试论新疆民族风格音乐对流行音乐的影响

2017-02-05 12:43邱奇杰温琴
戏剧之家 2017年1期
关键词:流行音乐民族音乐

邱奇杰+温琴

【摘 要】新疆民族音乐以其独具特色的魅力在全国各族音乐领域占有重要的地位,而在“中国新歌声”这一在华语乐坛具有重大影响力的歌唱比赛中,最后进入决赛阶段的来自新疆的选手从节目开办以来一直占重大比例,这与新疆选手们长期接触本地民族风格音乐是紧密相关的,本文将以第一季“中国新歌声”为例,论析新疆民族风格音乐对流行音乐的影响。

【关键词】维吾尔族风格;民族音乐;流行音乐;中国新歌声

中图分类号:J607 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)01-0062-02

2016年7月15日起,由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作打造的大型励志专业音乐评论节目“中国新歌声”于每周五晚21:10在浙江卫视首播。该节目始办于2012年,引用荷兰节目《The Voice of Holland》版权并命名为“中国好声音”。本季起,节目采用原创模式,命名为“中国新歌声”。节目自开播以来,收视率一直领先全国各类综艺节目。比赛以当代流行音乐为主,深受全国人民广泛关注。从参赛人员来看,除本国选手外,还有来自其他国家的或是各国华人,由此可见,该节目的影响范围还辐射到了更大地域。节目由周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆四位导师通过盲选选择自己心仪的学员组成战队,并带领自己的战队进行战队内和战队间的音乐对抗。

从节目近几年进入决赛的成员情况来看,来自新疆的选手呈上升趋势,并占据较大的比例。从2014年度“中国好声音”总决赛亚军维吾尔族选手帕尔哈提到2016年度“中国新歌声”总决赛冠军新疆艺术学院大三学生蒋敦豪,当然还有许多受到观众大力支持的新疆选手,如朴翔、阿克江·阿依丁等。

2016年中国新歌声第一期学员选手蒋敦豪,1995年5月出生于新疆博尔塔拉,毕业于新疆艺术学院。演唱一首《天空之城》获得汪峰、那英两位导师的肯定,最终加入汪峰战队,2016年10月7日,获得《中国新歌声》年度总决赛冠军。第三期学员哈萨克族选手朴翔演唱一首《恋曲1980》声音温柔而沉稳,成功获取全体导师为其冲下,朴翔最终加入周杰伦战队,并获得该战队五强的好成绩。第四期参赛学员维吾尔族选手阿克江·阿依丁以一首耳熟能详的新疆民歌《在那遥远的地方》,获得导师那英、庾澄庆肯定,最终加入庾澄庆十强队伍。除此之外还有维吾尔族艾斯坎儿演唱《说好不哭》获得两位导师的冲下,加入那英战队。通过以上比赛情况,每位导师在自己的队伍里都有一名新疆选手,由此可见,受新疆民族风格音乐影响的流行音乐受到现当代人民的广泛好评。

音乐是听觉的艺术,旋律是音乐的灵魂。好的歌曲能给人留下深刻的印象,不仅仅是歌词具有诗情画意,给欣赏者提供充满想象与联想的空间。还需要抒情动听的旋律。莎士比亚曾说:“几根羊肠绷起的弦,把人的灵魂勾了去。”这说明旋律有巨大的感人力量。柴可夫斯基也非常肯定音乐旋律的重要作用,他说:“音乐旋律的情感比任何抒情的语言更富有含义,在它的概括性中包括了极为丰富的情感因素,这是文学语言所不能代替的。”

在“中国新歌声”的舞台上,多数选手皆以现代流行音乐将其旋律加以改编作为参赛曲目。如姚希的《小苹果》、低调组合《我的天空》+《Rap God》等都受到导师和观众的一致好评。论其旋律,最令笔者印象深刻的是周杰伦战队十进五强比赛中,新疆选手朴翔演唱的一首《把悲伤留给自己》。该曲由陈升作词作曲并演唱,收录在专辑《私奔》中,也是电影《大笑江湖》和新加坡电视剧《球在你脚下》的插曲,被现当代人所喜爱并广泛传唱。朴翔通过自己对内在音乐元素的理解,将歌曲的间奏与尾奏部分进行加花创编处理,使歌曲有了更深的灵魂。赢得现场观众的热烈掌声以及网友们的大赞,由此朴翔从上一场网上投票排名为全国第十几名一路飙升至第三名。

然而他的唱法离不开受长期生存环境所影响。朴翔这位来自新疆的少数民族男孩,出身于音乐世家,生活在维吾尔族、哈萨克族、蒙古族等聚居的地方,长期受到新疆各民歌音乐文化的影响。爷爷奶奶是哈萨克族的民间艺人,曾为周总理演出;大伯是作曲家;叔叔则是一名贝司手。朴翔目前是一名乐队主唱,今年26岁的他却已拥有11年的乐队经验,曾经担任帕尔哈提的酸奶子乐队的吉他手。朴翔喜欢各式音乐风格,倾心于自己做独立摇滚。在“中国新歌声”的舞台上,四位导师都给过朴翔非常高的评价,汪峰表示朴翔让自己想起帕尔哈提,“当你弹吉他以后,你更帅。”“从柔里面开始散发那个劲儿,特别舒服。”哈林感觉朴翔仿佛“血液中就有这些东西”。

新疆地处中国西部边陲,边临八个(俄罗斯、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、巴基斯坦、蒙古、印度、阿富汗)国家。在这个四大文明、三大宗教的交汇之地,新疆各族人民在此繁衍生息,共同创造着炫彩多姿的西域文化。

谈及新疆民族音乐的历史贡献及其在中国音乐史中的地位,我们从唐代“龟兹乐”、“伊吾乐”、“高昌乐”等来看便可得知其重要地位。谈及新疆民族音乐的特色,我们可知各民族音乐各具特色。但毋庸置疑,世界非物质文化遗产——新疆维吾尔“十二木卡姆”是全世界的一朵奇葩。它的规模结构之庞大、内容之丰富、乐律之复杂铸就了它一身的价值。它是新疆维吾尔人民生活不可或缺的一部分;为研究它的相关人士提供了取之不尽的材料源泉。

维吾尔木卡姆音乐多数取材于维吾尔民歌,在维吾尔民歌中,除运用不带腔的音之外,也大量运用带腔的音,但是,这种带腔的音又有别于中国传统音乐中的“音腔”或“摇声”。带腔的音只在1/4-2/4全音的范围内向上或向下游移,有人称这些游移音为“颤抖音”、“润音”或“活音”。经过多年的探研尤其是使用现代科技手段对维吾尔木卡姆音乐进行几次测音之后,其中存在“四分中立音”已成为不争的事实。①“四分中立音”大多为半升音,且在大部分情况下以游移音(也称“活音”,我们用“”和“”记号分别代表向上或向下的游移,其幅度不超过50音分)的面貌出现。正是“活音”的大量运用,使得木卡姆艺术的唱腔充满了艺术魅力与审美情趣。

从朴翔演唱的《把悲伤留给自己》中加花的这段旋律,我们可以领悟到他的改编不仅包涵着他的创造与个性,而且能感受其旋律悠长、婉转、朴实而率真,为新疆地道的民族风格唱法。以下是间奏处加花曲谱:

从以上曲谱我们可见,朴翔在自己扩充的间奏部分(5-21小节),在歌词的处理上他并没有加入华丽生动的词藻,而是采用了几个简单的语气词。然而这并没有影响到音乐情感的表达。相反,他更加突显了自己的旋律创编,运用加花的音乐发展手法将音乐加以扩充,旋律中频繁使用吸收新疆民族音乐中最具特点的“四分中立音”,将音乐的演唱表现得荡气回肠,情感表达得淋漓尽致。在这样的“加花”唱法面前,谁能说东方音乐“线的艺术”、“横向思维”的单音旋律不能达到艺术的高峰呢?

在维吾尔木卡姆中还可以经常看到乐调的变化。这些变化就变化形式而言,有交替(相当于“离调”)、转换(相当于“转调”,即由原调进入新调,并以新调结束乐曲)、叠置(即在相距八度的两个不同音区由两个属于不同乐调的乐曲“叠”成旋律)三类。在演唱《把悲伤留给自己》中,朴翔从间奏结束后,回到原曲谱演唱时,也采用了新疆民族音乐中的“转调”手法,将由原调D大调结束后,进入远关系E大调的新调上,并以E大调结束乐曲,这与原曲的演唱相差甚远。也展现了新疆民族音乐风格的又一特色。在乐曲结束前,朴翔还运用了补充终止的手法,再现间奏中的新疆民族风格中“四分中立音”特色,同时采用了新疆蒙古族音乐中模仿马叫的声音结束全曲。他所改编的唱法得到了多数人肯定,排名的飙升是最好的见证,虽然在导师三强争夺赛中,他以一首英文歌的演唱和同为少数民族蒙古族的选手对决失败了,但他的那首《把悲伤留给自己》加入新疆民族风格音乐的唱法已经深深地留在了多数观众的心底,他的离开引起了网友们最热门的话题,都是支持他的,一致认为他的离开是可惜的。但我们可从中找寻他被淘汰的原因多数就是他应该继续把新疆民族特色的音乐元素结合到歌曲里,他可能走得更远。

总结:对一首耳熟能详的歌曲旋律进行改编,再加以演唱而被世人肯定,需要演唱者反复体验领悟原创者的深刻内涵。真正懂得该歌曲所表达的思想感情,随后将其歌曲的演唱做到声情并茂,这并不是一件轻而易举的事情,需要演唱者用心去唱,把歌曲“雕刻”得玲珑剔透,富有神韵,耐人寻味。我国著名声乐教育家金铁霖教授认为“我们应该取其精华,弃其糟粕,用科学、发展的态度和方法来认真总结、提高,在风格上保留鲜明的民族特色,民族声乐只有深深植根于民族性的沃土之中,才能拥有旺盛的艺术生命力。”②朴翔生活在音乐家族背景、从小受音乐丰富的少数民族聚居区渲染的环境下,用发展的眼光,将自己生活中所被影响下的音乐精华融入到自己喜爱的流行音乐之中,它取得了成功。从而我们也就见证到了一个在流行音乐的演唱中吸取新疆民族音乐特色元素取得成功的例子。当然在“中国新歌声”(或是“中国好声音”)的舞台上演唱流行音乐加入新疆民族音乐风格元素获取成功的也远不止他一人,比如帕尔哈提等。除此之外,在现当代颇受欢迎的流行音乐中,也有许多融入新疆民族音乐风格特色的创作音乐,如刀郎演唱的多数歌曲。

与此同时,我们也不得不承认,现当代流行音乐中加入新疆民族风格音乐元素这一音乐创作手法,对弘扬新疆民族音乐具有重要的影响,“中国新歌声”也是传播新疆民族音乐的一个很好的平台。

注释:

①中国艺术研究院音乐研究所,新疆艺术研究所.“新疆维吾尔族音乐乐律和调式问题研讨会”测音工作报告[J],新疆艺术,1986,(5):47-51.

②金铁霖.金铁霖声乐教学文集[M].北京:人民音乐出版社,2008(4).

参考文献:

[1]“新歌声”强手多,哈萨克族选手祖辈曾为周总理演出[J].凤凰娱乐,2016-07-29.

[2]周吉.维吾尔木卡姆音体系研究[C].第六届国际木卡姆研讨会论文集,中央音乐学院出版社,229-246.

作者简介:

邱奇杰(1978-),男,江西上饶市玉山县人,上饶师范学院音乐舞蹈学院助教;

温 琴(1992-),女,湖南常德市石门县人,新疆艺术学院2014级音乐系硕士研究生。

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