浅析歌剧《曼侬·莱斯科》中咏叹调的艺术特点及演唱风格

郭鑫

摘要：歌剧《曼侬·莱斯科》是意大利作曲家普契尼根据法国文学作品《曼侬·莱斯戈》历经三年时间创作而成，他自己也参与脚本的创作，作曲家对这部作品进行了大胆的创新，作品中原有的故事情节及人物的内心变化都所变动，并运用细腻的音乐创作风格进行渲染从而更好的突出人物的内心复杂的情绪变化。普契尼在对女主人公曼侬的人物刻画上表现得淋淋尽致，通过咏叹调《挂满了柔软的幕帐》的艺术特点及演唱风格进行细致的诠释与分析。

关键词：歌剧《曼侬·莱斯科》 音乐创作风格 咏叹调 诠释与分析

《曼侬·莱斯科》这部歌剧作品是意大利浪漫主义时期作曲家贾科莫·普契尼根据法国名著《曼侬·莱斯戈》创作而成的一部优秀作品。很多作曲家都根据这部小说创作出优秀的艺术作品。而这部作品是作曲家普契尼在读完这部小说后，深深地被这部作品中丰富的故事情节及女主人公戏剧性的人物变化所吸引，在得知法国作曲家马斯内也根据同名小说创作同样的一部歌剧作品时，依然没有选择放弃并参与了歌剧脚本的创作，并经过了多次的修改最终形成。歌剧《曼侬·莱斯科》可以说是作曲家普契尼在歌剧创作中具有里程碑的一部艺术作品。

一、歌剧《曼侬·莱斯科》的创作背景

普契尼一生创作了许多部优秀的歌剧作品，在他的每一部歌剧作品中对人物的把握及情感变化都刻画的非常准确。如《艺术家的生涯》中的女主人公咪咪、《托斯卡》中的女主角托斯卡，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑等，运用细腻而优美的音乐变现手法对人物内心情感变化进行抒发，让听众在视觉的冲击中了解到作品的真实情感，带给人们启迪。这些优秀的歌剧作品至今被歌唱者们所传唱仍是歌剧舞台上经典之作。歌剧《曼侬·莱斯科》中对女主人公曼侬的刻画，不仅是作曲家形成自身独特的歌剧创作风格的开端，也为他成为一代歌剧宗师奠定了基础。歌剧《曼侬·莱斯科》讲述的是一个爱情故事，女主人公曼侬是美丽而可爱的姑娘，她爱上了年轻的骑士格里奥，当金钱与爱情同时出现在天平的两端的时候，曼侬选择了放弃爱情，但是奢华金迷的生活又让她感觉平淡无味，生活没有了生机内心不再温暖，故事发展到这里发生了戏剧性的矛盾冲突。作曲家通过咏叹调《挂满了柔软的幕帐》细腻的音乐语言变现出人物的内心情感变化。普契尼在原作的基础上进行了自己的创作，以女主人公不同阶段的情感变化及故事情节进行音乐创作，开始是女主人公对爱情美好的憧憬，之后是对爱情的背叛，但是最后又回到了爱情中追求爱情，普契尼并没有用太多的音乐来控诉曼侬对爱情的不忠，反而是在表现人们对美好生活的向往与追求。最后以悲剧收场，把音乐推向高潮，在普契尼的许多部歌剧创作中都有类似的创作手法体现。在剧情的发展上作曲家对原著做了一些处理。在故事发生的时间上进行了调整，原著是在18世纪初发生在法国，当时正处在法国大革命时期，古老封建的帝王制度被摧毁，而作曲家把时间改在了18世纪下半叶。在歌剧中故事情节中第一幕中曼侬和格里厄私奔了，第二幕曼侬就已经成为了贵族杰隆特的情妇。原著小说是曼侬被发配到美洲后，因为被逼婚，所以不得已和格里厄又出逃，曼侬因病离开人世。这一系列的调整与改变，或许是因为很多作曲家都根据这部原著创作同名作品，以至于普契尼想创作出更好的艺术作品而进行的改变，中间或许有不够紧凑的故事情节，但是作曲家普契尼运用高超的艺术创作手法，通过音乐鲜明旋律、细腻的音乐变现手段更好的弥补了不足之处，让人们在优美的音乐中进行无尽的遐想。

二、咏叹调《挂满柔软的幕帐》的艺术特点及演唱风格

咏叹调《挂满柔软的幕帐》是女主人公曼侬在歌剧的第二幕中唱段，在这一幕中，曼侬已经抛弃了曾经和她私奔的格里奥成为了富翁杰隆特的情妇。一开场便是金碧辉煌的大厅映入眼帘，此时的曼侬身居在杰隆特的豪宅之中，如同金丝雀一般享受着她在上流社会的奢华生活，当她一个人没有喧嚣热闹的声音的时候，她却不快乐，心中回忆起与年轻骑士格里奥在一起的一幕幕，内心充满着对过去生活的向往与追求。在咏叹调《挂满柔软的幕帐》中唱到“一切寂静让人沮丧，一切僵冻，心儿也变得冰冷！过去的生活美满，温柔的爱令人怀恋难忘，现在一切变了样”，旋律一转，作曲家运用连续的同音表现内心的遐想，唱到“过去简陋的住房，我对他十分的向往，它那么的洁白而明亮，向充满爱情的梦乡。”一切都不能回到从前，这都是她内心的对真实爱情的渴望与遐想。现在一去不复返了。

杰隆特虽然能够给她物质上的满足，依然满足不了她精神上对爱情的渴望。整首咏叹调充满了她对过去美好爱情生活的向往，并对现实生活的厌倦，所以要求每一位演唱者在演唱这首作品的时候，一定要把握女主人公曼侬复杂的心情和对纯真爱情的渴望与向往表演出来。

在这一幕里，当旋律响起，只有曼侬一个人，用弱音及切分音引入主旋律进入，让人们可以去安静地聆听曼侬内心的独白。

在开始的弱音演唱，演唱者应注意合理的分配自己的气息，第一个音的控制既不能弱到没有声音，要柔和的起音，让每一个听众都能听到角色的内心声音，轻而不虚，虽然旋律再进行下行音节，但是在演唱的控制中要保持高音位而流畅连贯的歌唱状态，在第6、7小节中旋律的两次模进中其实更好的表现人物复杂的情绪变化与内心波动。

普契尼采用舒缓的节拍，主旋律进入，伴奏采用大切分填补在旋律中的空白，主旋律的连贯而悠扬并带有一丝伤感的诉说，作曲家恰到好处的把宣叙的语感加入其中，使咏嘆调更直接的变现人物内心变化，第九小节和第11小节后一拍处作曲家巧妙地加入附点，为了更好的突出人物内心的凄凉与伤感。

这一小节上在歌词freddo che magghiacia中加上了重音的标志，最后一次强调了曼依内心的凄凉，为后来的冲突推向一个高潮。下一个小节用弱音演唱在小字2组的so上演唱，从高音旋律下行，变现曼侬的内心的渴望与想象，带有一种自欺欺人的假象。伴奏从开始的切分变成了八度音的平行进行，更好的烘托对美好生活的向往。在演唱的时候，这个音和开始第六小节中第一个音都是弱起音，但是内心的已经产生了戏剧性的变化，所以要求声音音色上不再那么灰暗，而是明亮而悠扬的音色处理。

在22小节开始在同音上连续演唱4个小节，从原来的4拍子改到2拍子，表现了曼依对爱情向往更加的急迫与渴望的象征，旋律更加的优美而强烈，歌词唱到“我对它十分向往”，这一切的走向都是为后续的悲剧色彩做了充足的铺垫。普契尼在音乐创作中运用最真实的创作手法，细腻的旋律，清晰的节奏，完美的和声，为我们呈现出一部优秀的歌剧作品，至今被^们所传唱。

结语

歌剧《曼侬·莱斯科》是普契尼第一部参与脚本创作的艺术作品。这部作品更好地反映了在当时的历史条件下，人们对美好生活的向往与憧憬，普契尼用他独特的创作手法及艺术表现力，更好地运用音乐来塑造人物形象。歌剧《曼侬·莱斯科》中咏叹调《挂满了柔软的幕帐》为女高音咏叹调，这首作品经常在音乐会和声乐教学中为我们所用。研究这首咏叹调的艺术特点及演唱风格可以更直接的运用到演唱及教学实践中，希望通过本人的研究，可以为演唱者提供有效的声乐资料。