王维的“禅画”艺术对近代美术绘画的影响

李琪

摘 要：中国传统文化与佛教相融合之后形成的“禅”，对中国传统艺术极具影响力。王维，这位南宗画派的创始人，其绘画风格清逸洒脱、淡泊高远，是中国绘画史上独特的一种画风，这位“诗佛”所作之画往往能渗透“禅”的意境。而王维的“禅画”艺术对近代美术绘画有何影响，是主要的研究内容。

关键词：王维；“禅画”；近代美术；影响

在王维的山水画中，其将禅的“意境说”以及“自由论”进行了渗透融合。画意与禅心的融合，是王维山水画空灵清寂之感的体现，在他的画中，往往能体验到其修禅的艺术境地，这是对优雅深邃的美学境界的开拓，王维的画不仅仅在他所在的时期受到佛门中人以及奉行佛教的文人雅士的盛赞，对近代美术绘画的影响也是极为广泛深远的。王维的山水画创作是以禅的审美观为原则进行的，他的画中融合了画境、意境、诗境和禅境，体现出清逸空灵的艺术特点，他的画对中国绘画的发展有着深刻的影响。

一、王维“禅画”艺术风格

王维的艺术创作风格可以说是自成一家，他的绘画作品中均渗透着“禅”的精神，其禅画透露出疏密相间的艺术风格。王维的山水画，是以原来的水墨画为基础，进行创造性的发展，创作出笔锋劲爽的泼墨山水画，形成水墨渲淡的水墨山水新风格，成为古今中外历代画家鉴赏传摹的佳作。我们就以王维所创的《江山雪霁图》（图1），对其艺术绘画风格进行分析。

在王维的《江山雪霁图》（图1）中，整幅作品以墨色渲染为主，山和树错落有致，疏密相间，王维采用了简单的皱染点簇的画法对树木山石进行创作，大自然的意境则通过墨色的层次变化和浓淡区别进行体现，这样的意境正是对文人雅士们淡泊高远情怀的表现。王维在画面空间上的创作，非常注重观众的想象空间以及画面情趣的创作。《江山雪霁图》给人一种寒气逼来的惨淡、清寂的感觉，这是因为这幅作品的水天之色均采用淡墨表现，所以有相关史籍对他的作品有参与造化以及笔踪错思的点评。这样的创作手法，是一种将神秘化为清明单纯的参道之法，对所有有束缚、有制约的屏障进行突破，这是一种绝对自由的体现，使画家能将自身无穷无尽的想象力得以尽情的发挥。画面中的层峦山野白雪皑皑，但是此雪此景却无萧寂落寞之感，反倒表现出淡雅宁静之情，观众在欣赏这样的画作之时，难免会生出身临其境的情谊，出现寒意渐袭的感觉。这也正体现了王维“诗中有画，画中有诗”的诗画创作风格，将诗情画意天然合为一体。

《江山雪霁图》中，王维通过山、水、树、鸟以及天空，在寂静空灵的图画中渗透进清幽、幽寂的禅境。山间的鸟在花落无声的寂静之夜，一声又一声鸣叫使月光照映之下的山水更为幽深寒寂，画中的世界在寂静中无声、在颤动中寂静。空寂到极致，便能感知那寒水中的游鱼，还有在寂夜中飞旋的流萤，那是一个自由无拘的世界，那是灵魂深处对自由的诠释，寂静到极致，便要看那俯于林间的苍苔，无边的空寂，无尽的安宁。这些极致的情谊是一般的画工画不出的禅境，但是在这幅作品中，观众似乎能亲眼看到王维忘记了世间一切，只是畅游在空灵无声的想象中，痴迷于瞬间的观照中，把自己置身于永恒无边的空寂宇宙之境。要是说陶潜的山水诗和谢灵运的山水画其境高于意，那么我们这位“诗佛”的“禅画”则已然将“境”与“意”浑然相合。

二、王维“禅画”对近代美术绘画创作的启发

王维“禅画”艺术风格的开创，对中国近代美术绘画的影响可谓深刻隽永，具有较为重要的启发价值。对“禅画”艺术进行深入的探讨研究，可以看到其对“淡”“简”之境的追求，这样的绘画风格对近代中外绘画创作均具有深远的启发作用。

（一）“淡”

在王维的“禅画”中，可以说处处均有“淡”的空灵意境。我们上文说过，王维的画风有淡泊高远之意境，这淡泊便是对世间万物的所有情趣、形相的包容，玄出淡，即是有与无的结合。王维的诗画能从唐传至今，得到历代文人雅士的盛赞推崇，自然有其珍贵之处，而王维诗画中的“浓妆淡抹总相宜”“醉翁之意不在酒”便是其高深之处。王维的“禅画”乍看并不觉得哪里奇特，但是只要细细对其画风意境进行品味，便能从中体悟到细微深刻的哲理以及禅境，便会感知到画中淡而有味的至高境界，可谓“言有尽而意无穷”。“平常心是道”这一名句是禅宗中的名言，王维作画之时想必也是以无功无利、宁静的心境进行创作的，这是自然的体现，让观众体悟到的也是一种宁静的淡泊，这是我们近代绘画创作者应该加以借鉴学习的创作精神。

（二）“简”

王维身为南宗画派的创始人，其信奉南禅的简约之法，其“禅画”也出自其派，画风自然简约。禅意与禅境是“禅画”中最为重要的特色体现，禅意与禅境要表现宁静、含蓄的境界，主要采用拙巧相代、虚实相融、简约取代繁杂的创作手法进行体现，这些手法在王维的画中均有体现。禅宗中有“一切即一，一即一切”的说法，认为世间万物均万变不离其宗，绘画创作亦是如此，应该以简洁的笔法概括画意，将所要表达的意境和主题表现出来，将一切表现意境之外的东西摒弃。所以，当代的绘画创作者应该运用简练的笔墨，将自己内心想要表达的情感以独立的笔锋进行表达，不会因为冗杂的笔墨使作品受到意境渲染的抑制。

（三）“意”

在绘画创作之上，可以看到中国传统所推崇的往往是擅长绘画、但是并不以绘画为专业的文人雅士，王维、郑板桥以及苏轼等均是如此之人。所以当代绘画创作者要明白，绘画本是一种来自心灵深处的感动，是这种感动对形象的生成进行支配，才能与画面中的线条、色彩、结构等相互融通，才能达到画与人产生心灵上的共鸣。意大利人郎世宁是清代之人，他所创作的花鸟尽管能体现生命的灵动，却少了生命更生层次的真实。所以，要创作出能将“意”与“境”相融相生的佳作，当如王维般摒弃功利之心，以心境澄明之态进行创作。当代画家也应该保持内心的澄明与精神的宁静，一心一意地进行创作，不应被世俗中的种种功名所阻碍，更不应该以艺术之名，做出附庸权贵之举，这是对艺术的亵渎。当代的创作者亦当如王维这般，深入生活，在大自然中找回返璞归真的心境，用新的创作理念创造新的灵感，创作出具有时代传承价值的佳作。

三、近代美术绘画

创作思索

感悟王维“禅画”的超然洒脱，再反观近代美术绘画的发展，当代美术绘画创作者应该进行绘画创作思索。王维提倡水墨至上的艺术主张，追求淡泊、典雅的创作手法进行禅境的体现。在当今这样一个中西方艺术文化以及思想观念融汇碰撞的时代，水墨绘画艺术自然要受到一定的质疑和冲击。而近代美术绘画如何将水墨画中涉及到的中国独特的玄学、庄子哲学以及禅学等古老文化精髓进行传承，作为当代美术绘画创作者应该进行深思。全球化的互融，虽然促进了世界经济的发展，但是却也改变了人类的生存状态。纵观中西文化在近几年的发展，尽管中国文化也在不断地发展进步，但是西方国家特别是美国成为了某个层面上的主导力量。在文化艺术方面，很多绘画创作者受到西方文化的影响，放弃了对中华民族文化的坚守，慢慢习惯于以西方价值观的立场去认识思考问题，以至于丢失文化交流中的互动权，使自己国家的文化精髓慢慢淡出艺术领域。

面对这样的问题，中国美术绘画创作应该认识到中国艺术的特别之处，从中找寻我们自身文化的定位，中国绘画创作应该朝着创新和调整的方向发展。中国画本身就自成一体，再加上悠久的历史沉淀，其具备自己的文化特性，有着别具一格的艺术气质，所以应该积极主动去探索禅学的精神，尊重传统艺术，在绘画创作中讲究画品，讲究气韵，深刻体会中国传统绘画艺术的高深，在绘画创作中渗透入精、气、神三要素。

四、结语

通过对王维“禅画”艺术风格的分析，可以看到起“禅画”对中国近代美术绘画的影响可谓深刻隽永，具有较为重要的启发价值。对“禅画”艺术进行深入的探讨研究，可以看到其对“淡”“简”之境的追求，这样的绘画风格对近代中外绘画创作均具有深远的启发作用。近代绘画创作者亦当如王维不因功名利禄而绘画，应该一心一意投入绘画创作中，深入生活，从大自然中寻找创作的灵感。

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作者单位：

沈阳师范大学