声乐演唱及教学中表现欲望的培养策略

周丹

【摘 要】表现欲望的培养对于提升表演者的艺术感知能力，促进表演者对于自然美、社会美、声乐美、艺术美等美学元素的理解与掌握有着极其重要的作用。以美学为研究范畴，全面培养表演者的审美情感，不断丰富表演者的美学素养，从而有效促进表演者舞台表现力的提升。

【关键词】声乐演唱；教学；培养

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0239-01

在日常的训练以及表演中，表演者要加强对于生活以及艺术的观察与思考，不断培养自己的艺术思维能力以及想象能力，从而以丰富的情感投入到表演中。表演者在舞台上需要展示的不仅是声乐角色，更重要的是展现自己对于声乐情感的理解，要以丰富的精神内涵为依托，全面提升声乐表演的感染力。

一、注重培养艺术想象能力

艺术表现能力的提升不仅依靠理论知识的教授以及形体训练，更重要的是对艺术的感悟，需要不断强化心理、意念训练，从而有效提升舞台表现力。在训练中可以采用意念训练法进行练习，要求表演者在训练时使自己的身体处于自然放松的状态，将训练注意力调整到与音乐节奏旋律相适应的状态，不断思考如何表现动作，如何根据音乐节奏灵活调整动作。在表演中，要分析如何根据声乐展示的特点以及音乐节奏旋律，充分发挥自己的表演特色，从而用自己的表演风格诠释出声乐表演的独特魅力。在训练中，学生应不断思考全套动作流程，就每个基本动作进行有针对性的训练，使动作达到尽善尽美的状态。同时，表演者要加强想象力的训练，以保证在做某一项动作时，脑海里不自觉地联想到相关的场景，增强动作造型的表现效果。更重要的是，表演者要加强音乐的熏陶，舞台表演与音乐是密不可分的。因此，在训练中表演者要加强对音乐内在精神本质的理解，掌握乐曲表达的思想感情，并将其不断融入到训练中。指导教师应有意识地引导表演者进入到具体的音乐情景中，把握音乐的节奏脉搏，将音乐与动作完美结合，从而提升舞台表演效果。

二、注重对审美客体的优化

观众在观看舞台表演时，不仅注重视觉体验，同时更加注重心理感受。音乐作为衬托声乐展示效果的重要内容，不仅可组织表演者的情感，让表演者以积极的态度投入到表演中，同时更能够将观众带入到不同的情境中，从而获得更加强烈的艺术体验。在舞台表演中，演唱者应以音乐的意境感和表现力作为媒介，用音乐的旋律感表现声乐本身的内在精神本质，以强化观众的艺术感受。情感体验来自于表演者对于音乐作品的深层次理解，是表演者自身的艺术能力、艺术风格与声乐角色相结合所带来的整体艺术感受。表演者丰富的情感表现来源于内心对于艺术的感悟与理解，只有当表演者能够充分理解音乐角色的内涵，不断融入自己对于声乐表演的认知以及感受，将全部的精力投入到声乐表演中，才能够得到极致的情感美学体验。笔者认为，在表演中，表演者对于背景音乐的把握占四成，而展示与交流占六成。因此，在教学中不能太过于强调音乐的技巧，这样会使得表演者被限制在技巧的条条框框中，使得展示环节“形到”而“神不到”，影响舞台艺术效果。

三、培养学生对于音乐作品的感受力

感受力指的是通过自己的感觉器官对外界事物进行感受的能力。人们抒发情感的方式多种多样，唱歌是其中的重要形式之一。由此可见，声乐作品中重要的是演唱者的情感表达，演唱技巧较为次要。情感是一部音乐作品的灵魂，只有将情感与技巧进行恰当地结合，才能够将作品的价值展现出来。在声乐教学过程中，教师要重视对学生音乐感受力的培养，这样能使学生更好地对作品中的情感和表演技巧进行把握。同时，教师要引导学生贴近生活，到大自然中采风，让学生多唱多练，鼓励学生在练习过程中积极发掘不同的演唱办法，促进创造性思维的形成。此外，教师要注重声乐教学中的“留白”，给予学生充分的思考空间和艺术创新的空间，运用启发性手段给予學生情感表现上的“留白”、意境渲染上的留白”、艺术形象上的“留白”以及哲理上的“留白”，充分挖掘学生创造性思维，进而培养出具有创造性的声乐人才。

综上所述，声乐审美教育是一种艺术的教育、美的教育，主旨就是美化生活，提高人们的生活质量。我们的声乐教学应该是通过引导学生参与音乐活动，让学生真正成为音乐课的主体，使学生获得审美愉悦体验，具备进一步学习声乐的基础知识和能力，为他们在声乐方面的可持续发展打下基础，同时达到潜移默化地促进学生素质全面提高的目的，进而使学生喜爱音乐，激发学生进一步学习声乐的兴趣。与此同时，通过声乐教育，着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造能力。

参考文献：

[1]郑德芳.声乐教学中的审美能力培养探析[J].教育导刊，2010，（5）：86-88.

[2]沈略，徐亚楠.论声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J].音乐创作，2016，（10）：189-191.