中国绘画追求诗性的必然

□ 俞海超

中国绘画追求诗性的必然

□ 俞海超

中国绘画最大特点即与西方艺术的不同之处，就在于“意境”的重要性。具体来讲，其“画”与“诗”之间千丝万缕的联系是最典型的。故而要准确把握“意境”的内涵，我们不得不仔细探寻“诗性”的特征以及诗人作为“诗”的创造者所确定的艺术审美准则。由此看来，正如我们所知，在中国文化中向来是重视“人本的”，也即人的“存在”的重要性。然而对“存在”问题的深入研究此处是无关紧要的，因海德格尔对“存在”问题的思考已到了相当的深度，关键是在于我们理解领悟了多少。人的“存在”在中国绘画中，已鲜明地通过绘画作品直观的体现出来了，需强调的是“意境”“诗性”与人的“存在”之间所遵循的某种关系。如此一来，“意境”追求的原因与合理性我们将一览无余。然而当下，显而易见的是，绘画作品意境的丢失，即人们所指的艺术家文化的薄弱。许多人把这一现象归因于中国信仰的缺失，价值准则与原则的混乱。但其本质上只是虚无主义的现象，要想认清或解决这样一种无从下手解决的问题，就不得不探寻“虚无主义”，然“这个最可怕的客人的可怕之处在于，它不能说出自己的来源”，此处的“来源”我把它理解为“本质”。早在《草地上的午餐》出现伊始，艺术(也可在此指绘画这种形式)已从美的追求中解放出来了，艺术为了找寻其存在价值，不得不向哲学性寻求可能。即现下绘画—这种艺术形式，已具有“哲学思考”的功效。……