论孔子美学对中国绘画审美的影响
——孔子美学的意义

朱鹏宇/Zhu Pengyu

从中世纪到19世纪，由于工商业的初步发展与垄断，社会资源向一些地区汇聚，导致贫富差距变大，因此更多人愿意选择富裕地区工作学习。该时期的画派常以地方来命名，如欧洲的罗马画派、佛罗伦萨画派；明朝的吴派、浙派。到了20世纪，强国的经济发展逐渐平衡，贫富差距缩小，而交通与传媒迅猛发展，导致艺术的发展基本上已经打破了民族和区域的分界线，人们已经很少用民族或地区来命名一种艺术流派。艺术家靠相同的艺术理念聚集而不再是以其居住地为中心，相同画派的画家之间可能隔着大西洋。这现象在今天更为明显：中国近代经济水平突出的地方出现了沪派、京津画派等地区性的团体，而当代的“新文人画”“85新潮”“星星画展”等都是因艺术家在见解和追求上有共同之处而组成的团体。单讲“中国画”，它就是一种民俗艺术，一种手工艺。要将其上升为“某中国画派”，就必须涉及一个中国画创作团体共同理想的由来、发展和结果。这时，对于中国古典美学与传统绘画联系的研究就显得尤为重要了。

孔子的美学思想应成为首要的研究对象。首先，孔子对于中国人人格内心的塑造和构建上起到的是最为重要的作用。孔子之前的主流思想（尧舜禹汤文武周），在孔子处汇总，孔子之后的主流思想（孟、庄、程朱、陆王等），又从孔子处发散。这也使得孔子哲学在几千年来一直充满着生命力，大到影响着治国理政外交，小到指导为人处世。……