简析莫什科夫斯基15首钢琴技巧练习曲部分作品

魏鹂娆

摘 要：莫什科夫斯基作为一位卓越的音乐家，在钢琴曲写作方面的成就也是有目共睹的。他的钢琴技巧练习曲15首练无论在技巧上还是音乐上都是不可多得的优秀教材。本文就通过全面分析这套教材的部分作品以及学习重难点，让每位弹奏者都能更好的理解和演奏这套练习曲作品。

关键词：莫什科夫斯基；练习曲

莫什科夫斯基（1854—1925年）是波兰裔德国卓越的钢琴演奏家、钢琴教育家、杰出的指挥家兼优秀的作曲家。作为一名作曲家，莫斯科夫斯基以创作异国情调，特别是西班牙风格的作品闻名于世。他的创作体裁丰富多样多种多样，风格各异，包括管弦乐组曲，钢琴与小提琴协奏曲，交响诗，歌剧，舞剧等等许多优秀作品。但是他特别为钢琴创作了众多各具特色、富于音乐会效果的作品。如：为双钢琴创作的两集西班牙舞曲集，

为钢琴独奏创作的：幻想曲集、西班牙随想曲、前奏曲与赋格、塔兰泰拉舞曲、波兰舞曲等。但这其中他创作的《钢琴技巧练习曲十五首》是练习曲中的上乘之作，他的技巧并不十分复杂，但音乐的变化和内涵比车尔尼丰富了许多，可以让学习者在技术难度较小的作品中，加深对音乐的理解和表现。是钢琴学习中，用于衔接车尔尼740练习曲与肖邦，李斯特练习曲之间的技术技巧难度的不可多得的优秀教材。

莫什科夫斯基的成长在浪漫主义风格盛行的时期。所以，他的练习曲中，用了许多的七和弦。并且特别注重和声色彩，要求有速度，有层次，清晰而又流畅。他创作的15首技巧练习曲有以下以下几个显著的特点：在技巧训练方面，明确的集中了针对掌关节灵活、手指扩张、双手快速弹奏各种变化音程、准确的弹奏远距离跳动的和弦、弹奏双声部如歌的旋律诸方面的技巧学习。以下就15首练习曲所涵盖的技巧内容作一些归纳总结：（1）练习快速弹奏变化音程、音阶、琶音技巧的练习曲：第1首练习曲，第2首练习曲， 第5首练习曲，第6首练习曲，第11首练习曲， 第14首练习曲。（2）加强左手灵活性及快速弹奏技巧的练习曲：第1首练习曲，第2首练习曲，第6首练习曲，第7首练习曲，第10首练习曲，第11首练习曲，第12首练习曲等。（ 3）彈奏远距离跳动和弦技巧的练习曲：第1首练习曲，第2首练习曲，第6首练习曲等。（4）弹八度技巧的练习曲：第4首练习曲，第9首练习曲等。（5）弹奏和弦技巧的练习曲：第4首练习曲，第8首练习曲等。（ 6）弹奏如歌的二声部旋律技巧的练习曲：第13首练习曲，第15首练习曲等。

15首技巧性练习曲的第一首是E大调，情绪是活泼的。这首作品主要以密集的音阶式跑动为主，同时兼有双音与和弦的训练。在技巧训练方面，跑动不论是左手还是右手，都要运用手指，手腕和手臂的相互配合。弹奏时，手腕手臂尽量放松，在需要转指的地方，手腕要帮忙，但动作要迅速而尽量缩小范围。在弹奏快速乐段时，手指要低触键盘，指尖触键要快而敏锐，保持声音的颗粒性。在弹奏稳定的低音和弦的时候，手指要站稳，指尖要抓键，发声饱满，给旋律一个稳定的基本的支柱。同时，要尽量突出和弦的上方音，因为这些都是旋律音。当然，在注重技术技巧的同时，也不能忽视了音乐方面的内涵和发展变化。在整体音乐布局的不同段落有不同的情绪变化，我们的内心感受和手指的控制也是不一样的。开始的时候，主题性格坚挺，旋律气息较长，音乐应该肯定而有起伏。接下来的中段，作者在谱面上提示要优美的，诱人的，音乐在此也应随之改变性格，变得轻柔，妩媚。最后到尾声，音乐密集而炫耀，演奏应该非常果断，一气呵成。

第二首是g小调。这首练习曲用了很多的篇幅练习左手的跑动。第一段应该用饱满的厚实的声音来演奏。无论是左手的跑动还是右手的和弦组成的旋律。第二段情绪变为非常的轻柔，右手的旋律十分的轻盈，左手的旋律也是十分优美而灵敏。中段一直重复强弱强弱的变化，直到最后非常辉煌，热烈的结束。这首作品的情绪十分丰富多样，有的段落很饱满，声音丰富，有的段落很优美，有的段落很优美，有的段落很辉煌。那么这么多的变化都需要用不同的力量不同的手指的感觉配合来完成。做到各种声音效果才能体现出这首作品的艺术性，而不是干巴巴的手指跑动。

第六首练习曲为速度要求为急板的快速练习曲，外加上音阶，半音阶的快速跑动的四，五指的指尖功夫和三连音的平均的节奏感等等，多种难度凑在一起。都在不断的考验学生们的基本功是否扎实，是否可以快速均匀，有乐感的完成这首作品。这部作品中有大量的音阶的上行和下行，在演奏时应按照谱面上音乐的高低起伏而做相应的渐强，渐弱的变化。半音阶在这部作品中是极富有表现力的，在演奏时应该注意声音的颗粒性和在大的线条中，小句子的层次变化，渲染出跌宕起伏的效果。但在双手各种难度重重，右手在急板的要求下的疲劳可想而知，最容易忽视掉手臂的放松，而导致越弹越紧绷。所以，在下键的时候手指不能弹得太深，过于死板。要弹在发音点上，这样声音才能明亮，清晰，有弹性。否则，将会影响到整首作品的速度。在这个作品中，音乐性与技术性的完美结合和左手的伴奏也是分不开的，看似简单的和弦，在演奏中应把每一组音型抽出来反复的单独练习，不断地加强手指位置的记忆，也是肌肉的记忆，弹到熟练地可以下意识的提前将下一组的和弦的动作准备好。

莫什科夫斯基善于写作风格轻快的音乐，作曲风格也是充满活力和精神的，这套练习曲在钢琴教学中被广泛使用。这足以说明它在钢琴教学中的使用价值和所占的重要地位。