试论美声唱法与民族唱法声音位置的异同

李毅梅

（晋中学院，山西晋中 030600）

1 何谓声乐艺术

美妙的歌曲一直以来都是人们所喜爱的，而优美的歌声尤为吸引人。它是表达人们情感的一个必要的手段。歌曲是人们表情达意的方式，它可以给人带来精神上的愉悦和满足，听众们也通过歌曲来接受演唱者通过歌曲带给我们的感情，如今，声乐艺术的表演者们的作品正在不断地深入人心，声乐艺术已经成为了人们的生活中不可或缺的一部分。声乐艺术的表现形式是多样的，艺术家们也在不断地对表现形式进行研究。声乐艺术的表现形式有三种，包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。这三种唱法各有各的特点，美声唱法和民族唱法作为学界所普遍研究的唱法，一直以来备受瞩目。

2 美声唱法概述

我们现在所说的美声唱法起源于欧洲，意大利是典型的代表，意大利在声乐技术上较为发达。它博采众长，融合了多种音乐形式进行艺术创作，美声唱法具有其独特的魅力。它的音调对表演者的本身声音条件的要求较高，其唱法特点表现在它的音色优美富于变化，另外，美声唱法科学地划分了人声的声部。包括男女中音、男女高音以及男女低音。最后，重视音区的和谐统一，对于人的发声的区域和位置也进行了规划。另外，在美声唱法中，如果进行专业性的培训，那么声音是可以调节的。比如说，歌唱时要打开喉咙这样声音才会变得有穿透力，气息能够顺畅，能够均匀的发声。在呼吸的时候要气息低沉并且要寻找到支撑点，在唱到高音的时候也要运用到一些手法，这样高音才能够达到一定的高度。罗西尼认为美声唱法应该做到以下三个方面，第一，音色达到一定的要求。第二，对于音乐作品的理解能够通过浑厚的声音得以展现。第三，对于其他艺术家的作品能够进行鉴赏，并能够博彩众长，融汇贯通。这三个要求是美声唱法的三个最基本的要求。

3 民族唱法概述

民族唱法是不同于美声唱法的一种形式。民族唱法听起来声音明亮，位置靠前语言清晰，演唱亲切自然。而且通过民族唱法其实更能够将个人的情感表现的淋漓尽致。在演唱的过程中重视与其他艺术形式的相互借鉴。而美声唱法的形式相对比较单一。正是因为这样，这两种唱法对喉头的位置要求也不一样。这是基于发声原理的不同，不同的发声位置带来的其音调、音色都会有很大的不同。但是民族唱法重视气量的调整，声音的完整性。民族唱法是在借鉴美声唱法发生方式的基础上发展来的，在这些方面，美声唱法同样也是有此需要的。可以说是对美声唱法的一个突破。

4 美声唱法与民族唱法声音位置的异同

4.1 美声唱法与民族唱法声音位置的相同点

民族唱法和美声唱法都追求声音的高位置，但是高位置的要求同样要求低气息，也就是说在眉心之间发声。另外，两者都要求喉咙的放松，声音的通畅，美声和民族都讲求在通道里发声。这两种唱法都注重气息的支持，气息的支持是很关键的。没有气息的支持一切都是无从谈起的。

4.2 美声唱法与民族唱法声音位置的区别

美声唱法和民族唱法在对声音位置的把握上是有区别的。首先，从技术上来讲，美声唱法中重视打开嗓子，发声的位置和民族唱法就是不一样的。通俗地讲美声唱法声音要靠后一些，而民族唱法的声音相比于美声来讲是处于前端的，美声唱法中声音的起承转合，明暗对比比较明显，这是因为在美声唱法中需要对于声音进行适当的处理，而民族唱法则在这个转换的过程中没有特别明显的明暗的转化，或者说这种转化是相对较弱的。美声唱法与民族唱法虽然在呼吸方法上都采用了胸腹式联合呼吸法。但是美声唱法的中低音区要求有一定的排气量的要求。而发高音时则需要更大的排气量。另外在美声唱法中需要气息的加入，这样发出的声音厚重感强。民族唱法因为是以我国的戏曲唱法为基础，所以对于民族唱法的气量要求小，因此发出的歌声显得秀丽纤巧明亮一些。其次，从风格上来讲，由于美声唱法作品的要求，美声唱法需要更多的共鸣的器官，喉头的位置较低，声音也因此被拉长，在很多意大利的歌剧中都采用了这种唱法，另外，在很多歌曲中我们所应该用的是美声唱法而不是民族唱法，有一些声音和一些情感只能通过美声来表达出来，如一些特定的语句，只能用美声唱法表达。另外，也有一些歌曲只能通过民族唱法加以表现。如我国著名歌唱家王宏伟的《故土情》中，他演绎的举重若轻，情感充实饱满，情感丰富，这些东西是美声唱法所表现不出来的。下文中我们主要分析两者在声音位置之间的区别。

首先来看，我们关注美声唱法和民族唱法的声音位置的区别，另外不同的声区对声音位置的要求也是不同的。低声区的位置喉头的位置也应更低，高声区的喉头的位置就要更高。而在民族唱法中则是相反的，对高声区的喉头声音位置要求靠前，对于低声区的要求较为靠后，当然，如果要比较准确地把握还是需要一定的难度的，尤其是在一些曲目当中，比如《祝酒歌》这样的歌曲既需要有高声区也需要有低声区，这样一来就需要对声音的位置的变化有一个很好的掌控。当然有些歌手对这一变化能够很好的把握。第二，对声带要求的区别：美声唱法对声带的要求较为严格，我们的发音主要是靠声带的震动引起的。另外，对于喉头的要求也有不同，是影响声音的一个重要的组成部分，音色音调都与其有关。但是美声唱法中对于喉头的要求也是比民族唱法要高的。也就是说有些人会具有天然的唱美声的优势，但是有些人却不具备。这是根据人与人之间声音构成上的差异所决定的。另外，我们可以根据声带的长短厚薄进行声部的细分。有很多声部。民族唱法不分声部，都是高音，这样一来对演唱者的嗓音要求也是很高的；美声唱法和民族唱法对嗓音条件的要求都是很高的。第三，对呼吸要求的区别：三种唱法都要求声道通畅,不能做耸肩等不利于气息流通的动作。另外，在民族唱法中呼吸要求的比较自然，没有特别硬性的要求，而美声唱法中一句话中基本上呼吸的波段不能超过2次。第四，对共鸣要求的区别：任何声音的发出，都不只需要振动体。还要有共鸣腔体共同作用才能够发出想要达到的声音效果。美声唱法用全共鸣四个腔体以及骨骼都参与共鸣的过程，也就是说这样的共鸣要求身体的各个器官放在一起，共同产生共鸣的效果要求音色圆润有力。民族唱法则主要使用头腔、口腔、鼻、喉咽腔共鸣，相比于美声唱法，民族唱法参与共鸣的器官较少，这样发声的话需要技巧，这样一来民族唱法中，共鸣区就是较靠前的，这样才能达到声音纤细明亮的效果；而通俗唱法主要用口腔、鼻，喉咽腔，这样一来声音就变得优美动听。第五，对真假声要求的区别：因为人们的先天的发声器官的差异以及练习的程度不同，有些音域如果演唱者达不到的话需要运用假声来演唱。美声唱法因为音域较高，所以其全部使用混声，民族唱法则多用真声进行演唱，但是在高音区也使用混合声。

5 结语

综上，美声唱法和民族唱法虽然在发声的位置上有所区别，但是只要勤加练习都是能够达到想要的效果的。这两种唱法都是艺术领域的瑰宝，值得我们去发扬光大。

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