浅议书法与服装的融合

吴帆

摘要：中国书法以其深蕴的的精神魅力产生了世界性的影响，意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，本文从中国书法入手，从书法与服装设计的可行性到服装与书法的共通之处再到书法与服装的融合这几个方面进行分析，力图找到中国书法与现代服装设计的契合点，以期更好的发扬发展中国传统文化。

关键词：书法 服装设计 书法精神

一、书法的概念

书法艺术是汉字的书写艺术，是无声之音，无形之象，以点画线条的节奏，抒发人们的情感。它不像绘画有具体的形象，却能给人以抽象的无限的想象空间。书法艺术也是一种最具有引人魅力的神奇艺术。历代书法碑刻林立的胜地，异彩纷呈、琳琅满目的书法展厅，常令人赏心悦目，流连忘返。雄奇险劲、流动秀美的笔触，大小长短、字形宽窄、线条曲直疏密、黑白相间的布局，仿佛使人看到了“云鹤游天，群鸿戏海”的意境。如能身临其境，当场看到书法的挥毫泼墨，更是一种美的享受。

书法艺术美着重研究书法艺术如何按照美的规律，运用书法艺术手段，在点画间架结构与气势中，抒情写意，生动曲折的表现人的审美感情，间接曲折的反映产生这种感情的生活；以优美的形象，激起欣赏者的美感；以多种字体和每种字体的不同风格，满足各种欣赏者的审美需求，提高人的审美能力、审美情趣、审美水平。

二、书法与服装设计的相通之处

中国书法，以线条造型作为特殊的艺术表现手法，书法家运用线条的变化来表传递艺术生命；服装设计则是设计师运用点、线、面的完美结合，将自然形态转化为艺术形态并赋予作品艺术生命。书法艺术中的线有粗有细、浓淡、燥润等虚实变化，有抑、扬、顿、挫等力度变化，根据这些力度、有变化的线来表现书法艺术的风采。服装设计中线条的表象形式千变万化，风格迥异，流露着设计师各自特定的情感与含义，不仅有长短、粗细及位置的差异，而且还有方向、形状、材质、明度和色彩上的变化。法国著名时装设计师迪奥与50年代先后推出的长瘦裙、直线型裙、扭曲线型裙等女装款式，就是利用线的视觉传达形式，将自然形态加以组织概括，提炼创造为鲜明的时装造型的。古代中国的平面剪裁、宽衣博带，偌大的平面穿在身上以后，会自然积聚成缕缕衣褶纹线。由此可见书法艺术中的基本要素——线的运用越来越多的被纳入服装设计中。

书法讲究章法。而章法就是组字成篇的方法，又叫布局或分布。如同建房子不是单讲门、窗，而是整个房子的建筑问题。章法布局要求做到变化而统一、参差而均衡、对比而调和，从而达到精心安排而又浑然天成的效果。行草书要变化而统一，奔放自由。正楷要求均衡中有变化，如要有重复的字，不要写成一个样子。从内容上，感情激越的，可写的奔放疏朗些；严肃的内容，要恬静、肃穆。文如其人，字如其人，不同的人写的不同。同一人在不同时间、地点、情感下写的也不同。在服装设计中，所遵循的形式美法则与书法章法有着异曲同工之处，也讲求变化与统一、平衡与均衡、对比与调和等，使服装带来美的外观和具有普遍的审美价值，把服装与人体之美塑造的更加完美。而服装的动态、动势也影响其的整体效果，给人一种遐想的空间。在服装设计中也要看整体的效果，然后从中在寻找细节的变化。服装本身所表现的动态，服装上的装饰线、褶、省、肌理、廓形线、领线等都可以用曲线、斜线、波折线、荷叶线等构成来增强动感，着装后的动态，人的动作千姿百态，人体在装着后使服装产生美感，服装伴随着人的形体动作，就会产生出流动、跳跃、起伏的各种动态感。

由此可见，书法与服装设计的要素有着异曲同工的形式，通过对书法艺术精华的借鉴运用塑造出美感，融入服装使人们领会到服装中的书法魅力与精神，也將是各艺术之间永恒命题。

三、书法与服装设计的融合方式

（一）书法图案与服装的结合

中国书法，在服装上的表现形式并不是写上几个中国字就可以了，应该是更抽象更现代地去解读中国文化。将书法图案运用到服装中是最为直接的融合方式，当然要考虑到书法的字体、风格、架构在服装中的构图，以及与服装款式自身的适合性。如笔体放纵流动，笔画连绵的字体如行书、草书，则可以配合飘逸款式，大面积、不规则的形式构于服装上，将书法那种自由洒脱的情怀运用到服装中；而字体规整、方正的字则需规则排列，即可大面积出现，也可局部点缀，体现内敛含蓄，错落有致的意蕴。服装设计师吴海燕教授在2010杭州国际书法艺术节中的跨界作品《书非书》，就是以书法作为图案的典范，在面料上融合了著名书法家王冬龄的书法，在草书的行云流水之间，黑与白、线与面相映成趣。

（二）书法精神与服装之融合

画如其人，字如其人，一直就是传统艺术中的一种境界。书法更是如此；不同的人，不同的感情，写出的字是不一样的。书法在精神上更体现着高度自由，所以说它更致力于主体世界内心的丰富多彩——“情动形言，取会风骚之意”。可以说，书法离外物较远离内心更近，能更强烈的表现书法家的宇宙观、生命意识、时代观念与自然情操，更充分的体现“寓意于物而不留意于物”的自由创造精神。这种自由的创造精神对于一个艺术追求者是毕生的追求和理想。在服装设计界中也是屡见不鲜。一些服装设计师也是一直在坚持自我，寻找自由的世界，创造了不少的佳作。例如清华染织服装艺术设计系教授李薇的作品《水墨戏》，运用纤维艺术与染织工艺，将书法与中国画中的纤毫、墨水、渲染的关系表达的淋漓精致，柔性、线形、干湿浓淡，传达出东方传统的神韵美。

四、结语

艺术之间可以互通有无，书法和服装自然也不例外。它们之间的融合为我们从传统艺术中汲取营养提供了可能。传统书法的运用给服装带来了新的挑战、新的机遇。这也是弘扬书法艺术，充分发掘书法艺术力量的契机，也是给中国的现代服装创立特色的方式之一。书法与服装的融合还有待于进一步探讨与实践，相信在不久的将来，在世界服装舞台上会展现出奇异之花。

参考文献：

[1]胡传海.笔墨氤氲——书法的文化视野[M].上海：复旦大学出版社，1999.

[2]沈尹默.学书有法[M].北京：中华书局，2006.

[3]张志.现代服装设计中的书法精髓[J].中国纺织，2005，（12）.

[4]尹定邦.设计学概论[M].北京：人民美术出版社，2013.

（作者单位：南昌市群众艺术馆）