民族民间美术的特征以及对现代艺术设计的启示作用

张建林 （文山学院 663000）

民族民间美术的特征以及对现代艺术设计的启示作用

张建林 （文山学院 663000）

民族民间美术，其形式多样，内容丰富，发展历史悠久，是中华民族的艺术之根。民族民间美术作为一种宝贵艺术形式，其有着什么样的特征？尤其在现代艺术设计中应充分应用好这一资源，为现代设计注入活力。

民族民间美术；特征；艺术设计

我国的民族民间艺术积淀深厚，源远流长，她是中华民族的艺术之根，是民族精神、情感、传统文化以及民族的凝聚力和亲和力的载体。我国的民族民间美术内容丰富，包含原始崖画、寺室壁画、民间绘画、民族刺绣、民间木雕、石刻玉雕、金铜古器、彩绘泥塑、民间剪纸、民族服饰和民间建筑装饰等等，其内容广泛，形式多样，内涵丰富。

一、民族民间美术的特征

1.具有承载着民族精神情感的独特审美性。民族民间美术内化着民族的宗教观、审美观、道德观以及发展历史，通过不同的形态表现出来，从造型到色彩，包括所描绘的图案和所用的颜色等都有着独特的审美性和意义。民族民间美术有着强烈的地域性和民族性特征，是某个地域的某种族群内在精神文化的外在体现。同一种民族不同地域的美术形态会有所变化。

2.蕴含着丰富的民俗气息。我国的民族民间美术是各民族在普通的生产生活中为了满足自身的社会生活需要、精神需要而创造的视觉形象艺术，蕴含着丰富的民俗气息。通常，民族民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的，民族民间美术得群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域特征最鲜明……因此，所表现出来的民俗特征也最显著。譬如：在民间过年的时候，人们都有贴对联的习俗，至今仍然保留着这一习俗，在对联中人们往往能够看到这样一幅图案，一个童子抱着一条鲤鱼，这在表达喜庆的同时也寓意着来年吉祥、富余。它们往往贴近于生产劳动和民族生活习惯，任凭感情的自然流露，用直观的艺术语言来表达自己的感情。通过不同的民族民间美术形态可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。

3.质朴、本真、自由的艺术表达。民族民间美术的创作者多为民间的普通人民群众，并非是经过学院的培养和严格专业训练出来的“艺术家”，民族民间美术通常口传身教，以 “师傅带徒弟” 的传统方式传承和发展。内容往往与现实生活、宗教习俗等密切相关，在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰，保持着质朴、本真、自然的原发性和自由、大胆的创造性。在现代社会,虽然由于科学技术的迅猛发展，尤其是社会工业化生产的进程，使得不少民族民间美术被人为淘汰，然而其质朴、本真、自由的表达以及原发性特点仍然存。民族民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族的情感生活和精神追求,蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵 。

4.实用性与审美性相结合。民族民间美术在进行创作的时候，常常是与实际需要所联系起来的，在人们平时的衣食住行方面具有很好的展现。譬如，民族刺绣往往是用在服装服饰、家居装饰上；木雕往往是用在房屋建筑和家具的装饰上；原始崖画、民间绘画等往往是记录生活所需，寺室壁画与宗教崇拜密切联系；精美的金铜古器也是从普通生活器皿发展而来。在实用的基础上也在不断满足审美的需要，不断的创新和发展，使民族民间美术具有了实用性与审美性相结合的特征。

二、民族民间美术对现代艺术设计的启示作用

民族民间美术是我国的文化瑰宝，是经过汲取中国几千年的文化不断演变而形成的一种艺术，其所表达的形式多种多样，对现代设计有很好的启示作用。

1.民族民间美术对现代艺术造型设计方面的启示。在现代艺术设计中，造型设计占据着极为重要的地位，现代设计作品中造型的设计，在很大程度上影响着设计的整体质量。而民族民间美术中丰富的造型可以给现代艺术设计提供造型方面的启示。民族民间美术中的造型往往体现出了一种道法自然，浑然天成的感觉，其中的图案往往都取自于自然，将自然中得来的物象进行有机的组合，将物象的含义表达其中。如将“蝙蝠”图案用其谐音的方式表达为“福”的含义，将“鱼”表达为“余”以暗示人们生活富余，年年有余等。现代艺术设计者可以像民间美术创作者一样多亲近于生活，然后再结合自己的一些设计思想，创造出属于自己的独特风格，在造型设计上可以适当的引入民间美术中的部分图案，可以充分的利用和借鉴民间美术中所蕴含的丰富的造型艺术，使现代艺术设计更贴近于生活，更富民族特色。

2.民族民间美术对现代艺术色彩设计方面的启示。人们都知道对于艺术作品而言，色彩可谓是其灵魂，色彩的搭配不同展现给人的视觉效果往往有很大的区别，因此在现代艺术设计中色彩的运用方面，可以充分的借鉴民族民间美术的色彩优点，把色彩的配置关系应用到现代设计中，使现代设计更具民族化。民族民间美术由于其本身的特性，它起源于广大人民的生活之中，色彩的搭配和使用都是符合广大人民的视觉感受的。如在风筝、刺绣、剪纸、年画、对联、剪纸等的图案上面都具有丰富的色彩搭配，并且在其中又不失文化底蕴。当前，许多现代艺术设计师们已经尝试从民族民间美术色彩搭配中吸收营养，获得灵感，并用于现代设计作品之中。通过这样合理的借鉴，让创作出来的现代设计作品更加具有个性，提升了现代设计作品的艺术魅力。

3.民族民间美术对现代艺术设计观念方面的启示。在民族民间美术的创造中，离不开独特的民族文化、地域文化和民族习俗，作为艺术创作的文化源泉，也同样适用于现代设计。同时，在民族民间美术中质朴、率真、大胆、自由的表达方式也可以体现在现代设计中。作为中国的现代设计师们，应该结合民族精神、民族文化去开展现代设计，不能一味“崇洋媚外”，民族的也可以具有国际性和时代性。尽量的让现代艺术设计更接“地气”，文化之“根”更深，更好的树立起“传统”与“现代”相结合、“民族”与“时尚”相结合、“地域”与“世界”相结合的设计观念，多从民族民间美术中吸取养分，给现代艺术设计注入活力，定会创造出具有中国特色、民族特色的优秀现代设计作品。

三、结语

我国民族民间美术的发展历史悠久，底蕴深厚，特色浓郁，不是简单的几句就能够说清楚的。作为一种宝贵艺术形式，我们当加以研究、学习，并不断传承与发展，尤其在现代艺术设计中充分应用好这一资源，充分发挥民族文化资源优势，让现代的设计思想与传统的民族文化结合的更好，创造出更富时代感和民族特色的设计作品。