在奥尔夫音乐世界里遨游，静待孩子创造花开

颜啸

摘要：奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，在奥尔夫音乐教育体系中，音乐教育不只是单纯的音乐教学，而是融音乐、动作、舞蹈、语言、游戏、创作为一体的，奥尔夫认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。本文以奥尔夫节奏教学课例为例，对奥尔夫的原本性音乐活动进行探究，旨在通过这些实践活动，培养孩子的创造力，使我们的音乐课堂教学质量得到进一步提高。

关键词：奥尔夫音乐节奏 节奏感 创造 想象力 创造力

奥尔夫一再强调所有的音乐教学当从“游戏”入手，而通过即兴达到它的目的和成效。因此，要想训练孩子的节奏感，激发孩子的创造力，在课堂上就得给他们来些好玩的。

一、名字游戏延伸活动

1.对于刚上一年级组成一个新班集体的老师和孩子，最适合玩如下的游戏：

全体围成圆圈，老师用一个鼓来拍节拍，让学生在拍子内说出自己的名字，等学生节拍稳定后，可以有一些自由的小变化，如用不同音高的声音（高音、中音、低音）来介绍自己，或者改变鼓点的节拍等，这些活动好玩有趣且能帮助学生建立固定的节拍感。

2.用高、低不同的声音来介绍自己的名字，比如把自己想象成不同年龄的人来说出自己的名字，还可以做强、弱变化，鼓励学生尽量想到跟别人不同的，这样的活动让同伴会变出五花八门的新花样来介绍自己，大家在活动中又认识了同伴又玩得很开心。

3.老师带领孩子做身势活动，可以是拍腿、拍肩、拍手、捻指，并在不同的拍子如二拍子、四拍子里做活动，在拍手或拍腿时把自己的名字说出来，待熟练后集体做拍手、拍腿、捻指的手势，在捻指处轮流把自己的名字说出来。

4.老师在钢琴上弹奏不同节拍的小段音乐，小朋友听到二拍子音乐走直线，听到三拍子音乐走斜线，音乐停止后迅速找到一个离自己最近的小朋友面对面站好，互相做自我介绍。如“我叫肖宇航”“我叫黎明”。

以上活动用孩子们自己的名字进行节奏游戏，会让孩子们惊喜连连，乐此不疲，大家在愉快的气氛中学习，获得良好的教学效果。

二、童谣游戏活动

根据所教班级学生的情况，整理一些孩子熟悉的诗词、童谣作品，提炼当中的节奏进行游戏，是最受孩子欢迎的，如：以古诗《静夜思》为例，全班熟悉古诗节奏，加上簡单的拍手、捻指伴奏，训练学生的稳定节拍感。

1.从每句古诗中提炼最后三个字作为固定节奏：

× × × × × × ┃

明 月 光 明 月 光

变成二声部。

2.把全班分成两个声部，一声部按节奏齐诵古诗，二声部作为固定节奏声部。

3.在以上基础上加入拍手、捻指等声势伴奏。

4.在以上基础上加入奥尔夫伴奏小乐器。

又如：以童谣《上学》为例，可以进行这样的节奏教学：

清晨早，景色好，我背书包上学校。

路边小河哗啦啦啦响，枝头小鸟叽叽喳喳叫。

哗啦啦啦响，叽叽喳喳叫，都像对我在问好！

1.教会学生念童谣，加上声势节奏稳定学生节拍感。

2.在心里念童谣，手拍节奏师生做节奏问答游戏。

3.把全班学生分成两个声部做卡农练习。

4.改变童谣节拍，变成三拍子，让学生感受节拍韵律的变化。

5.请孩子们小组讨论自由想象，创造不同的表现方式，例如加入休止节奏来练习，或念一句做一个不同的动作等等，鼓励孩子用多种形式来演绎古诗，你会发现，孩子的创造力是惊人的。

以上的活动既可以让孩子们感受中国诗词的韵味，又给古诗赋予了不同的风貌，从中体验节奏变化的美，在与人合作、游戏时培养了良好的人际关系，同时启发了想象力，激发了创造的潜能。

此外，在课堂上，我们还可以启发孩子们去注意日常生活中经常听到的声音，如：门铃的声音，叮咚，叮咚的节奏型是× ×. × ×.；闹钟正常工作的声音，嘀嗒、嘀嗒，节奏型是× × × ×；还有自行车铃声，叮铃铃、叮铃铃，节奏型是× × × × × ×。小羊叫咩—、咩—，节奏型是×— ×—。还有些有趣的节奏如：小兔子乖乖，× × × × × ；中国队，加油！× × × × × ；倒车！请注意！× × × × ×； 在课堂上，我们不但要引导孩子去发现节奏，还要鼓励他们去创造节奏，并在教学中采用拍手、拍腿、捻指、跺脚一类的手势，将语言的节奏与动作的节奏结合起来，就可以形成多声部的声效。

三、节奏多声游戏活动

在课堂教学中，笔者主要采取固定节奏型的教学方法，把每个声部设计成有趣、好玩且比较短的两小节，或是两拍子或一个小句子的词组，让学生做循环反复，先是一个声部进来，循环反复，再加第二声部，等两个声部稳定又相对独立后，再加进第三声部，如此形成不同节奏的声部叠置，对每个孩子来讲，只需唱好自己的声部，并在拍率上与大家保持一致，多声部效果就呈现了，在这种合作中，随着一首儿歌或歌曲的节奏的变化，音乐性更丰富了。如：学习歌曲《颠倒歌》就可以进行这样的节奏教学：

1.学唱歌曲，按节奏读歌词。

2.把全班学生分成两个声部，第一组为第一声部，第二组为第二声部，然后分配任务，请第一声部小朋友按节奏拍手说歌词，第二声部小朋友比第一声部迟一个乐句，按节奏拍手说歌词，当第一声部说到“又怕砖头咬我手”时再反复一遍“咬我手”，最后说“手”时两个声部对齐。

3.加入声势练习，为了使声部效果更加丰富，把全班学生分成三声部，每声部以一种声势和节奏型进行练习，如第一组拍膝，节奏型为× × × ×；第二组拍弹指，节奏型为× 0 × 0；第三组拍手，节奏型为× × × × × × × ×，然后将三声部组合起来为歌曲伴奏，便成了多声部的节奏音乐了。

4.加入乐器练习，将拍膝、弹指、拍手三声部的声势加入相关的奥尔夫乐器为歌曲伴奏。还可以出示每种乐器敲奏的节奏型，让学生按不同声部，不同乐器练习熟练，再进行多声部的合作。

又如：《两只老虎》，这是一首儿童十分熟悉的童谣，可以有趣的多声节奏游戏：

1.全班同学学会童谣，把全班分成四个声部，将歌谣分小节编成序号，分别学会四组节奏，老虎叫节奏和说白节奏。

2.运用不同的节奏，配上一些有趣的声势：

老虎的叫声“× -- 0 × × ┃ ”，

Hou yoyo

说白：“× × × × 0 × ┃ × × × × 0 0 ┃

快跑 快跑 哇 ， 奇怪 奇怪！

3.第一、二声部按节奏诵读童谣。

4.在以上基础上加入第三声部老虎叫的节奏。

5.在以上基础上加入第四声部说白节奏，多声部节奏效果呈现。

这些活动不仅能加强孩子们的节奏记忆能力，同时为学习轮唱奠定了深刻感性认识。 教学效果非常好，学生的想象力和创造力都得到了发展。在这种合作中，随着一首歌曲节奏的变化，音乐性更丰富了，学生在多声部的活动中感受到节奏游戏的声响效果，同时也培养了孩子互相协作、协调的能力。

四、节奏创作游戏活动

在教学的歌唱环节贯穿节奏游戏活动，会让儿童觉得好玩并让歌曲充满童趣，如：《唐老伯有个小农场》，学会唱歌曲《唐老伯有个小农场》后，把全班孩子分成五个声部，一个声部唱主旋律，一个声部唱襯词：咿 呀 咿 呀 哦 ，其他三个声部变身不同小动物，模仿它们的声音：小绵羊：咩--咩--；小鸭：嘎嘎 0 嘎嘎 0；小鸡：叽叽叽 叽叽叽 。由于有五个声部，可以让一个声部先进入，然后做不断循环重复，其他声部依次进入，完成步骤：1.小绵羊先进入，稳定拍子；2.小鸭随后；3.小鸡；4.衬词；5.主旋律。最后的效果是，各个声部此起彼伏，各自独立，唐老伯的小农场栩栩如生的出现在大家面前，老师完成教学任务，大家在活动中尽情地扮演了动物角色，获得了愉悦的体验。

除了用声势来表现，笔者还把奥尔夫的打击乐器介绍给孩子们，让他们探索各种乐器可能会发出哪些声音，摸一摸、敲一敲、听一听乐器的声音，了解它们的特点：是柔和的？清脆？浑厚的？能表现什么情感？那些是长音的？是短音的？可以表现什么音乐形象？研究怎样敲才会特别好听，然后让孩子们自己给小乐曲配上伴奏，练习演奏，如：《童年》，学会唱歌曲《童年》后，和学生一起分析歌曲结构，分段落清楚各个乐句起止，然后给全班孩子发一个纸杯，教会几种伴奏节奏，分别是：1.固定伴奏音型节奏；2.乐句长音节奏；3.花样节奏；4.前奏、间奏伴奏。

由于本课设计有几种不同的伴奏节奏，在学习过程中一定要让学生在熟悉歌曲，能背唱歌曲的情况下再加入伴奏，可以先从简单的伴奏进入，然后根据歌曲的发展不断加以变化，还可以让学生自由分成小组创作，当作音乐游戏来玩，这种活动不但培养了学生的团队合作，还锻炼了学生的应变和创造能力。

奥尔夫的音乐教育法，将孩子带入一种自然学习的状态，大大地培养了学生的想象力和创造能力。奥尔夫认为，每一个人都有音乐性，参与音乐活动不但能引发孩子对音乐的兴趣，还能在体验音乐的过程中的回应或探索，甚至培养了他们的想象力和即兴创作能力，在创作过程中，孩子接受挑战，获得成就与满足。正如奥尔夫说的：“音乐并不是我的目的，音乐是我达到散发心灵力量的一个手段罢了”。愿每个孩子的每一天都有音乐陪伴，和音乐做一辈子的朋友，让我们陪伴孩子们在奥尔夫音乐世界里遨游，静待孩子们创造花开。

参考文献：

[1]廖乃雄.论音乐教育[M].北京：中央音乐学院出版社，2010：68.

[2]小学音乐教案（三年级上册）[M].广州：花城出版社，2013：73.