字正腔圆：浅析声乐语言的艺术教学

孟妍

摘要：随着时代的发展社会的进步，世界各国间的交流和沟通变得越来越密切。各国间文化的交流变得随处可见，也为各国问先进文化的融合提供了良好的契机。在艺术方面我国和其他国家间的交流从来都没有停止过，特别是音乐方面的融合。然而由于各国间的文化的差异，使得文化艺术的融合还存在一些问题。文章以中国声乐教学为研究对象，简要探讨了中国声乐语言教学方法以及我国传统音乐教学中的字正腔圆要求在实际教学中存在的问题以及对应的解决办法。

关键词：字正腔圆 传统声乐 语言艺术 教学

民族声乐在我国的发展历史中占有着非常重要的地位，滋养了我国一代又一大的文人志士，给他们美的享受，从艺术中体会到人生的美好。我国民族声乐在历史的传承中经过不断的变化变了厚重而有韵味，其发自内心的美让在这个美丽的国度中的人深刻的里理解了美的意义和现实的表达方式。因为音乐是一种艺术，那些所谓的乐器只是为了使艺术表达的更加淋漓尽致而产生的绝不是对艺术的评定方法。同时民族声乐的艺术美子在很大程度上强调的是，声乐的在实际的演唱过程中的感情把握。字和声的韵味是民族声乐的基础，情事韵味的升华，而三者完美的结合才是民族声乐艺术美的真正表达的需要。在我国近代音乐教学中有很多教学方法都是采取西方的教学方法，这样在很大程度上忽视了我国声乐的要求，很多学生在声乐学习中不能够达到字正腔圆，使得声乐语言教学失去了语言的魅力和艺术感。下面我们就来详细探讨在声乐语言教学中存在的问题。

一、语言艺术在声乐教学中的重要性

艺术在世界范围内的传播具有一定的相似性，在音乐中的声乐教学也同样有着这样的情况。很多国家在声乐教学中对于语言的要求都是比较高的，特别是我国在音乐方面对于语言的要求更更加严格。从古代到近代我国的声乐教学中普遍要求语言在具体的演唱中一定要做到字正腔圆，这是学习声乐的最基本要求你。声音中包含了丰富的内涵和独特的艺术表达，所以说在音乐中声音美是整个音乐表达中的艺术外在表现，而语言是情感表达的重要载体。可见在声乐教学中对于语言的学习和把握其重要性，只有在好的语言艺术基础上才能将音乐的美淋漓精致的展现出来。由于人类社会各个国家在语言和语种方面存在一定的差别，但是各个民族之间在具体的声乐审美情感方面却有着共同的特质和审美需求，因此，在各个民族之间的声乐实践和教学中，对语言的创造能力以及声乐在语言方面的教学和训练也足够重视。自从具有西方风格的意大利Bel canto的演唱方式和风格進入我国以后，一些人在相关语言和语音上的知识还比较缺乏，对其中的一些歌唱方法和要求的认识还处在表面阶段，还有就是由于自身声乐方面的技能不足，从而导致对外国的声乐作品错误的认为只注重声音而忽视了其内在的语言。在早期Bel canto的代表人物莫扎特等，从他们的作品的当中可以看出在当时已经开始重视语言的重音以及旋律重音的吻合内容，而当到了舒曼和舒伯特时代的时候，他们的作品在美妙的诗词当中获得灵感，从而创作出具有诗意气息的音乐作品，在其作品当中完美的将诗词和音乐的结合起来。意大利著名作曲家和歌唱家佩特罗·托西曾经这样描述过：“作为一个歌唱者如果他在演唱中出现咬字不清晰的话，他就没有让听众从其所要表达的歌词当中去领悟音乐所散发的情感内涵，他的表演也就失去了其应有的内在震撼力和感染力”。

二、字正腔圆在声乐教学中的韵味艺术体现

1.字重声轻

顾名思义，字重声轻的要求就是在歌唱者在唱歌时必须要强调字头的力度。只有字头的声音力度达到了，才可以保持呼吸的平稳度，进而使得声音和呼吸的有机结合和搭配。也就是说在歌唱时必须是字现出声音在后，具体的要求就是咬字在口然后抱着声音在喉。只有在口齿唇喉把字处理清楚后，再把声音交代好。但是在具体的变现过程中，并不是要求把字和声音隔离开来。歌唱家在自己的准备过程中是一个先后的过程，但是字重声轻要求的是同时完成。这样才能保证声音和字音的圆润和连贯。要不然显得出字无力，声音混乱。

2.以字带音

我们说的以字带音是要求语言具有一定的音乐化。歌唱在唱歌时除了保证唱清楚字头的前提下还要保证音调的韵律，保持声音的长短、抑扬和快慢。美声传义对歌声的要求比较高要求要具有很强的音乐性。在表演过程要诉求的是声音呼出的气息要和歌词的韵律相切合，收放自如。在保证歌词语言的语调、语调的处理完全正确的同时还要带动声音的变化使得声音为歌词完美表达而服务。通过这种方式可以起到以字带动音的目的，把字、声和曲子完美的结合在一起。只有这样观众才能在理解了歌曲的词义的基础上，然后再通过歌唱者的声音传达，进而和演唱者形成一种感情的共鸣，才能体会到演唱者传达出来的美感。

3.字声流动

声乐艺术的重要要素之一就是，字的声音可以随着音乐的旋律自然的起伏或者是流动，这样才能给人一种美感。在字声的流动过程中不仅演唱者自己可以感受到音乐的美感，还可以带动观众的情绪，在字声流动中使得歌唱者和观众有了一定的交流产生感情的共鸣，形成一种特殊的美感，这种动态的美在整个氛围中显得非常美妙给人一种美的享受。在实际的表现中，演员的不同导致同一首歌所展示出来的美感也是不同的。这和演员的个人素质有很大的关系。有的人在演唱过程中其字声流动是一种自然的流动给人以美的享受，而有的人在歌唱中不能够很好的把握其中的关系，导致演唱出来的歌曲索然无味。要想将民族声乐艺术完美的表现出来，基本功很重要，同时对歌唱者的要求也是非常高的。由于我国的民族声乐经过长时间的积累，有很多的内涵，那么演员在演唱过程中就要具备一定的文学素养和内在积淀，才能对歌曲理解的更加透彻只有理解了在表达中，才能够使感情自然的流露。

4.字正腔圆

在声乐艺术的表达中，一个歌唱者能达到字正腔圆是非常了不起的。因为很多时候一个歌唱者可以进过长期的训练来实现吐字准确同时又能保证吐字的清晰，但是这和演员拥有美妙动听的歌声完全是两回事。对观众来说一首动听的音乐不仅是要求挺清楚歌词的意思，还要求有美妙的歌声。所以对演唱者来说充分的运用音乐的节奏美和音律美显得尤为重要，在能把曲调唱的优美动听外还能保证腔圆还不影响字正。好的歌词需要美妙的动听的声音传达出来，才能够感染到台下的观众，好的歌声能够为观众创造剧情环境，把观众带人到这种环境当中，才能传达出歌曲的美妙。对于音乐艺术的创作过程中很大程度上要依赖于行腔美和音色美以及表情美等。

三、语言艺术在声乐教学中的具体方法

1.体现出实践性教学

不管是哪一门学科在学习当中，只是一味的学习理论知识而不去注重实践，是很难达到新的高度，同时也很难理解其中真正的含义。音乐教学也是一样，在教学中体现出一定的实践性，显得尤为重要。声乐是一种比较重要的具有浓厚艺术价值的语言形式，在具体的训练当中要具有一定的语言基础，而这种语言的基础不是天生具有要通过后期的不断训练和学习得到的。这个时候就需要大量语言实践训练，在训练中完成需要训练的所有基础要求，来达到声乐艺术需要的语言高度。在声乐的表达中有声语言在很大程度上具有一定的语言习惯和相应的动作，这些在音乐表达中都能起到良好的艺术展现。在语言的训练中一定要注意对学生发音器官的发音標准以及动作做出专业性的改变和调整，将这些重要的语言因素合适融入到语言的教学当中。

2.将学生带入到语言环境中教学

在对艺术的学习当中要想使得音乐艺术的表达浑然天成，感情得到自然流露需要长期的训练、需要很是的文化氛围，而这种文化氛围正是保证学生能在长期的耳濡目染之下形成的对音乐艺术的敏感度。但是在前期学生是根本没有具备这种敏感度的基础，要想做大这些，代课老师就要发挥出其重要的作用。在不影响到其他教学内容的基础上，为学生创设一种声乐语言艺术学习的大环境当中。在对语言教学中，要时刻保持对声乐中的语言准确度把握，对于重点字或者是词在每次练习中都要做到标准，找出不同母音之间最合适的发音位置，进行不断的调整，真正做到一字传情的目的。在教学中注意将学生原本比较窄的母音逐渐的变宽，保证学生在学习中根据实际情况灵活的调整母音的宽窄，做到把握有度。时刻记住将学生的语言教学中放到语言的大环境中只有这样才能保证学生在学习中能够很好地对技巧和方法完全吸收。

3.进行针对性的语言教学

在具体的教学过程中还要做到有针对性的教学，所谓教学的有针对性就是要遵循相应的声乐教学规律，根据学生的实际学习状况和自身条件状况，采取因材施教的教学方法对学生进行声乐教学。由于学生之间在声腔条件、语言的运用习惯以及基本的素养等方面存在一定的差异性，比如有些事学生在鼻音n的发音上边音i的发音上不能较好的区别；有些学生存在前鼻音an和后鼻音ang之间不能较好的区分，还有些学生在zh、ch等与z、c等平舌音之间不能较好的区分等。针对这些情况就必须在具体的声乐教学中对其进行有针对性的变音练习。为了能够让学生能够更好的对语音的状态情况以及方言习惯上进行有效掌握，可以进行相关的方言练习检查，从而在检查的过程中去寻找其内在的规律层特征，从而不断提高整体的教学效果好效率。在具体的教学过程中还可以将教学中的大课、小课和中课之间进行有效的结合，并根据实际需要对其具体的教学任务进行有针对的任务完成目标。

结语

音乐是人类的灵魂，也是人的第二生命，她可以让人坚强，可以表达情感，给人以震撼。在长期的历史发展和音乐的演变过程中，在我国音乐演唱中达到字正腔圆已经成为声乐审美的一个重要重要指标。随着人们生活水平的提高，人民对声乐艺术的热爱程度变得更加高涨，并开始真正的理解其内在的韵味。民族声乐在我国的音乐发展中占有极其重要的作用，所以在演绎过程中一定要把握好字韵、声韵和情韵之间关系，只有这样才能体现出我国民族声乐艺术的韵味美。在音乐教学中要想体现出语言的艺术和魅力，提高学生在演唱中的咬字的能力实现字正腔圆尤为重要，值得在这方面加大教学的力度。