如日方升
——在当代帷幕下浅谈“美的叛逃说”

贾浩天 （广州大学 美术与设计学院 510006）

如日方升
——在当代帷幕下浅谈“美的叛逃说”

贾浩天 （广州大学 美术与设计学院 510006）

艺术历经千年的发展，显示了越来越多的技艺化痕迹。因此有人提出“艺术叛离美”的观点。然而美在如今愈加自由的艺术形式下，已然有了全新的展示与诠释方式。

审美；美的叛逃；形式化

在艺术诞生的初始，创作者们表现自己所以图表现的画面，不若今日这般娴熟。然而在观察他们的作品时，依然能感受到他们所要表达的感情，这种充沛的情感至今依然拥有扣人心弦的力量。然而在原始时期，在工具与意识都处于落后状态的背景下，美术中所蕴含的技巧的成分很低。在后来的发展之中，绘画的技巧与工具不断地进步，艺术家在美的表达与诉求上有了显著的不同。趋向于写实的美术开始占领审美的制高点。事实上，这种观看方式至今依然在影响着诸多观众与艺术家。在美术史“唯技巧论”的高峰期，技艺已经成为决定画面美丑的重要因素。纵然如此，我们依然能在这些时期的画面中找到非具象美的“证据”。当美术摆脱曾经复杂的因素，如政治、宗教、经济、道德等的制约后，其真正的审美价值才逐渐以更加直接的方式体现出来。艺术家将美术作品剥离了多余的技艺，力图将美还原到其最质朴的状态，使观众无需“透过”某些形式来感受绘画的美。在经历了此番转折后，美术走向愈加自由的轨道。艺术的形式变得愈加自由，受众也愈加广泛。直至今日，绘画这个概念已经离开单一，然而其本质，依然是围绕美来进行的。纵观历史，美与术始终处于辅车相依的状态之下，无论在任何时期，美术之美，都需要依靠术来表现。技艺之于美，正如瓶器之于美酒：虽然在不同时期、不同政治、宗教形态下的美术形态均不相同，但人们所欣赏和感动的，依然是蕴藏在这复杂容器之中的“美酒”。如若没有美酒，纵使瓶器如何华丽，也必然无人问津。长久以来，美术中所包罗的技艺也承启了无数后来的艺术家的成就，使得美术得以各种形态延续发展。因此，无论技艺复杂与否，美依然存在于艺术家的作品中，无处可逃。正如宗白华先生所说：“艺术作为艺术而不是文化的其他部门，就必须同时表现美。”

三、美之于观众

对于艺术家而言“绘画并非仅仅为形式而存在，而是要以这种特殊的形式来表现现实存在的事物，表达一个观点、一种思想和一种情感。”艺术家通过观察自然，以不同的技艺将自己的审美诉求凝结在作品中，供观众欣赏，而观众无论是在欣赏画中风景，还是在品味画中情调，都是在体味作品中美的意味。因此，若要使一副美术作品的美学情感得到充分的抒发和表达，观众是必不可少的因素。在艺术家完成一幅作品时，无论对其还是对其作品而言，审美诉求还没有真正达成。单单描绘一个具有审美意义的对象，并灌输自己的个人情感与感受，并不能完整地将作品中的美的职能完全发挥。当艺术家的作品被观众欣赏、品味时，作品本身得到了不同的解读、理解，并传达出不同的感受，最终均以审美符号的形式，在观众的思想中留下印记。随着艺术家不断地改变作品的内容、形式、技艺，观众的审美也在随之发生改变。因此，今天，我们回过头去观赏往昔的艺术品，已不同于前人的方式。观看方式的变化，自然会引起更进一步的关于美术技艺的讨论，也引起人们对于“技艺”绘画的再思考。对于绘画“分量感”尤为沉重的古典主义时期，画家通过精湛的技艺，为特定的群体服务：或歌颂生活、或赞美神灵、或祈福颂威......这些掺杂了诸多因素的艺术品，以高超的技艺手段，将画面塑造的尽善尽美，却为当代的观众出了难题：如何将透过层叠的技艺，直视画中最纯粹的美？如若一味用传统的眼光去看待所有艺术作品，那么将很难突破画中技艺的掣肘，从而失去美术中最为珍贵的审美意义。因此，对观众而言，持有澄澈的目光，以审美而非审度的态度去体味蕴藏在每幅作品之后的意境，是触摸最纯粹最质朴的艺术美的途径。艺术作品不是镜子，然而他们跟镜子一样，都有那种令人捉摸不定难以言传的变形魔术。有的人从镜子中，看见了人物与场景，有的人从镜子中看见了“象”，而有的人从镜子中却看到了时间、经纬、情感......因此，并非美从技艺化的美术中逐渐叛逃，而是人们的视线逐渐难以透彻地观察到形、象以外的事物，从而不断进行着审美以外的劳动。如若始终将视线禁锢在镜中的虚像，而止步于寻找像外之道，最终能看到、感受到的，只有虚像，而非真实的美。

四、结语

美始终是一个抽象的概念，我们无法说清什么是美，也无法为它订立一个明确的标准，就像我们无法绘制出爱的形状。然而正是如此，才需要我们在审美的过程之中，逃脱对具象化的“伪象”的追求，转而从艺术品中汲取真正含有美的情趣。观看与审美并非具有拿来主义的斩截，需要的是链接心灵的深入体味。无论任何时代，任何艺术形态，美都是存在的，它是人类的诉求，是灵魂中所需要的营养。因此，美术的技艺化只能表明了人类对于发现美、创造美和控制美的渴求，虽然这样的行为无异于缘木求鱼，但依然是璀璨的艺术史的一部分。正如海伦•凯勒所说：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”只有拥有一颗真挚的心灵，以纯粹的眼光看待艺术，看待美术，才能从作品中体味到属于自己的美的感受。

[1]贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社，2008年4月（1）.

[2]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981年（1）.

[3]汪晓曙，绘画创作研究[M].暨南大学出版社，2015年11月（2）.

[4]约翰•伯格.观看之道[M].广西师范大学出版社，2015年5月（1）.

[5]贡布里希.艺术与错觉[M].广西美术出版社，2015年6月（2）.

一、前言

二、美之于艺术家

贡布里希先生的话：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他认为世上并没有大写的艺术其物，有的只是艺术家所进行的艺术活动。因此，被人们作为艺术品的具像的绘画、雕塑、版画等作品，不过是艺术家通过自身的技艺，将抽象的美的概念具象化，现实化。

图像艺术历经了千年的发展，时至当今，已拥有难以数计的形态与面貌。从最初斫雕为朴的洞窟壁画到如今光怪陆离的实验影像，美术所经历之演化可谓沧海桑田。关于审美的讨论，在当代的帷幕之下愈演愈烈。有批评家提出：纯粹美得自然性是无需技术驯化，技艺化的过程只能使美越来越不纯粹，这便是现代艺术叛离美的根源。这个观点陈述了美究竟如何“叛逃”，是什么造成了美逐渐地“叛逃”。究竟美术重“美”，还是重“术”，这个问题已探讨已久。或许我们需要换个角度讨论此问题：究竟“术”将“美”扼杀掉了吗？如果美术已经名存实亡，那么我们长期以来所追求的“美”的实质又是什么？