洛杉矶非营利剧团（LATC）运营模式研究

【摘 要】从上世纪50年代开始，美国戏剧开始走出纽约，走出百老汇逐渐向外州发展。在地方政府、企业和个人的支持下，一批艺术家开始在芝加哥、旧金山等城市建立起中小型地方剧院，成功试验了一种非营利性的地方剧院式的独特运营模式。不久，美国各地开始效仿这种经营模式，把艺术家和艺术作品作为扶植的主体，采取一种异于百老汇商业戏剧模式的，用外来资金保证商业来源从而确保剧团剧目更高艺术性的非营利运营模式。直到今天，在美国几乎每个州都有自己的地方非营利剧团，很多赋予高艺术价值的优秀作品在这个模式下诞生，著名的非营利剧团已多达近一百个，非营利剧团已成为美国戏剧的中坚力量。LATC（Los Angeles Theater Center）是位于美国加州洛杉矶市市中心涌泉路（Spring Street）上的一所中等规模的非营利剧团。2006年1月，在非营利地方剧院于全美逐渐成为一种文化现象的背景下，加州文化历史基金会为当时进驻在剧院的拉丁裔戏剧团（The Latino Theater Company）提供了四百万美金的资金，帮助其发展建设成为洛杉矶市一所重要的非营利戏剧机构。在近十年的发展下，LATC不仅成功地实践了非营利剧团的经营模式，还创作、引进了大量对洛杉矶戏剧发展具有影响力的剧目，逐渐成为美国，尤其是南加州地区多元文化的一个重要展示窗口。由于得到社区企业的资金支持，作品的主题有了更多对社区文化多样性的反映，亚裔、拉丁裔等少数族裔的演员、导演、编剧得到更多的工作机会，作品的主题也具有更多的社会、文化价值。通过对LATC这个典型的美国中型非营利剧团的运营案例分析，本文拟探索分析美国非营利剧团的经营现状和运营模式。并在分析我国民营剧团经营现状和所存在的障碍的基础上，结合LATC剧团这一案例，对我国未来民营戏剧的商业经营和艺术建设等提出可操作性的建议。

【关键词】洛杉矶非营利剧团；LATC；运营模式

中图分类号：J83 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0015-04

一、美国非营利地区性剧院兴起的背景

从上世纪50年代开始，美国戏剧开始走出纽约，走出百老汇、外百老汇逐渐向外州发展。在地方政府、企业和个人的支持下，一批艺术家开始在芝加哥、旧金山等城市建立起中小型地方剧院，成功试验了一种非营利性的地方剧院式的独特运营模式。不久，美国各地开始效仿这种经营模式，把艺术家和艺术作品作为扶植的主体，采取一种异于百老汇商业戏剧模式的，用外来资金保证商业来源从而确保剧团剧目更高艺术性的非营利运营模式。直到今天，在美国几乎每个州都有自己的地方非营利剧团，很多赋予高艺术价值的优秀作品在这个模式下诞生，著名的非营利剧团已多达近一百个，非营利剧团已成为美国戏剧的中坚力量。

LATC（Los Angeles Theater Center）是位于美国加州洛杉矶市市中心涌泉路（Spring Street）上的一所中等规模的非营利剧团。2006年1月，在非营利地方剧院于全美逐渐成为一种文化现象的背景下，加州文化历史基金会为当时进驻在剧院的拉丁裔戏剧团（The Latino Theater Company）提供了四百万美金的资金，帮助其发展建设成为洛杉矶市一所重要的非营利戏剧机构。在近十年的发展下，LATC不仅成功地实践了非营利剧团的经营模式，还创作、引进了大量对洛杉矶戏剧发展具有影响力的剧目，逐渐成为美国，尤其是南加州地区多元文化的一个重要展示窗口。非营利剧团的存在使得剧团和艺术家从作品上座率的压力中解脱出来，单人秀、无剧本创作等与百老汇商业模式背道而驰的艺术形式得以发展，这种模式下创作的作品具有更多的艺术价值。同时，由于得到社区企业的资金支持，作品的主题有了更多对社区文化多样性的反映，亚裔、拉丁裔等少数族裔的演员、导演、编剧得到更多的工作机会，作品的主题也具有更多的社会、文化价值。

通过对LATC这个典型的美国中型非营利剧团的运营案例分析，该研究拟探索分析美国非营利剧团的经营现状和运营模式，从而总结概括美国非营利剧团的发展规律。

二、洛杉矶戏剧中心（Los Angeles Theater Center）的经营模式

（一）LATC的成立背景和艺术理念

洛杉矶戏剧中心（LATC）是一所坐落在洛杉矶市中心的中型剧院，主要由拉丁剧团（LTC）经营。2006年1月，拉丁剧团（LTC）从加利福尼亚州文化和历史捐助协会（California Cultural and Historic Endowment）得到了一笔400万美元的资助，与洛杉矶市签订了一份20年的合同，得到老洛杉矶戏剧中心（The Old LATC）的经营权并翻修了整个建筑。同年十月，在同样的地址重新开张，有了如今的洛杉矶戏剧中心（LATC），也称新洛杉矶戏剧中心（The New LATC）。

2008年，剧院出品完成了他们的第一次季度剧目上演，丰富多样的剧目呈现反映了洛杉矶这座城市独有的人口众多、多元多彩的特色。

当年的春季，春季的春街（LATC坐落在Spring Street的中段，翻译为春街），剧院从戏剧、舞蹈、音乐探索新洛杉矶的灵魂，三个月的时间给全洛杉矶地区的戏剧、舞蹈、音乐艺术家建造了一个多元对话的平台。春季戏剧季给了不同艺术家、不同声音共同发声的机会，让大洛杉矶地区以开放的姿态迎接本地和其他各地藝术家前来创造、表达，用更公平的视角看待当今社会。这个季度的内容包括和几位重量级“洛杉矶人”的对话；由本地来自不同社群的知名音乐家向我们新老观众奏响音乐会；以及提供洛杉矶市最低票价看到戏剧、舞蹈、语言表演演出的机会。

秋季戏剧季，LATC把目光放眼世界。从9月到12月，集中展演了一批不同文化背景的艺术作品。拉丁剧团（The Latino Theater Company）邀请了六个剧团组成圆桌会议，为洛杉矶这个拥有复杂文化背景的城市和她的市民们定制剧目。这些伙伴剧团会和拉丁剧团（LTC）一同精编一批极具文化特色的新剧目。放眼世界，聚焦当代社会热点议题，创造有意义的跨文化交流对话。参与戏剧季的团体有：美国（国家）印度舞团、SITI剧团（纽约）、马塔卡拉斯科剧团（Marta Carrasco，西班牙）、Rossana Gamson/World Wide （洛杉矶）、罗比剧团（Robey Theater Company，洛杉矶）、Ofelia Medina剧团 （墨西哥）、 Jose Limón 舞蹈团 （纽约）， 以及 Amy Hill （洛杉矶）等等。

2008年，LATC给130位艺术家和艺术机构提供了优惠的演出场地租赁和受捐助而可免费使用的演出、排练、文化活动场地。约三万九千余人参加了这些剧院举办的活动。如今，洛杉矶戏剧中心（LATC）成为一所世界级的艺术中心；拥有一座追求艺术卓越的艺术家的创新基地；一片传统与创新水乳交融的实验地；一个允许不同种族、个体、文化和思想碰撞的新天地。LATC坚持以专业、严谨、包容的态度做艺术，以回应全洛杉矶地区。

洛杉矶戏剧中心（The Los Angeles Theater Center） 和拉丁剧团（Latino Theater Company）的运营分别得到了洛杉矶郡董事会董事、洛杉矶郡艺术委员会、洛杉矶市政厅文化事务部，以及国家艺术基金会等机构和个人的大力支持。

（二）LATC的财务运营与管理

1.资金来源

（1）政府直接拨款

（2）州政府基金

（3）个人及团体捐款

（4）票务收入

（5）场地租赁

（6）其他

2.剧院支出

（1）剧目出品制作

（2）社群重大文化活动

（3）员工薪水

（4）场租和广告

（5）社区公益艺术教育项目承担

（6）其他

三、非营利剧场在中国

（一）中国非营利剧团（民营剧团）的生存困境

国内目前对非营利剧团模式分析的文献和期刊大多集中在分析国内本地民营剧团。例如中国艺术研究院黄鑫的《我国当代民营剧团运作现状初探》一文，对于我国民营剧团的发展情况、经济环境、文化环境、政治环境、社会环境以及剧团特色发展模式等有叙述和分析。但是关于美国非营利剧团运营模式的研究文献，大多还是概括式的外围分析，没有深入到案例内部。例如刑剑君文章《美国非盈利剧团的活法》，只是提出了一些基本的模式，缺少对真实数据纵向深入分析。在这个层面上，该课题对一手真实数据的掌握和分析具有独特性和创新性，同时对成功案例的深入分析会对我国非营利剧团以及戏剧艺术发展多样性有更加直接地参考价值。

相比较美国关于非营利剧团运营模式的分析和研究还是比较多的，但大多的案例分析集中在已有非常高知名度的中大型剧院，或者是对整个美国大范围的数据调研、对比和分析。例如美国国家艺术基金会发表的报表《非营利剧团的进步与挑战》一文中，作者用非常生动的图表和数据提供了对2005年全美非营利剧团运营情况的概论。还有部分文献集中在把非营利戏剧运营作为一个经济学案例分析，这些文献有非常高的经济学理论分析价值，但对于我国大多数民营剧团（中小型规模）发展的实践性借鉴意义不大。该研究课题对研究数据的深入分析和把握，期望通过对非营利剧团运营模式的研究分析，生发出对当今國内民营剧团发展有借鉴意义的问题和思考。

（二）LATC的生存模式对未来中国民营剧团成长的启示

前文提到洛杉矶艺术中心（LATC）的核心成员都来自拉丁剧团（LTC），因而该剧院在洛杉矶这个多文化、多人种、多社群的杂居城市更有了一份文化使命。作为西岸乃至全美最早成立的拉丁裔剧团，剧团艺术总监Jose Luis Valenzuala及其他核心成员付出了很多努力以推动少数族群在文化中的力量。在官网上有这样一段话阐述了LATC 的运营动机使命：“我们在洛杉矶戏剧中心（the LATC）的使命是打造一座供追求卓越的艺术家们追求真理的艺术基地，一片传统与创新水乳交融的实验地，一个允许不同种族、个体、文化和思想碰撞的新天地。”

而在我国，随着经济水平的提高，大众对戏剧艺术的多样性、艺术性有了更多的需求，中国官方管理下的艺术院团（国营剧团）不可能代替由独立艺术家或艺术团体建立的民营剧团的发展，我国民营剧团有了生存空间和可能。从世界范围来讲，民营剧团的数量和其诞生作品的艺术质量正在飞速提升，非营利模式下的民营剧团的建设已经成为一种有意识的文化行为。相对而言，当下体制外的中国的民营剧团更多是以生存为目的，是一种阶段性、偶发性的文化现象。以戏曲民营团体为例，团体成员基本以家庭成员为主，大多以表演传统剧目来谋生，演出时机是民间的婚丧嫁娶活动，表演的服装、道具都极其简陋，从经营状况来看基本没有进入非营利剧团的层面。另一类民营剧团为中小型话剧团体，这些团体的成员大多为戏剧爱好者，发生的艺术行为更多是一种以兴趣为主没有盈利可能的爱好者活动。民营团体经营的探索也有过成绩，如张军的昆曲艺术中心可以争取到政府基金，演出的艺术性和商业性一度有非常好的平衡。但久而久之观众只奔着张军一个人买票看戏，这种“角儿挑班”的模式还是无法使剧团建立可以维持自身长期运转的机制，更没有非营利性剧团的存在目的。所以，通过对美国非营利剧团成功案例进行深入分析和研究，可以对我国非营利剧团未来的发展建设有借鉴和启示作用。

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作者簡介：

龚玉娇，上海戏剧学院攻读MA学位，戏剧与影视学专业，研究方向：戏剧导演艺术研究。

指导教师：李建平