不是对西方油画的生搬硬套，而是立足于中国精神将意象的审美方式融于西方表现主义美学。中国表现性油画的产生是一种历史的客观现实，它吸收了印象派抽象形式和后印象派的提倡主观的个人精神表达，同时将西方表现主义重内心精神和情绪宣泄的绘画语言与东方水墨意蕴不断融合，形成了半抽象半写实的中国式“意象表现”。如果说，西方艺术的本质和风格经历了一个由古代的再现模仿，到现代偏于表现性的情感表达，再到当代再现与表现的统一结合，那么中国的艺术则是由古代偏于精神的情感表现，到近代崇尚客体的摹写再现，再到当代的客观摹写与主观情感的结合，意象的思维始终存在于文化艺术的精神内涵里。

三、意象风格在油画作品中的体现

20世纪初，西方艺术观念不断进入中国，促成了丰富多彩的绘画形式。20世纪20年代，表现主义进入中国，第一批具有表现性倾向的艺术家如林风眠、刘海粟、徐悲鸿等都对中国意象油画的发展起到了积极的推动作用。其中林风眠最先提出“中西融合”的艺术理论，并且付诸实践，他创作的《侍女》系列把西方现代艺术精华成功地融入了传统水墨韵味中。八五思潮过后中国意象油画发展风起云涌，不断成熟化，也涌现出了一批像周春芽、段正渠、俞晓夫、尚杨等优秀的表现性油画家。他们的作品采用表现性语言，个性鲜明，充满个人特色。在这些画家的不懈推动与努力下，表现性油画愈发呈现出民族性、历史性、多元性等特征。

林风眠的《仕女》系列油画，是早期“中国式”表现性油画的代表作品，形式上他采用了西方的绘画工具来表现东方的题材，但其作品真正价值在于观念的打破和民族精神的融入。他以若隐若现的笔触和几何色块来组织画面，中近景取景，并赋予了画面西画的质感和光感，线条舒展流畅，色彩淡雅和谐，富有浓郁的东方情怀和表现主义特征。周春芽的《绿狗》系列，被认为是具有意象精神的“中国式”表现，绿狗笔触流畅而充满写意性，鲜艳的绿色富有表现力，是一种既当代又本土的意象表现风格。周春芽20世纪80年代赴德国留学，在德国接触到了表现主义绘画，并熟练地掌握了西方绘画的创作手法，在国外留学期间他已经意识到民族文化与艺术之间的密切联系。回国以后，他学习了八大山人、石涛、黄宾虹等传统国画师的艺术表现，注重从写意精神去融合自己的油画风格，最终形成了属于自己的“中国式”意象表现风格。

四、结语

中国表现性油画的意象特征，不是凭空产生的，它源于传统文化中的意象性思维。油画作为非本土的外来艺术，它在中国的存在和发展不能是对西方油画完全的照搬或模仿，而是要立足于本土与民族艺术的精髓进行充分融合，才能形成具有一定内涵与风格的绘画艺术。表现性油画未来的繁荣只有依靠不断汲取传统文化精髓，关注当下，关注自我，发展具有自身民族特色的艺术才能达到。

参考文献：

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作者单位：

江苏师范大学