现代中国民族器乐中的新音响及其作品结构力

郑 巧 （东北师范大学音乐学院 130000）

郑 弘 （吉林艺术学院音乐学院 130000）

现代中国民族器乐中的新音响及其作品结构力

郑 巧 （东北师范大学音乐学院 130000）

郑 弘 （吉林艺术学院音乐学院 130000）

当代音乐中，音乐家们对音色给予的重视以及对新音色的追求是共通的，音色、音响作为新的结构力在当代音乐中显示出独立的地位。本文主要剖析了音乐家们对民族传统乐器音响和音色的挖掘、对当代音乐作品中新音响的创造所产生的作品结构力进行分析探讨，以此抛砖引玉，引起人们关注，对此进行更为深入的研究。

民族器乐；泛音；音色；音响；作品结构力

当代音乐发展中，作曲家们积极探索传统乐器的演奏性能、发掘音乐的情感性和色彩性，使现代音乐作品中的调性、音色、节奏和泛音等因素之间相互关系呈现出多样化发展态势，音乐的结构功能转化也呈现出崭新的结构力，音色、音响作为新的结构力在当代音乐中显示出独立的地位，有力地推动了音乐艺术的繁荣和发展。

一、传统乐器的新音色与音响创造

在音乐的发展中，音乐家们不断地寻找新的声音。一战前后，意大利的音乐家用车床、马达等配件制成“噪音乐器”，埃德加·瓦列斯在管弦乐队中引入电声等。这些尝试创造了新的音色和音响，展现出一个别样的音响世界。在浪漫主义、印象主义时期，音乐家们采用非常规的演奏方式在传统乐器上挖掘新音色，创造千奇百怪的新音响，如弦乐器上的震音、泛音，铜管上的阻塞音、加弱音，木管乐器上的滑音、弹吐法。到20世纪，音乐家们不断创新演奏方式改变乐器的发音，如敲击弦乐器的共鸣箱获得新的音色，或者利用拨弦、揉弦以及揉弦的速度、幅度来获得各种各样的泛音等。如潘德烈斯基的《广岛挽歌》，全曲运用52件弦乐器，大量使用非常规演奏，在传统乐器上创造出了前所未有的近似于电子音乐的神奇音响。斯特拉文斯基在《春之祭》中，打破木管乐器追求音色均衡统一的传统，夸大每件乐器各个音区间所固有的对比，在乐曲的开始处，大管在极高音区独奏，奇异的音色唤醒人们对远古的印象。布鲁若·巴尔托洛齐在《木管新音色》中，通过改变唇压、唇的位置及运用各种特殊指法产生“混合音色”。音乐家们在竖琴、钢琴等传统乐器上也挖掘创造新音色，如在竖琴演奏中，运用单弦滑音、踏板滑音、扫弦和不同演奏位置等不同演奏方法使竖琴焕发出新的音响光彩。在钢琴演奏中，演奏者在琴弦上的拨奏、刮奏或击弦等演奏手法，使琴音富有新色彩。

二、弦乐器上的泛音音响创造

泛音是弦乐器中一种别具特色的音乐技法。泛音是指弦乐器演奏过程中基础音上面震动产生的微弱声音。弦乐器上的泛音分为自然泛音和人工泛音两种，20世纪的音乐家们在传统的弦乐器上创新演奏方法和技巧，创造出新的泛音音响。音乐家们利用弓杆拉奏、拨奏等各种不同的演奏方式，获得泛音的震音、滑音等特殊的演奏效果。当代音乐对单个音或单个音响的表现力给予了极大的关注力，使其音响本身具有结构性力量，利用音色、音响的结构形态来作为改变音响的手段。意大利作曲家沙尔维托·夏里诺的小提琴作品“Caprices”的第一首的开始部分，使用小提琴演奏出很多泛音，泛音与实音快速交替，音型快速来回运动，创造出一种频谱音乐，泛音从中起到了结构的功能作用。

三、新音响在作品中的结构力作用

随着音乐的发展，作曲家对待音色、音响的认识也不断变化，人们对音乐的审美情趣也随之发生变化，于是作曲家就不断变革作曲技法，创造新的音色和音响，使新音响在音乐作品中产生新的结构力作用。频谱音乐以乐音的基因与泛音为出发点，电子部分占比大。格雷西在作品《声音的空间》第三段中运用频谱音乐的“乐器合成”技术来控制乐器的音高及声音力度，格雷西通过音的高低变化及声音力度的强弱变化来调节音响，造成一些协和的音响以及不协和的音响。整体音响逐渐由协和向不协和移动，音响效果就如同“白色噪音”。杨立青的《乌江恨》，杨立青把西方创作技法恰到好处地运用到民族音乐中，实现民族音乐的交响化，受到海内外听众的热情钟爱，至今在海内外音乐舞台上常演不衰。作品《乌江恨》利用“号角动机”、“英雄动机”和“悲剧动机”等三个动机，通过动机的变形与转换，形成不同的情感表现, 并在作品中有机贯穿, 形成内在的、深层次的结构力。作品中的“号角”动机，音响单纯而又富于冲击力，以“点式虚线状”贯穿作品始末，“号角”动机每次出现都通过音色、节奏、力度的变化来形成“隐性”结构力。作品中号角动机的节奏形式为打击乐，节奏相对稳定；号角动机的旋律形式为管乐声部。旋律化发展的“英雄动机”，极富有动感和悲壮气概。动机式呈现的“悲剧动机”，先是长音，后迂回下行，音调哀婉忧伤，犹如一声哭叹，赋予乐曲悲剧色彩。该动机的发展，给人一种如泣如诉的遗憾，也是乐曲所描述的“恨”之所在。全曲音乐的音色和音响展现了悲剧事件场景、塑造了悲剧形象, 使作品充满了浓烈的悲剧色彩。

四、结语

二十世纪的音乐品类浩如烟海，音乐中音色与音响的创作空间非常大，文章所涉及的有关音色与音响的创作手段只是作曲家们所作尝试中的冰山一角。音乐家们对新音色的发掘之路还很长很长，关于音色、音响的创作技法还有很多很多。乐器种类、乐队位置及人声的运用都可以产生不同的音色与音响，但不管音乐音响多么复杂，艺术家们创作理念的变革与创新才是决定着音乐的新音响及作品结构力的关键因素。

[1]杨立青著.管弦乐配器风格的历史演变概述(5-6)[J].音乐艺术，1987（3）.

[2]徐志博著.音响结构思维研究[D].上海音乐学院博士学位论文，2011.

[3]玛丽克莱尔·缪萨著.马凌，王洪一译.二十世纪音乐[M].文化艺术版社，2005.

[4]郭新著.音响流整体色彩的控制与转换——陈怡《动势》音乐结构的组织手段[J].乐府新声，2010.

[5]郭元著.当代音乐的新音色与音响创造[J].音乐探索，2012.

1、本文由“吉林省教育厅”专项资金资助，课题名称：中国民族器乐创作中对“新音响”的技法研究，课题批准号：JJKH20170952SK

2、本文由“吉林省教育科学规划课题”专项资金资助，课题名称：中国民族器乐创作中对“新音响”的技法研究，课题批准号：GH16015