戏剧导演如何进行二度创作

【摘 要】戏剧导演艺术是以文学剧本为创作依据，以演员的表演艺术为中心，运用和组织各类艺术手段，在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。剧本、演员、剧场和观众是构成戏剧的基本要素。本文就导演与四项基本要素的关系，浅论戏剧导演如何进行二度创作。

【关键词】戏剧导演；二度创作；剧本；演员；剧场；观众

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0025-02

戏剧导演艺术是创造戏剧演出、组织舞台行动的艺术。戏剧导演是以自己对文学剧本的认识，以表演艺术所创造的人物形象，运用舞台技巧的各种元素，用有形的、可视的、具体的、可供直观的舞台行动，形象地展示给观众。这种通过艺术构思对剧本舞台形象的解释和呈现，就是戏剧导演艺术的二度创作。本文就导演与剧本、演员、剧场、观众四者之间的关系，浅论戏剧导演如何进行二度创作。

一、导演与剧本（剧作家）

剧作家的剧本创作属于一度创作。戏剧导演应从剧作家的一度创作延续下来，进入二度创作。只有这样，导演才能成为剧作家的化身，才能和剧作家创造的舞台人物的生活、思想、情感结合在一起。

（一）研究资料。戏剧导演研究资料主要是为了疏理剧本所反映的时代背景以及剧作家写作的生活环境。只有理清了时代背景，才能进一步分析规定情景、剖析剧中人物、深化主题思想。因此，导演在做案头工作时，首先要搜集和整理各方面的资料，这些资料包括与剧作家、时代环境、人物背景等有关的历史资料、生活资料、文字资料、形象资料。导演应该更加重视形象资料的收集应用。导演研究资料，要有选择性和针对性，不能把问题复杂化。同时，导演要把握当时的时代脉搏和社会状况，了解相关风土人情、歌谣传说、音乐绘画、礼仪习俗等。

（二）分析剧本。从文学与艺术两种角度看，读文学剧本属于文学形象思维，分析舞台剧本则属艺术形象思维。导演对文学剧本的分析，不是文学性质的一般分析，而是一种艺术形象的思维。导演分析剧本应站在排演的角度，注重作品的行动性、完整性和统一性，应从戏剧中的矛盾冲突和事件、主题思想、人物形象和人物关系、规定情景、情节结构、体裁、艺术风格、艺术特色等着手。在分析剧本主题思想时，导演尤忌阅读现成的评论文章，切不可以现成的定评去代替自己的感受和理解。

当然，导演分析剧本的方法有多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际操作时，由于戏剧创作形式不断更新，新的结构、新的样式的戏剧剧本层出不穷，这就需要我们不断揣摩导演分析剧本的新角度和新方法。

（三）导演构思。导演构思是导演对未来舞台演出的总体设想和预见，是戏剧导演二度创作的中心环节。导演只有在研究资料、分析剧本的基礎上，才能逐渐明确演出思想立意和总体处理原则，才能初步形成导演构思。但是，由于导演和剧作家生活基础或所处时代不同，对剧本和人物理解深度有差异，美学观点和艺术表现风格也不尽相同，所以导演有时会对剧本提出或做出修改。此时，导演应该在尊重剧作家、尊重剧本的前提下，慎重做出最佳修改方案。导演需要调动自己与之相关的直接或间接的生活经验与体验展开想象，进而完善、丰富导演构想。导演也应该在二度创作中融入自己的艺术风格和形象形式的创新。

二、导演与演员

演员是戏剧艺术的主体，没有演员就没有戏剧。导演构思，首先应从塑造人物形象出发，而其他辅助性的舞台艺术手段也必须以演员表演为中心，才能构成和谐、统一、完整的演出形象。

（一）导演组织围读剧本。戏剧导演首先要组织演职人员围读剧本。围读剧本是介于剧本和正式演出或表演之间的一种方式，首先没有服装、化妆、道具或灯光等艺术手段的辅助，演员也暂时不需要在意场面调度，只需要分角色朗读剧本对白、旁白，舞台提示和叙事场景一般由幕后工作人员朗读，也叫作剧本朗读会或者剧本研读会等。正规的围读剧本，除了演员、导演外，还会有制片、编剧、舞美设计师等工作人员。大家边读边听，有任何创作上的问题，就提出来，导演、编剧与大家一起讨论修改并加以完善。围读剧本可以增进演职人员对剧本的理解，提高戏剧作品的制作质量。

（二）演员二度创作。演员是戏剧导演进行二度创作的材料和工具。演员的最高任务是如何把剧本中的文学形象转变成有血有肉的舞台人物形象。剧中角色分配好之后，演员应在导演构思的基础上做好案头工作，演员对于剧本和角色进行分析，包括以下几方面。

1.剧本分析：时代背景、规定情境、中心事件、矛盾冲突、主题思想、贯穿行动与最高任务、风格体裁。

2.角色分析：角色行动发展的线索、角色的贯穿行动与最高任务、角色的内外部性格特征、角色与其他人物之间的关系、角色在全剧中的地位与作用。

（三）导演组织排练。在具体排练过程中，导演应恪守与演员的创作界限，尊重演员的独立创作和形象构思，鼓励演员在不破坏最高任务的情况下，尽情去塑造自己的角色。排练中，导演会率领演员们，努力深入理解剧本内容，不断尝试新颖的表现手段，探索寻找最准确的人物舞台行动。而当演员陷入角色困境时，导演应及时理智地给予提示，并指明人物行动的正确方向。必要时，导演可以采用启发、诱导、示范的方式，一层一层地帮助演员挖掘人物形象。在与演员的碰撞中，导演应及时修正和充实导演构思，导演构思的任何处理与意图，都要从演员实际个性出发，唤起演员的创作热情，激发演员的创作灵感，寻找准确、鲜明的动作形象，以便演员的表演能够达到导演构思中对人物形象的期待，从而得到更好的戏剧演出效果。

三、导演与剧场（舞台）

戏剧导演产生于剧场（舞台），是使文本到达舞台并最终形成戏剧、实现其艺术魅力的桥梁。在二度创作中，导演不能只顾自己的艺术创作，还要兼顾每一个相关的艺术部门，调动所有的创作部门进行统一的艺术加工。

（一）统一的舞台处理。舞台美术设计是戏剧导演对舞台形象处理的主要部分。导演构思中需要提出统一的舞台处理风格，其中包括对舞台空间和舞台时间的处理，视觉形象和听觉形象的处理。比如，舞台调度与停顿、舞台气氛与节奏、灯光与音乐音响的运用等。舞台美术设计师、音乐家、灯光师等艺术工作人员应在统一的导演构思中，共同创造舞台行动的空间与时间。因为，只有在处理原则、表现手段、舞台使用方法和风格特色上都能与导演构思统一，各部门的设计处理才能取得一致的效果，继而完成一部优秀的戏剧作品。

（二）大胆独特的创新。导演构思掌握演出的总体思想和艺术倾向，但这并不意味着导演的构思可以代替所有人的创作。舞臺美术也是属于二度创作艺术，他们有各自的创作领域和艺术构思。但是，受到文化背景、生活阅历、美学观点等方面的影响，导演和舞美师有时会在剧本的理解和表现形式上产生分歧。这时就需要导演与舞美师整体沟通，双方应在互相尊敬的基础上，创造出一种和谐的艺术探讨氛围。舞美师一方面要体现自己的创作思想；另一方面还要为导演提供丰富舞台形象处理的构思。在创作过程中，舞美师不是单纯为演员提供一个规定情境所需要的相应场地，或者制造一个合适的环境气氛，而是应当进行大胆独特的创新，要赋予它血肉和生命、情感与灵魂，这样才能会使舞美设计真正与戏剧创作融为一体，并与其他艺术部门一起，把创作意图完整地呈现在舞台，使舞台人物形象更典型、更真实、更富有艺术性。

四、导演与观众

没有观众，就没有戏剧。观众不仅是戏剧演出的对象，也是戏剧演出的参与创作者。戏剧导演在二度创作中，必须重视、热爱、了解观众，熟悉他们的心理需求与审美情趣。

（一）观众是戏剧的参与者。对目前演剧体系和舞台风格来说，观众参与戏剧演出活动有两种不同处理方式，一种是“封闭式参与”；另一种是“开放式参与”。前者就是近200年来所常用的“镜框式舞台”演出，用“第四堵墙”（大幕和台口）把演员和观众隔开。在“镜框”内创作艺术的生活幻觉，以引起观众的情感共鸣，但观众却不能直接参与戏剧活动。而后者的处理方式则完全相反。导演总在想方设法用一切特殊手段来打破横在演员与观众间的“第四堵墙”，极力缩短以至于消灭“观演”距离。这时，演员和观众不仅可以互动交流，演员甚至可以邀请观众登台参与演出。导演采取哪种处理方式，要根据戏剧演出内容和风格决定。导演要灵活处理好“演员和观众”“舞台和观众席”的关系。

（二）观众是戏剧的最终审查者。众所周知，电影和电视剧都属于会留下遗憾的艺术，因为每一次拍摄完成之后就定型了，不能再修改了。但是戏剧有它的独特性，它的每一场演出都有可能比上一场更完善，因此戏剧导演应在演出过程中不断修整、磨合它。戏剧作品需要引发观众思考，观众是戏剧作品的最终审查者，他们在剧场里与演员共同完成一出戏。所以戏剧导演要多听取观众的意见和建议，有时候，观众的建议和意见会通过他们的笑声、掌声，或者他们的表情传递给导演。如果观众建议正确，导演则应调整戏剧表现形式，或者根据商业市场的要求对剧本作出适当改动。

除了上述内容，戏剧导演要想更好地完成“二度创作”任务，还需要具备一些能力和修养，例如，锐敏而丰富的艺术感受力和想象力、强有力的沟通和组织能力、充沛的导演热情和激情、较高的文学底蕴和文化修养、高尚的审美意识和审美情趣、良好的身体和心理素质等。戏剧导演也应具备辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观，应从哲学的高度去丰富导演创作思维，还要不断地汲取各类艺术养分，培养独特的艺术视角和开放的艺术思维，从而创作出观众喜闻乐见的，艺术性、思想性、观赏性三性统一的戏剧艺术作品。

参考文献：

[1]肖旭.浅谈戏剧导演艺术[J].文艺评论官网.

[2]张仲年.戏剧导演[M].北京：中国戏剧出版社，2010.

[3]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[4]鲍黔明.导演学基础教程[M].北京：文化艺术出版社，2007.

作者简介：

何德乾（1991-），男，汉族，山东阳谷县人，新疆艺术学院2015级研究生，研究方向：戏剧表演与创作。