浅谈京剧旦角唱腔的继承和创新

黄愕芳

【摘 要】旦角流派唱腔是京剧传统唱腔的性格化具体呈现，以“线性”旋律为主要表现，从而让唱腔变得更加有新意。在上个世纪初，京剧旦角唱腔以陈德霖、王瑶卿为主要代表，在其后的发展历程中，“四大名旦”博采众生之长，力行革新，对旦角唱腔进行了改革，为其后世继承和创新产生了深远影响。

【关键词】京剧旦角；唱腔研究；继承创新

中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0054-01

京剧旦行是指各种不同性格、年龄和身份的女性角色，具体可分为正旦、花旦、刀马旦等，以“唱念做打”四种基本手法为主要舞台模式。在上述四种表现方式中，“唱”是最能直接体现独立审美价值的手段，在京剧旦角演出过程中，美妙的唱腔常常让受众陶醉其中。本文主要对几位京剧旦角名家唱腔艺术的继承和发展进行探究，希望能从中获得艺术创新经验。

一、“四大名旦”对京剧旦角唱腔的继承和创新

（一）梅派唱腔。梅兰芳是继王瑶卿之后又一位将京剧旦角唱腔推向高峰的艺术大师，其对创作新腔有如下看法：“新腔要能长留于每个人的心中，既要合乎听众的习惯和口味，又能让听众惊奇叫绝，但如果新腔过于奇特令人难以置信则需要重新考虑，这就是在听众听觉习惯范围内的创新以及唱腔规律中的立异。”[1]梅兰芳这段见解道出了旦角唱腔朴素深刻的道理，在他排演新戏期间也用实践证明了这一观点。例如，在《穆桂英挂帅》中的《捧印》一场戏中，体现了梅派唱腔从绚烂过度到平淡的大气，在出场的[西皮慢板]中运用慢板，体现出穆桂英沉稳大气的性格，其中又夹杂了她迟疑的心理。……