“梁祝”戏母题研究

张成香+孙铁林

摘 要：“梁祝”戏经久不衰，艺术感染力巨大。其中女扮男装与十八相送是最经典的戏曲母题，对于强化爱情主题、推动剧情发展有巨大作用。这两个母题的戏曲文化蕴涵既有继承前代的成份，又体现各个剧作创造时期的差异性，这也是“梁祝戏”戏曲母题和戏曲艺术感染力的魅力所在。

关键词：“梁祝”戏；女扮男装；《十八相送》

中图分类号：I207.7 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）12-0150-02

“梁祝”戏与传说在中国可谓家喻户晓，它与《孟姜女哭长城》、《白蛇传》、《牛郎织女》并称为中国四大民间传说故事。除了口头流传以外，表现在文学艺术作品中，它又有戏曲、民歌、鼓词、木鱼书、弹词多种形式。就戏曲而言，宋元就有无名氏的《祝英台》，可见“梁祝”戏曲出现时间很早。明代《同窗记》亦有《梁山伯与祝英台》的《河梁分袂》、《访友》等情节的记载。清末民初时期，“梁祝”戏又出现在吹腔、洪洞戏、宁波戏等地方戏中。

一、女扮男装

在“梁祝”戏中，“女扮男装”在具体戏文的多有明确说明。元戏文《祝英台》辑本：“[傍妆台]细思之，怎知你乔妆改扮做个假意儿。见着你多娇媚，见着你……见着你羞无地，见着你怎由己。情如醉，心似痴，刘郞一别武陵溪。”这里的“乔装打扮”，很明了，指的就是“女扮男装”之意。明传奇《同窗记》中《山伯赛槐荫分别》一出：“〔旦上唱〕[驻云飞]远别双亲，负笈从师一二春。奴本成坤顺，也效希贤圣。嗏，梁兄果志诚，忒聪明。〔白〕昨日先生不在学中，被众生邀去，〔唱〕拾翠寻芳，游玩江滨。被轻薄桃花识破真容，险些儿难藏隐。辞别梁兄还故乡。”“被轻薄桃花识破真容，险些儿难藏隐。”说明祝英台身份即将暴露，故辞别梁山伯回老家去。又《访友》一出：“〔生旦上〕〔生白〕三载相亲意颇深，谁知半句不言真。画虎画皮难画骨，知人知面不知心。〔旦〕女扮男装是我差，同窗三载共君家。落花有意随流水，流水无情恋落花。”女主角在这里明确表明了自己的扮装身份。

类此尚多，以下具体分析：第一，“女扮男装”是祝英台在戏曲情节中必不可少的。王宁邦的《梁祝戏曲情节传承变异性探微》列举的十八种“梁祝戏”里，把每一部戏文进行了分析归纳，共有“求学”、“结拜”、“同床”、“相送”、“访友”、“相会”、“山伯殒命”、“出嫁”、“祭兄”、“化蝶（鸟）”10个情节单元。首先，在“求学”情节，没有“女扮男装”，祝英台与梁山伯同窗共读在便没有了可能，后面的戏曲情节便无从展开。其次，在众多“梁祝”戏中，比较完整、突出的是“相送”情节，共17部戏。“相送”大都是因为梁山伯对祝英台的男性身份产生怀疑，或是因为祝英台觉得自己的真实性别要暴露，如前面引文中：“被他瞧破我机关，拜别梁兄转家庭。”而不得不离开学堂的。“相送”前的三个情节，是男性同男性才有的正常情节；“相送”后的几个情节，是英台真实性别暴露才有的。“相送”情节，是“梁祝”的戏曲矛盾焦点所在。显然，“女扮男装”是推动情节发展的关键元素。第二，“梁祝戏”中的“女扮男装”与其他作品的差异。“女扮男装”不是“梁祝戏”的专利，《南村辍耕录》就记载有《女状元春桃记》，虽然剧作已佚失，但从字面分析应该有“女扮男装”情节。明代徐渭的《雌木兰替父从军》是“女扮男装”的典型代表。“女扮男装”帮助花木兰冲破男权意识的藩篱，成就了这个女英雄的形象，突出了反封建意识。明《六十种曲》中《赠书记》，贾巫云为避被选中宫女祸，不得已扮装为男性，后奸人被除，朝歌高奏，与扮装为女性的旧相识书生谈子宣结为夫妻，成却了一段美好姻缘。再者，清《再生缘》弹词中，孟丽君通过易装打扮，不仅连中三元，而且在仕途上也平步青云，得到封建时代绝大多数男人难以企及的地位。陈寅恪先生认为：“其艺术成就不在杜甫之下。”甚至可与古希腊、古印度的史诗相媲美。在这些作品中“女扮男装”发挥了巨大的作用，但与“梁祝”相比显然是有不同表现和意义的。

二、十八相送

从《梁祝戏剧辑存》所选剧作来看，《十八相送》无疑是最精彩也是最受欢迎的情节之一。“十八”一说是英伯相别共有十八里路程，一说是祝英台在送别途中一连打了十八个比方。但从所选剧作来看，既没有十八里一说，比方也未达到十八个。“十八”应该是约数，是迎合中国人的审美心理契机而设计，因为十八岁是男女豆蔻初开的时候，符合爱情戏的一般规律。最重要的是送别的具体内容和过程。明传奇《同窗记》《河梁分袂》：“[前腔]贤兄牵吾心。你道我是斑鸠唤友，怎知道彩凤潜形。〔白〕哥，昔有人去天台山采药，遇到仙姬，是什么故事？〔生〕兄弟，那是刘晨阮肇。〔旦〕是了。哥，〔唱〕空有仙姬，哪有阮肇刘晨？〔白〕正是落花有意随流水，流水无情恋落花。〔唱〕花本无情。恨月老不系赤绳，桃源迷失仙境。鹊桥未驾，银河影横，空悬织女星。我的哥，怨只怨今宵归去，只落得想无穷恨无极，瑀瑀凉凉无语对孤灯。”这里，出现彩凤、天台、月老、桃源、织女等典故，这些典故都与婚姻有关，意在暗示梁山伯，让英台给人以聪明、机智、活泼的印象，并为后面的剧情发展作铺垫。明传奇《同窗记》中《山伯赛槐荫分别》一出：“[浪淘沙]那是白鹤立松荫，对对齐鸣。哥哥，声相似也色相同也，雌雄谁是任君评。……[前腔]徐步过墙荫，榴熟堪羡，其中滋味值千金。……[前腔]行行到庙庭，拜谒神明。〔白〕原来是土地公、土地婆。梁兄，说个笑话，日间同坐，夜间同宫否？……[前腔]鸳鸯立沙洲，一个二又不行，恐离群。”此处连续用一个曲调演唱，出现了白鹤、石榴、土地公婆、鸳鸯等意象。明徽池调《英伯相别回家》一出：“哥哥送我到墙头，墙内有树好石榴。……哥哥送我到井东，井中照见好颜容。……哥哥送我到青松，只见白鹤叫匆匆。……哥哥送我到庙庭，上门坐的是神明。……双手抛起金圣筶，一个阴来一个阳。……哥哥送我到池塘，池塘一对好鸳鸯。……哥哥送我到长河，长河一对好白鹅。……哥哥送我到江边，只见一只打渔船。……哥哥送我到江边，上午桥来下无船。……哥哥送别转书堂，说起教人泪汪汪。……〔白〕梁兄……我有一个妹子，未曾许聘人家。你若到我家来，我對爹爹说，把妹子与你，成就一对姻缘，不忘三载之恩。……与君共学有三春，谁想今朝一旦分。我是一包零担你不吃，久后男逢吕洞宾。”此一出，共十送。依次出现石榴、井、白鹤、庙神、鸳鸯、白鹅、打渔船、桥船、许妹、灵丹十个意象。本出戏文，重张叠句手法的运用较为自如。

第一，《十八相送》的情節具有丰富性，反复出现了许多不同的意象。但是里面有几个意象是固定的，如：石榴、鹅等，特别是“石榴”意象。笔者认为这是继承冯梦《李秀卿义结黄贞女》并有所发展的结果：“……英台临行时，正是夏初天气，榴花盛开，乃手摘一枝，插于花台之上，对天祷告道：‘奴家祝英台出外游学，若完名全节，此枝生根长叶，年年花发；若有不肖之事，玷辱门风，此枝枯萎。……读了三年书，学问成就，相别回家，约梁山伯二个月内，可来见访。英台归时，仍是初夏，那花台上所插榴枝，花叶并茂，哥嫂方信了。”祝英台以榴枝起誓，来表明自己在保全名节的情况下，学成归来，从而说明其人格独立。以榴枝来象征独善其身的品格，前代诗文早已有之，北宋陈师道《和黄充实榴花》写到：“出去花随尽，红榴暖玉然。后时何所恨，处独不祈怜。”“独处”意为榴花独自散发着自己的幽香，指代人格的独立。为什么十八相送过程中，反复出现石榴意象，原因在于：十八相送表明英台山伯两情相悦，英台中意山伯，有以身相许之意（许妹意象可以表现）。况且石榴还有作为爱情相思化身之意，寄托着美好的爱情憧憬。北宋陈师道《西江月·涌榴花》：“叶叶枝枝绿暗，重重密密红滋。芳心应恨赏春迟。不会春工著意。晚照酒生娇面，新妆睡污胭脂。凭将双叶寄相思。与看钗头何似。”南宋杨泽民《三部乐·榴花》中有：“……红巾又成半蹙，试寻双寄意、向丽人低说。但将一枝，插著翠环丝发。映秋波、艳云近睫。知厚意、深情更切。赏玩未已，看叶下、珍珠还结。”这两个例子就是以石榴为爱情、相思意象的。至于鹅、庙神、许妹等意象的反复出现，还有出现的次序不固定，在于这些意象基本上都是爱情、相思、婚姻美满、以身相许等美好含义的表达或暗示。又因为在相送的过程中，情节单元较多（十相送或十八相送等），不同的剧作者在创造剧本时，增删、调整或有意再创造这些美好含义的意象也就不足为奇了。但是，最核心最基本的意象还是一直保留下来了，但意象的内涵发生了演变（如石榴等），这也是这些意象能成为戏曲母题的根本所在点之一。

第二，《十八相送》在剧作中所以重要，首先是由于中国戏曲程式性、虚拟性、表意性等特点使然。反复相送，本身就是一种程式的体现。另外，在相送中通过不同意象的时空转换，能达到强化抒情的戏剧效果。其次，受舞台表演等条件的限制，戏曲作为舞台表演艺术的一种，特别是像“梁祝”这样表达爱情的剧作，本身演员就不宜过多。还有，为了彰显爱情的魅力，营造出十八相送的情节，不仅便于表演，而且在相送中多是唱词，强化了音乐性，又迎合了观众的审美需求。最后，《十八相送》符合中国人的理想情境。女扮男装本身在生活中就极少见到，女子为理想的爱情女扮男装，更显示其忠贞不渝。在封建社会，对爱情的追求一般都难有理想的结果，借助于戏曲可以暂时弥补现实中的缺憾，符合观众的心理期许，想必，这也是古往今来“梁祝”经久不衰的原因所在。

参考文献：

〔1〕王政.中国古典戏曲母题[M].北京：中国社会科学出版社，2015.

〔2〕钱南扬.梁祝戏剧辑存[M].上海：上海古典文学出版社，1956.

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〔4〕（清）陈端生.再生缘[M].郑州：中州书画出版社，1982.

〔5〕陈寅恪.寒柳堂集[M].北京：三联书店，2001.