斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的运用与探索

周容生

【摘 要】当今世界上首位对表演艺术进行系统科学研究，同时全面阐述其最本质问题的学者当属俄罗斯著名学者斯坦尼斯拉夫斯基，其也是斯氏表演体系的创立者，而这一体系也对当代表演艺术的发展产生了巨大而又深远的影响。本文将通过简要介绍斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的大致内容，结合威尔第歌剧《弄臣》和当前歌剧表演艺术教学等，探索斯氏表演体系在歌剧表演艺术当中起到的基础性作用，以及其为加强音乐学院歌剧表演学科建设起到的支撑性作用。

【关键词】斯坦尼斯拉夫斯基；表演体系；歌剧表演艺术；运用

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0021-02

在以往歌剧表演教学当中，教师习惯于将声乐技巧教学放置在首要位置，注重培养学生的演唱能力和优美的外部形体，对于学生的内心以及其对学习歌剧表演的内部体验等却并未给予应有的重视。因此往往导致学生在登上歌剧表演舞台时内心感到一片混乱，甚至无法顺利完成歌剧表演。故而将强调演员内部体验等诸要素在内的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系运用在歌剧表演艺术当中具有十分重要的意义和作用。

一、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的简要概述

（一）前期注重体验过程。在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系创立初期，这一体系的内容更加侧重于对演员在舞台当中产生自我感觉，这也意味着当时的斯氏表演体系正陷入创作心理也就是体验过程的桎梏当中。在其当时看来，表演艺术主要是由演员之间的交流、集中注意力以及舞台创造、想象能力、感情记忆等元素共同构成。虽然已经可以初步窥探到重视演员内心体验的端倪，但该体系在当时仍然缺乏一定的实践操作性，并在后期甚至一度表现出侧重表演艺术外部技术的倾向。

（二）体验体现相互作用。在苏联时期斯坦尼斯拉夫斯基意识到体验与体现之间的关系，开始强调演员心理技术与形体动作之间的相互关系[1]，并将斯氏表演体系研究方向转移至该方面当中。在这一阶段，斯氏表演体系认为只有将创作过程中的心理与形体因素进行充分结合，才能够领悟到这一体系当中的精髓内容，由此我们可以看出心理与形体的有机统一已经成为斯氏表演体系的核心内容，而这一内容对于后期的戏剧教学以及创作实践等方面均具有极其重要的影响作用。

（三）合理组织舞台动作。斯氏表演体系在重视演员心理的同时也非常注重演员在舞台上的形体表演，斯坦尼斯拉夫斯基指出舞台艺术建立在动作的基础之上，演员只有表演出合乎逻辑且具有连贯性与流畅性的动作，才能够使得人们产生一种真实可信之感，而演员也才能更好地展现作品中的人物形象，帮助观众更加清晰直观地了解人物思想情感，把握作品核心内容。

（四）需要寻找内心依据。斯坦尼斯拉夫斯基认为演员所产生的每一个动作都应该具有内心依据，也就是受其自身的情感所驱使，同时他也认为演员只有依照自身的内心体验以及创作激情，固定与之相应的形体动作才能够被称作是一名合格的演员。因而在斯氏表演体系当中反复强调内心动作和形体动作的连贯性与逻辑性，而这也是保障演员表演真实可信的重要前提，通过符合逻辑的形体动作作为重要手段，用以展现舞台上的生活真实。

（五）力求揭示作品思想。斯坦尼斯拉夫斯基将演员和导演揭示作品核心思想以及哲学含义看作是表演艺术当中的“最高任务”，演员的所有动作都是为了体现这一任务。其认为串连起动作与最高任务就是表演艺术的精髓，而演员需要按照剧中人物的思维逻辑，自然地做出连续动作，并试图在舞台上表现出剧中人物的逻辑生活，而这也是演员的最高造诣。

二、斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的运用

（一）演员提高表演技能。斯氏表演体系重视演员内部体验与外部体现的有机统一。在歌剧表演艺术当中，演员只有真正深入了解作品，对剧中人物和角色有着深刻体验才能深情诠释出作品角色，使得这一人物形象能够深入人心[2]。演員以自己的情感思想为基础，通过声乐技巧和外部形体做到与剧中角色同呼吸共命运，力求内外达成一体进而生动形象地表现出剧中人物形象，展现出歌剧艺术“神出于形，形开神现”的形神相随合一的艺术魅力。在歌剧表演艺术中运用斯氏表演体系，能够帮助演员正确认识内心体验与外部动作之间的关系，并通过将二者进行有机结合，进而不断提升自身的歌剧表演技能。

（二）表演学习更加系统。斯氏表演体系强调演员内部体验与外部体现的统一性，并将其运用在歌剧表演艺术当中。也就是要求歌剧表演人员秉持着“扬弃”的理念选择性地吸收和借鉴中国戏曲中的独有特色以及表演程式，还需要重视培养自身在内部体验和艺术创作过程中的自我修养，系统性地学习包括内部体验等诸元素在内的斯氏表演体系，从而在登台表演歌剧时能够通过自身深刻真实的内部体验，准确地诠释出剧中人物角色的思想感情。而在学习内心体验的同时也能够有效帮助歌剧演员完成外部体现技巧的学习。演员在斯氏表演体系的指导下，能够有意识地将自身的内部情感体验等融入到角色创造当中，从而通过自身所学的外部体现技巧，生动形象地演绎剧中人物。

（三）帮助演员塑造角色。通过前文对斯氏表演体系内容的简要阐述我们可以得知，斯氏表演体系非常重视演员内心情感思想，并强调将其与外部形体表现进行有机统一。因此在歌剧表演艺术当中运用斯氏表演体系，能够使得演员有意识地在台下学习和台上表演的过程当中把握角色内心情感与思想，产生一种对角色情感的内部体验，从而更加准确地塑造角色。在表演学习课堂当中，歌剧演员需要反复斟酌教师提问，有效减少和消灭自身在歌剧表演学习当中产生的错误，同时在深入感知剧中角色情绪思想的过程中，使得其塑造的角色更加有血有肉、有灵魂。

（四）激发演员内在潜能。在艺术表演创作当中，每一位歌剧演员都具有包括情绪记忆、想象和创造能力在内的各种内在潜能，而通过在歌剧表演艺术当中融入斯氏表演体系，使得教师在对演员进行内部体验等各元素在内的专业训练下，能够充分激发出歌剧演员的内在潜能。因此对于歌剧演员而言，在学习歌剧表演的过程当中需要深刻体验每一小段练习甚至是每一个细节，在教师的悉心指点下，可以感知到掌握正确的内心体验与外部形体表演体验，在反复思考和不断体验的过程中实现歌剧表演艺术的创新。

三、对斯氏表演体系运用在歌剧表演艺术中的思考

（一）需深入分析歌剧作品。在歌剧表演艺术当中运用斯氏表演体系，首先需要教师帮助歌剧演员深入分析作品，了解作品大致内容及剧中人物的形象特征，进而为演员加强内心体验、准确塑造人物形象创造有利条件[3]。比如说在威尔第歌剧《弄臣》当中主要讲述的是弄臣黎格莱托在矛盾和误会下误杀心爱女儿的悲惨故事。演员演唱歌剧第二幕咏叹调《你们这些朝臣》中，需要把握弄臣黎格莱托的矛盾形象和双重性格，才能够深刻诠释出咏叹调当中悲伤无助的情绪。黎格莱托先天畸形，作为公爵的弄臣为取悦公爵常常需要用刻薄邪恶的话语侮辱他人，但在回家之后黎格莱托又是善良的父亲，全心全意地爱着女儿。《你们这些朝臣》正是讲述黎格莱托因得罪满朝大臣而导致女儿惨遭绑架，其前往公爵官邸向大臣们索要女儿的过程。在软硬兼施下黎格莱托非但没有找回心爱女儿反而遭到满朝大臣的戏弄。因此歌剧演员在表演过程中通过了解黎格莱托自身的矛盾形象，把握住其此时愤怒又害怕、悲伤又无助的矛盾心情，进一步展现出父亲丢失爱女的急切心理以及对女儿深沉细腻的爱。

（二）注重训练歌、演技能。為更好地将斯氏表演体系运用在歌剧表演艺术当中，首先需要注重训练演员的歌剧演唱技能和形体表演技能。以《弄臣》为例，在激发演员内部情感体验的过程中，教师可以在向其介绍歌剧大致内容之后，要求演员以单词的形式谈谈自身对于《弄臣》产生的情绪和体验，比如说愤怒、悲伤、激动等等，然后在某位演员演唱咏叹调的同时，其他演员需要作出相应的肢体动作以表现出咏叹调当中包含的各种情绪，与此同时，演唱者自身也需要结合演唱内容作出相应的表情，譬如说在黎格莱托前往公爵府邸索要女儿时作出愤怒的反应；在请求大臣交换女儿时注意情绪从强硬到哀求讨好的过渡转变等等，而在演唱恳求时演唱者的声音需要略微颤抖，但又需要注意保持连贯性并且随着其他大臣对黎格莱托的戏弄，演唱者的情绪渐渐高涨，逐渐加强力度直至最后爆发；另外黎格莱托本身先天畸形、样貌丑陋，但此时其作为一位父亲又具有内心高尚的一面，因此歌剧演员在演唱表演的过程中需要注意把握[4]。当演唱完毕后可以换下一位演员继续反复练习。考虑到歌剧是一个需要多种角色组合在一起的群体，此种训练方式能够在帮助不同演员快速找准歌剧传达出的情绪情感的同时，训练搭档之间的默契关系和自然的演唱表演状态。

（三）斯氏表演体系讲解。鉴于斯氏表演体系对歌剧表演艺术的重要性，教师在开展教学之前需要向学生明确介绍斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心内容，帮助其正确认识斯氏表演体系及其实际意义，进而在歌剧表演学习当中能够有意识地将斯氏表演体系作为学习理论指导思想，从而能够在歌剧演唱和表演的过程当中不断加深对剧中人物形象的内心情感体验，找准恰当的外部形体表现方式，向广大观众深刻诠释和展现出角色人物。

四、结束语

总而言之，歌剧表演艺术是一门集视觉艺术和听觉艺术于一体的综合性艺术，也是音乐与戏剧完美结合下形成的优秀产物。而歌剧演员想要登上梦寐以求的歌剧表演舞台，除了需要具备优秀的外部形体条件以及扎实的歌剧演唱能力，掌握大量的声乐演唱技巧之外，更重要的是歌剧演员还需要在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的帮助下，系统地学习歌剧表演中的内部体验等元素，进而可以做到与作品中的人物形象“同呼吸，共命运”，从而顺利完成歌剧表演。因此在未来的歌剧表演艺术教学当中，教师还需要加大对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的研究和运用力度，在帮助学生提升声乐能力和表演技能的同时，可以推动歌剧表演艺术的长久稳定发展。

参考文献：

[1]陈世雄.斯坦尼斯拉夫斯基体系的历史渊源[J].戏剧艺术，2002，（03）：45-54.

[2]吴睿睿.如何在群体中训练年轻歌剧演员——记与美国印第安纳杰克斯音乐学院的学术交流[J].艺术教育，2011，（10）：38-40.

[3]易柯宇.浅析表演学中内部体验诸元素融于歌剧表演中的作用[J].大众文艺，2013，（02）：236-237.

[4]杜灵.浅析威尔第歌剧《弄臣》中男中音咏叹调的音乐特点及演唱风格[J].音乐大观，2012，（07）：51-52.

基金项目：本论文为四川音乐学院院级重点项目，受四川音乐学院资助，项目编号：CY2013006。