安迪·沃霍尔与波普艺术

万佳琪

一、安迪·沃霍尔的波普艺术

（一）波普艺术

“波谱艺术”源于英文“Pop Art”，主要用来指20世纪50 年代到70年代之间，从大众文化中吸取灵感的英国和美国的艺术创造，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波谱艺术以流行的商业文化形象和都市生活中的事物为题材，采用拼贴，复制等创作手法来反映消费主义盛行的资本主义社会的时代特征。

波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

（二）安迪·沃霍尔

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。玛丽莲·梦露是 20世纪 60年代美国人最为熟悉的、不幸的性感影星，传她因与著名的肯尼迪家族有染遂遭遇不测，因而成为当时的西方乃至世界极为关注和敏感的新闻母题。安迪·沃霍尔机智地抓住这一千载难遇的题材和历史时刻，选取了梦露的一幅最为人们熟知的、微笑着的头像，作为组织画面的元素，然后，用棋盘式的方格不断地重复排列这一元素。与其他传统手法不同的是，安迪·沃霍尔借鉴印刷术的缺版效果，有意识地对每一重复头像的色彩予以调整和区别，让这一具有单调、呆板等独特视觉效果的作品，婉转地传达了现代人冷漠、空虚、乏味、无助、漠视和疏离的现实情景，确切地表达现代社会中关于权力、金钱、欲望及其社会关系和生命原则的状态，真实地反映了西方高度发达的后工业时代，正经历着压抑、受控和无助等现实困扰的人们的空虚和迷茫。因此，作为安迪·沃霍尔艺术思想和创作理念的结晶，玛丽莲·梦露以非凡的艺术魅力和独特的视觉经验，成为他所有作品中最具代表性的历史性篇章。安迪·沃霍尔创作所用的材料，多是取自那些大众司空见惯的传媒图像或者现成的工业成品甚至垃圾，这自然引来那些保守艺术家的强烈不满。因此，他被人们讥笑为最 恶俗 的产品制造者，由此，他的波普艺术及他本人，在當时的处境可想而知。然而，安迪·沃霍尔的注意力和理想并没有停留在脚下，他所关注的，是如何用更为有效的方法展示现实。他对当代艺术和设计理念的意义和影响，在于消解纯粹艺术的同时，也消解现代实践中被人们广为使用的设计艺术，这的确是很多人始料未及的。

二、结语

安迪·沃霍尔的理念让我们明白，要分析一个时代的特征，必定要看它的主流。主流文化总是生活在大众文化中。艺术是具有时代性的，传统的绘画艺术已经不是主流。单看吴冠中先生后期的作品很难想象出自于一位老人之手，他的画已不再是传统的水墨山水，而是运用现代感的抽象图案，点、线、块面构成，色彩运用也十分潇洒。当今不难看到行为艺术，行为艺术也是艺术自由化的体现。生活本来就是一次艺术表达，要摆脱固有枷锁，以更好更新的方式去发现，创造，叛离传统去寻找新的可能。艺术家们应该走在时代的前列充当先知，引领一代人走向更为广阔和旋动的未来。安迪·沃霍尔可以将他身边的任何事物转化成艺术品，他的艺术理念是社会时代的精神体现，并对当代社会都有深远的影响。徐冰曾这样评论安迪·沃霍尔“他的复杂性在于：他把艺术与社会核心部分的关系，看得透到了让入‘无从下手的程度。只有退回到中国禅智慧的方法里，才有可能找到大致的对位。”

当代艺术的发展方向已经不是格调高雅的文化路线，而转为充当一个批判社会现象的文化载体。就犹如一个新闻媒体，时刻关注着社会.然后以社会的种种现象为原型进行创作。中国的当代艺术发展至今，趋势就是将社会现实作为创作摇篮。所以当代艺术作品若是没有独特的视角，缺乏深刻的社会批判和足够的思想深度，那是不可能长久矗立在艺术之林的。而在中国经济、文化转型的今天，艺术作品也必定将带有这个时代的特征。

参考文献：

[1]陈建军.沃霍尔论艺[M].人民美术出版社，2001.

[2]邵力华.安迪·沃霍尔的启示[J].文艺研究，2007，8： 145.

[3]安迪·沃霍尔.安迪·沃霍尔的哲学[M].南宁：广西师范大学出版社，2008.

[4]王大志.波普艺术及其在中国的发展状况[D].中国优秀硕士学位论文全文数据库.