马达为 传承家学 艺术大成

程晨+邓丽云

他擅文字，懂篆刻

善金石，喜书画与摄影

有着一份追求艺术的谦卑、崇敬、虔诚与纯粹

是当今艺术家身上不可多得的优良品质

他与大批南北艺术大师长年来往

博採众长，破旧立新

既承家学，又不断突破、变法

是一名艺术大成者

蛰伏？厚积薄发

马达为先生出身书香门第，父亲马国权先生是一位傑出的学者、古文字学者及书法家，其曾得以亲炙古文字学宗师容庚先生门下，得希白先生真传，一生为学问呕心劬劳，承传文化之使命，弘扬篆刻之精髓，出版《广东印人传》、《当代篆刻选第一集》、《吴昌硕印集》、《书谱译著》等大批著作，造福子孙後代，立下不朽之功业。

受益於此，马达为先生跟随父亲，得到众南北大师之谆谆教诲。

1973年，他跟随父母同遊上海、苏杭等地，首次与林风眠、丰子恺、谢雅柳、陈佩秋、唐云、钱君陶等数十位名家面对面接触，领略大师风范，开启了他与20世纪艺术大师们数十年的交情。

之後，身处改革开放前沿阵地的他，又迎来与各大师接触的良机。“那时，广州经常会邀请各地书法、绘画名家为广州交易会、华侨大厦、迎宾馆、东方宾馆等地创作佈置画，抓住这个机会，我就经常往各大宾馆跑，爭取机会为大师们研墨递笔，从中观摩和学习。”如此一来，马达为先生了解了包括黎雄才、黄永玉、刘海粟、关良、陈大羽、亚明、宋文治等在内的一批大师的学识和涵养，並与其中一些建立起深厚的师生情谊，对今後的艺术发展起着重要的引导作用。

其中，他与数位大师互动的故事令无数年轻艺术家为之羡慕。

1979年，马达为先生前往北京拜会著名国画艺术大师李可染，其父与李可染是忘年交。“李老是画家齐白石的弟子，他自幼喜绘画，曾任中国美术家协会副主席及中国画研究院长，擅长画山水、人物，尤擅画牛。在得知我要前往北京後，除了特地安排人接机之外，还邀请我入住其家中。盛情难卻，况且是与一代傑出画家朝夕相处、学习的良机，的确是求之不得。”他回忆道，每天早上起来都会为李老研好一池浓墨，等他开始创作。多年来，鲜少有人目睹李老创作全过程，而他着实是个例外，享受了优待中的优待，其是三生有幸啊。

除此之外，马达为先生还自备一些作品向李可染大师求教，李可染大师亦是对其一一细緻讲解，“近半个月来，真是令我毕生受益。”

另外，马达为先生还与傑出国画大师程十发因石结缘，有一段“以石交友”的佳话。当年，他知程老喜石，特地从肇庆精心寻找到一块重20多斤、质地湿润细腻的白端石作为礼物带往上海。收到此份“厚礼”，程老十分感动，立刻挥毫创作了一幅《少女牧羊图》赠予他，以示谢意，並题字：“达为弟为吾数千里運白端州石，闻者亦为感动，今订成石交，率写此小品兹以留记盛事云”。此事，之後被传为美谈。

沉淀？继承家学

受父亲的影响，马达为先生从小受艺术之滋养，7岁时在父亲马国权先生的指导和帮助下完成人生中第一件篆刻作品。“小学一年时见到家中的藏书有许多都盖有藏书印，觉得好玩，求父亲一方石章並为我写好印稿。我便学着刻起来，待父亲帮大修一番後方得完成，这是我第一次尝试，印象相当深刻。”自此，拉开他与艺术结缘的序幕。

在父亲的引导下，马达为先生投身篆刻领域的学习，协助父亲开展刻印的前期工作。例如其中《吴昌硕印集》《广东县市名印谱》等的顺利出版就有他的一份辛勤汗水。“1972年，我与父亲共同将昌硕先生印章资料整理成册，其中对昌硕先生的印章风格源流加深了了解和认识；创作《广东县市名印谱》时，历时两年，在这两年内我得到了韩登安、钱君陶二位前辈对印章初稿提出了不少意见，令我认识到知白守黑的真正含意並深有体会，以往我也会帮助父亲粗雕，之後再由父亲最後收拾完成。”大量的实践工作，令马达为先生在工作中学习，在学习中提升、进步，如今其篆刻水平倍受认可。

与此同时，马达为先生跟随吴子复学习《礼器》《石门》《张迁》诸碑，跟随父亲学习金文书法课，在学习绘画数年之後，又拜师父亲世交、谢稚柳前辈之高足吴灏老师，从基础开始，从人物、花鸟、山水开始，功夫日渐扎实，“从摹古的过程中，我开始明白了宋初的山水画家以自然为师，进而表达自我这一转化的真谛所在。”

进入80年代，马达为先生又对新兴的艺术表现形式——摄影产生了浓厚的兴趣並学习其中，他研究光影、构图、对比等，将数种艺术表现形式融会贯通，无形当中又丰富和提升了其艺术修养。2006年，他入“东西问道的垦荒者”王无邪门下，风格更为成熟。如此，在这年复一年的沉淀当中，马达为先生打下了深厚的艺术根底，在继承家学的基础之上，开始萌芽出属於他自己的艺术追求和方向。

弘扬？艺术大成

多年的艺术滋养，马达为先生如一棵大树，深深地扎根泥土当中，不断汲取养份，亦在适当的时机，突飞猛进，枝叶伸展，生机蓬勃。

2006年，怀揣着一种对父亲的怀念，及继承父业传承信念之实践，马达为先生以青铜器为起点，创作了具有其个人风格的新路。

众所周知，画青铜器不像画山水、花鸟那般可以自由、随意地发挥，它不能脱离其严谨的构图与造型，诸多限制以至於不便於发挥，他卻不以为然，“每一只青铜器，从不同的角度有不同的造型和美感，大有可为。”他着重在构图、光线、明暗、角度上突显特色，首批系列作品尽现青铜器的庄严肃穆、大气神秘之感，此时停留在承传期；2007年，他深入探索，从《道德经》中得到启发，将阴阳虚实的互为关係融入作品，开始了真正的创作期；2008年，他不但追求作品所呈现的中国文化与精神之外，更遊走於天地之间，大胆加入陨石、月球、外国建筑等元素，例如一幅加入俄罗斯建筑元素的《殊途同归》，在光影斑驳中又增添了一份穿越时空、融汇中西的神秘感。

2009年，马达为先生转至探索石头。其《屹石云涛》画出一系列外型奇特、气势宏大非凡的作品，转至2011年，受苏州园林中的湖石假山之触动，从传统园林中抽取其中代表性符号，重组其中的园林景致，因此创造出禅意十足的《园林韻趣》，富有传统文化内涵。

自此为止，马达为先生不断变法，打破传统，达到了自我成长。特别是他在物欲横流的社会中，数十年追求艺术路程上还能保持一份谦卑、崇敬、虔诚、持之以恒的信念，画了具有中国传统的文人画，难能可贵，“近30年来，我有幸认识南北的众多大师，並有机会与他们作长时间的交流和学习，甚至得其真蹟临摹，让我得到了许多人未能得到的见识。这一批老一代艺术家，生活的年代可能並不很如意，但他们卻能以豁达的心态去追求所爱，留给後世的是完美的艺术展现与深厚的涵养学识。他们的画艺与人品，均为我辈之楷模。”

诚然，从老一代艺术家身上所学到的，已真切地体现在马达为先生身上，他数十年对艺术的纯粹坚守，对艺术的破旧立新，对艺术的深究精进，对自成一格的坚持与追求以及其作品中所呈现的“中国传统文人画”之风，体现了其为艺术而艺术的美与真诚，已慢慢地继承了老一代艺术家的优良品质，渐渐地变成了艺术後来者的楷模。