论琵琶教学中学生美感的培养

王欣洁

【摘 要】琵琶演奏主要是为了展示音乐美，因为琵琶演奏技巧较多，学习难度大，很多学生在演奏过程中，过于注重演奏技巧，忽视了音乐美感，所以造成音乐感染力不强，音乐作品的生命力也会丧失。因此，在琵琶教学中，教师要重视对学生美感的培养。本文探讨了琵琶教学中学生美感的培养策略，以供参考。

【关键词】琵琶教学；美感；艺术修养

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0199-02

随着我国课程体系改革的不断深入，更加强调提升学生的综合素质。在大学生音乐教育中，审美能力的培养是一项重要的教学内容，通过让学生掌握一定的技巧，将音乐作品的情感淋漓尽致地表达出来。在大学生琵琶教学中，教师应该重视并不断创新讲课的方式，加强对学生美感的培养，这样能够帮助学生更好地掌握琵琶演奏技巧，并在课堂中增强学生的美感体验。这样既能够提升琵琶教学工作成效，还能让学生的琵琶演奏水平得到提升。

一、琵琶演奏中学生美感培养的基础

（一）过硬的基本功。琵琶演奏学习是一个长期的过程，必须通过大量的训练，尤其是要加强指法与技巧的训练。琵琶演奏要想获得成功，基本功必须扎实，能够深刻领悟音乐内涵，从而将乐曲准确表达出来，让情感得到抒发。在琵琶教学中，教师要重视加强对大学生琵琶基本功的训练，只有具备过硬基本功，琵琶演奏才能一气呵成，作品二度创作水平也能得到提升。同时学生在加强基本功训练的基础上，逐步培养美感，最终演奏时，将琵琶的美感表现出来，让观众真正领略到琵琶的艺术魅力。[1]此外，大多数琵琶乐曲都是从地方戏曲或小调改编而成的，由于地方戏曲和小调各具特色，这增强了琵琶乐曲的民族色彩。琵琶教学中，教师要让学生了解这些基础知识，清楚各种风格的乐曲，这些都有利于培养学生的美感。

（二）准确理解乐曲内涵。琵琶是一种常见的乐器，可以演奏古今中西各种风格的知名乐曲，比如《十面埋伏》《天鹅》《草原小姐妹》《查尔达斯》等。学生在学习时，要想原汁原味地演奏出这些名曲，需要深入了解每首名曲的背景，从而准确理解乐曲蕴含的潜在内涵。以《草原小姐妹》为例，这首协奏曲的主奏乐器是琵琶，与西洋管弦乐队合作而成，同时将多乐章的划分与单乐章的归纳相结合，并将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的鸣奏曲式相结合。创作者为更好普及这首乐曲，将其改编成了独奏版本。学生要想掌握这首琵琶乐曲的演奏方法，必须了解乐曲中描写的蒙族少女龙梅和玉荣的故事，并根据协奏曲版本音响所传递的震撼，这样才能提升对该独奏版本的演奏能力。

二、琵琶教学中学生美感培养的方法

（一）注重形态美。良好的仪态、正确的坐姿是学习琵琶演奏的第一步。对大学生而言，起初因为学习内容简单化，所以保持正确的演奏姿势即可，在演奏水平提升以后，不仅要保持正确的演奏姿势，还要具备美感的形态活动，这样才能更好渲染音乐情绪，让音乐表现力得到增强。[2]以琵琶曲《霸王卸甲》为例，其塑造的正是垓下决战的失败者项羽的音乐形象，乐曲着重渲染的是西楚霸王的英雄悲剧气概，而且更多地通过同情的角度，表现对这个“力拔山兮气盖世”的历史人物的赞颂。所以该乐曲以沉闷和悲壮为主要特色，音调凄楚而婉转，情绪低沉而悲壮，音乐中蕴含的“以悲为美”的悲美特质正是《霸王卸甲》的艺术风格和乐曲意蕴。在这首乐曲的扫弦、升帐这一乐段，扫弦时呼吸配合抬臂，过弦速度要快，右手指尖立起与琴面垂直，扫弦过后右手要有一个弹回来的动作，这样演奏出的扫弦既有弹性，又有气势，很好地表现出音乐的内容，让音乐作品呈现一种震撼感和悲壮感，以及对英雄的憧憬之情。

（二）培养内心情感，注重声音美。琵琶演奏的主要目的是让观众聆听演奏者演奏的曲目，领悟并体会到演奏者的思想与情感，同时在这种双向共鸣下，充分感受到音乐的美感。因此，在琵琶教学中，教师要注重培养学生的内心情感，在课堂上指导学生对学习的曲目进行二次创作，这样有利于增强学生对音乐的感性体验，并在演奏过程中品味乐曲的内涵，实现自身音乐情感与演奏技巧的完美结合。在教学期间，教师要注重培养学生的音色分辨力。因为琵琶形制很扁，发音孔不大，其自然音色比较硬和薄，且演奏技法也很复杂，必须借助指甲发声，导致演奏时容易出现杂音。所以，在琵琶演奏过程中，需要将音色控制好，这样才能保证演奏质量。教师要注重培养学生追求音色美的习惯。只有学生内心真正体会到声音的美感，才能将音乐把握好。教师既要提升学生的听觉能力，还应提升学生内心感受的能力，在内外双重培养下，可以帮助学生奠定琵琶美的声音概念，为提升琵琶演奏水平打下良好的基础。

（三）合理选择教学模式。在琵琶教学课堂上一定要把美感落到实处，教学模式不一而足，常见的有“探索型”、“体验型”、“表现型”等，所谓“探索型”教学模式是指在培养学生美感的过程中，一定要让学生具有包括常识等在内的科学探索精神，进而引导学生进入到音乐的殿堂；“体验性”教学模式是指在教学中讲授一些包含人文精神、品德教育等的素材，让学生自己领悟音乐的美感；“表现型”教学模式是指在课堂上激发学生的创作热情，让学生在活动中大胆表现出来，进而引导学生的创造意愿。当然，这三种教学模式并不是分开使用的，它们可以相互融入，更好地完成学生美感的培养。

（四）注重文学、艺术修养。首先，要重视提高学生的艺术综合修养。音乐属于艺术，音乐与其他艺术如文学、诗歌、绘画等有着十分密切的联系。如果一个学生具备了欣赏欧洲古典建筑、诗歌、散文、经典名著等方面的基本素质，那么他会对欧洲古典音乐的曲式、结构中所体现的力量与平衡有更为深刻的理解。[3]如果能引导学生领悟到中国水墨画、古典文学、诗歌、国画、书法中的淡雅情趣，就会让其品味到中国民族传统乐曲中的特有韵味。其次，要让学生充分了解音乐的背景知识。这些背景知识主要包括音乐的风格、流派、体裁、创作背景、作者及其相关的文化信息。因此，在琵琶教学中，让学生了解和掌握琵琶名曲的背景知识，不仅会开阔学生的视野，提高审美能力，而且会在这个过程中净化学生的心灵，升华学生的情操，培养学生的创新人格。

（五）积极参加艺术实践。琵琶演奏属于一门表演艺术，学生通过参与艺术实践，可以让演奏技巧得到锻炼，从而不断提升演奏能力。对于琵琶教学而言，也可以视为音乐艺术的实践过程，所以，在琵琶教学中，要尽量为学生提供足够的艺术实践机会，通过对他们的合理引导，让其能够在各项音乐活动中得到锻炼，这样才能真正走进音乐，并在艺术实践中增强对音乐的审美体验。[4]此外，学生在参与音乐艺术实践过程中，音乐表现的自信心也能够得到增强，合作意识也越来越强，逐步养成良好的团队精神。对于琵琶教学而言，艺术实践可谓一面镜子，学生在演奏过程中反映出的问题，都可以得到及时纠正。因此，教师要在加强学生基础训练的同时，还要通过艺术实践进行检验，这样学生的琵琶演奏学习效果才更好，美感也能得到更好的培养。

三、结语

总之，在琵琶演奏过程中，不仅要有纯熟的技巧，还要具备较强的音乐表现力和丰富的情感体验，这些都是音乐美感的另一种形式体验。因此，在琵琶教学中，教师要合理选用教学方法，重视对学生美感的培养。只有这样才能提升琵琶教学水平，让学生熟练掌握琵琶演奏技巧。

参考文献：

[1]冯卉.情景式教学法在高校琵琶教学中的探究[J].艺术教育，2016，（9）：102-103.

[2]闫芳.地方高校琵琶教学刍议[J].韶关学院学报，2015，（5）：174-176.

[3]龚燕.高校琵琶教学现状及改革方案探析[J].大舞台，2014，（3）：222-223.

[4]冯卉.从培养优秀人才的角度谈高校琵琶教学[J].艺术教育，2016，（7）：104-105.