以人为本的古希腊人体雕塑

冉 毅 （长江师范学院美术学院 408000）

以人为本的古希腊人体雕塑

冉 毅 （长江师范学院美术学院 408000）

“希腊”一词在希腊文里是为典雅、优美的意思。占据西方传统美术重要地位的古希腊雕塑恰如其分的诠释了这一意境。雕塑家们用唯美而成熟的手法塑造那些精神饱满、体魄健美、动态生动的人体形象，充分体现了古希腊人以人为本及对人体美的崇尚。对后世的欧洲乃至全世界影响深远。

以人为本；古希腊人体雕塑

一、前言

“希腊”一词在希腊文里是为典雅、优美的意思。占据西方传统美术重要地位的古希腊雕塑恰如其分的诠释了这一意境。

古希腊时期：公元前800年至公元前146年。

我们现在所说的古希腊其实不是单指国家概念的希腊。它是一个大致的地理范畴。在欧洲东南部、地中海的东北部，涵盖希腊半岛、爱琴海和爱奥尼亚海上的群岛和岛屿，意大利东部和西西里岛东部沿岸地区和土耳其西南沿岸，。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑在整个西方美术传统中占据十分重要的地位。人体雕塑更是精华所在。

二、影响古希腊人体雕塑的因素

1.优越的地理位置造就人们衣着单薄及对户外运动的热爱

地中海气候笼罩的希腊半岛和小亚细亚，日照充足，全年鲜有雨下。这里的居民不以露体为耻，反以健美身体为荣光。户外裸体锻炼和比赛成为古希腊人的时尚。艺术的本源是生活。美学家们发现了生活的美，雕塑家们则创造了美的人体。伯里克利斯曾说：“我们是爱美的人。”

2.经济基础决定上层建筑

作为奴隶制国家的古希腊，衡量社会财富的主要标志是其占有的奴隶数量。而奴隶的来源主要是战争中的俘虏及其妻儿。战胜敌人的法宝就是拥有强健的体魄。骁勇善战的战士必须具有灵活的躯体、发达的肌肉。是生存的需要,也是美的标准。在古希腊，显示力量的、健美的裸体被世人称赞。古希腊运动会上获胜的运动员，有资格被以原型塑像。《掷铁饼者》（米隆）、《持矛的人》（波留克列特斯）人物都是全裸。挺拔而直的鼻梁,高而平的额头,匀称的面部及安静矜持的表情，具有全民性的美学理想共性。《掷铁饼者》被认为是“空间中凝固的永恒”。

3.对人体比例的精准把握与创新

一种艺术发展到成熟阶段必然出现程式化现象。所谓比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。艺术家波留克列特斯所著《法则》认为头为身7：1是人体的合理比例。其代表作有《持矛的人》。另一艺术家留西坡斯则打破规范把躯体与头的比例改为8：1。这一改动让雕塑家作品中的人体更加修长。在其作品《拭污物的运动员》有集中体现。

我们观察幸存的古风时期的人体雕塑，发现无论男女的人体比例以及肌肉质感都和真人接近。

4.和谐与静穆是古希腊艺术的精髓

秩序、安宁、幸运就是和谐。体魄匀称、情神平和、内外和谐自然是古希腊雕刻家手中神与人的共性。从一定层面上说随着人体雕塑的发展，古希腊和谐的理想最终形成。处于蒙昧期古希腊，生产力低下。人们内心充满了强烈的对和谐的诉求。

勿宁讳言，现实中不存在完美无暇的人。古希腊人体雕塑中那些完美理想的整体，是雕塑家集中了现实生活中每个人的最美创造出来的。马克斯说：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。希腊神话是人们对自然和社会的再认识，他们把神与人在形体和性格等方面都和谐统一 。这样就好理解古希腊雕塑中出现的人神共性并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

三、以人为本，精心表现人体美

古希腊的艺术内核就是高贵的单纯,静穆的伟大。强调共性和典雅精致，用外在的形式表现内在的力量。以人为本、精心表现人体美成为古希腊雕像的特点。古希腊雕塑家采用写实的手法，能熟练把握环境变化、挖掘人物内心世界。庄重的艺术品格和严谨的写实精神，成为西方美术传统所崇尚的典范模式。

1.古希腊雕塑中重视人体表现的原因

把裸体雕塑作为创作主流的古希腊罗马时代达到了雕塑发展的第一个高峰。气候宜人造就原始社会的裸体风俗，同时原始人把性看做是大自然赐予的生命与欢乐的源泉，他们都以性为美，以裸体为美。古希腊人从骨子里充满对人体的崇拜，他们崇尚力量和自然，古希腊哲学家与艺术家眼里的自然世界就包含了人体。就连神都是理想化的人。在现代奥运会的前身---古希腊的运动会上，运动员们都是全裸体参赛，展现力量和人体美，极具匀称和谐、庄重优美的审美特征。在古希腊人体雕塑随处可见，且达到了极高的艺术水平。著名的断臂维纳斯雕塑把古希腊罗马时代的裸体艺术推向一个高潮。频繁的战争也是古希腊人雕塑采取裸体的形式不可或缺的因素。

2.古希腊人像雕塑的特点

法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。古希腊雕塑艺术重视技巧、追求作品的形式感，讲求理想化手法与写实性作风相结合的艺术原则，但写实大于理想主义。用雕塑家个人的独特情感力图赋予作品以更多的感官之美。雕塑是三维空间的艺术，古希腊人首先把目光投向那些运动场上的优胜者和那些健壮美丽的肌体。血统好、发育好、比例匀称、身手矫健、擅长各种运动的裸体男女就是理想的模特。在希腊人的意识中神和人是同形同性，最完美的人就是神，希腊人不但尊重人,更把人提高到神的高度。他们认为强健的身体是一切善与美的本原。现实情感的英雄、自由民、神话故事中高高在上的神祈都在人体雕塑艺术中一一展现。所以古希腊雕塑艺术竭力表现神人合一。古希腊雕塑并不少见的雌雄同体的人物雕塑源于古代人表示全能、力量及自足的普遍公式。我们在神话中也随处可见，作为创始神和人祖神。《沉睡的海尔玛弗狄忒》就是其中一例。

四、结语

古希腊雕塑艺术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。它的主要标志是以人为本，精心表现人体美。雕塑家们用唯美而成熟的手法塑造那些精神饱满、体魄健美、动态生动的人体形象，充分体现了古希腊人以人为本及对人体美的崇尚。对后世的影响深远。我们可以这样说：欧洲乃至整个世界杰出的艺术典范源于古希腊艺术，尤其是人体雕塑。

[1]王雪飞.外国美术简史[M].高等教育出版社，1998.

[2]李新珂.古希腊雕塑躶体形象问题初探[J].大众文艺，2009（16）.

[3]何力平.为雕塑凿七个孔[M].人民出版社，2010.

冉毅，硕士，长江师范学院美术学院教师，重庆市雕塑学会会员。获重庆市第六届美术作品展雕塑三等奖。研究方向雕塑艺术。