作画如作诗—再论宋代的诗画一律特质

钱鹏

江苏省花鸟画研究会理事 南京市上元小学美术教师

作画如作诗—再论宋代的诗画一律特质

钱鹏

江苏省花鸟画研究会理事 南京市上元小学美术教师

本文从绘画主体、绘画创作论、绘画鉴赏论三个角度，对两宋绘画的“诗画一律”特质进行再次梳理。笔者认为，创作主体的画家与诗人双重身份，创作方法的以诗法作画，鉴赏主体对诗意的追求三者的结合，最终造就了宋代绘画“诗画一体”的独特风格。

绘画主体；绘画创作论；绘画鉴赏论；诗画一律

中国画发展到宋代，绘画的民族特点基本形成。这一时期的绘画，既有写实到极致的院体工笔画，又有注重诗文意境的“文人画”。院体画的“擅艺者所宜博究”的格物态度，文人画“吟咏性情”的高雅追求，共同造就了宋代绘画的“凌跨百代”的画史地位。但无论是院体画还是文人画，两宋绘画都表现出浓厚的文学性，有着如诗似画的优美意境。本文拟从绘画主体、绘画创作论、绘画鉴赏论三个角度，对两宋绘画的“诗画一律”特质进行再次梳理。

一、绘画主体的文人化：宋代画家的诗人与画家双重身份

宋代是“文之极也”的一代。在绘画界，无论是文人画家，还是院体画家，都是一些有较高修养的文士，或者说，是一群诗画兼通的文人。他们喜好诗，同时也对绘画有着浓厚的兴趣，不但能像唐代一样作题画诗，而且自己能操笔成幅。最重要的是，这些画家群体有着与以往宫廷画师和民间画工完全不同的艺术思想和艺术追求。……