论器乐教学中演奏技巧与情感表现的关系

2017-03-20 11:02王振
知音励志·社科版 2017年2期
关键词:器乐教学情感表现演奏技巧

王振

演奏技巧与情感表现是器乐演奏中不可或缺的两个基本因素,演奏技巧是情感抒发的前提,真挚的情感表现是作品艺术魅力的保障,二者是一个有机统一的整体,缺一不可,教师要注意引导学生正确处理演奏技巧与情感表现的关系。

【关键词】器乐教学;演奏技巧;情感表现;关系

开展器乐教学是要在学生进行器乐演奏的过程中进行正确的指导,从而来提升学生演奏的专业水平。而器乐演奏并不是一个单纯的手指方面运动的过程,是需要五官以及大脑进行全面的配合,同时还要融入自身的情感,这样才能达到跟高的演奏水平。所以在器乐教学过程中不仅要注重演奏技巧的指导,同时也要重视情感的培养,二者是相互影响的,更加专业的演奏技巧能够提升情感的表达,充沛的情感能够提升演奏的专业水平。所以在进行器乐教学的过程中要将二者进行结合才能提升学生的演奏的整体水平。

1 演奏技术对情感表现的影响

有了对乐曲的了解,现在应该要解决技术上的问题了。技术是表现音乐的先决条件,没有掌握必要的技术,就是再好的作品,再好的构思也是难以实现的。技术越高,心理压力越小,思想没有负担,才能集中精力表现音乐的内容。但是音乐是情感艺术,要表达情感,光靠技术是不够的,戏谚中说:“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上。”虽指戏曲,但也适合器乐演奏者,要知道,演奏、演奏,先演后奏。只奏不演,是一个木头人,毫无生气。只有演、奏结合,才能真正表达音乐的内容。

器乐的演奏者是根据乐曲中所呈现的情感通过自身的情绪来表达出来,最终将自身所体会到的情感通过器乐传达出来,因此器乐演奏者的情感最终是以乐曲所表达的情感为基础的。因此器乐的演奏者是否能够完美的呈现乐曲是需要对乐曲的深刻理解以及自身的演奏技巧来作为支撑的。为了提升乐曲演奏的不出现太大的出入,要减少演奏者自身情感对乐曲的影响,加深对乐曲的理解将自身的情感变成理智的情感体验。列夫·托尔斯泰在《论艺术》中说道:“艺术家在自己心里唤起曾经一度体验过的情感,在唤起这种情感之后用动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象来传达出这种情感,使别人也能体验到这种同样的情感。”

2 情感表现对音乐表达的影响

情感是音乐的内在动力。在演奏中投入真实的情感,必须要能正确领会乐曲的情感基调,细致体会乐曲情感的推进演化和发展逻辑。需要演奏者从理性与感性两方面分析其音乐结构和内涵。掌握了一首乐曲的情感基调也就掌握了这首乐曲的中心思想,调子定的准才有助于乐曲内容的表达。

同时,情感基调含盖了乐曲情感发展的总趋势,体现着种种情感的整体综合。这种整体综合是表现音乐主题所需要的一种高度概括。乐曲整体是由相互对比或并列承接递进发展的多个部分组成的,各部分在一定的逻辑关系中发展演化,最终构成统一的整体结构。要使整体更丰富,必须注意到各个部分的情感基调和相互间情感的发展逻辑和推进演化过程。

3 技巧与情感表现的统一是器乐演奏的必然归宿

器乐演奏中,“情”是作品之根本,“技”表现之手段,是一个有机整体,缺一不可。演奏技巧和情感表现的统一是器乐演奏的必然归宿,“技情并重”、“声情并茂”,才能将情感和想象、联想融汇成生动的音乐形象。

3.1 技情并重,人曲高度融合。

演奏技巧是为音乐情感表达服务的,如果缺少演奏技巧的支持和帮助,再美的音乐也是缺乏生命力的,终究无法呈献给听众,或是会给人一种缺乏脊梁的感觉。同样,光有娴熟的演奏技巧也是不够的,技巧一旦脱离了情感就会变成机械的运动,或是纯技巧的卖弄,演奏的乐曲也只能成为一堆干煸的音符,没有任何内涵,缺乏艺术感染力,很难引起听众的共鸣。著名的二胡演奏家赵寒阳先生说过一句话:“一个优秀的二胡演奏家,琴和心会形成激烈的共鸣,演奏起来会充满热情,而如果二胡演奏者缺乏这样的热情,那么就只会单纯的两手机械运动,纵使技巧到位也无法打动观众,走进人心里”。真是一语中的,讲述了器乐演奏中“技”与“情”的关系。因此,器乐教学中教师要引导学生以“情”为主线贯穿器乐演奏的始终,只有掌握精湛的“技”,才能使乐曲的情感得到最大的升华,要将“技”和“情”完全地融入到一起,做到人与乐曲的高度融合。

3.2 声情并茂,共释音乐内涵。

器乐演奏中演奏者要根据不同的作品对其声音和情感做不同的处理,力求以“声”来带“情”,以“情”来动“人”,真正做到声情并茂,共同诠释音乐作品。器乐演奏的过程其实又是二度创作的过程,作曲家所要表达的艺术思想、音乐内涵仅靠音符、节奏、速度、力度、表情术语是远远不够的,很多时候要靠演奏者去琢磨,去领悟,同一首作品,不同的演奏者可能会有不同的理解,不同的解释,在音色、力度的、情感的控制方面也有自己的理解和分寸把握。正如著名指挥家小泽征尔说的:“总谱上的标志是忧伤,但是几分忧伤呢?哪种忧伤呢?内在的、暗淡的、或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没说明,我只有自己去做出判断,这就是我的专业。”演奏者在演奏一首作品时,首先要仔细了解音乐作品的情感内涵,准确把握各个部分的情感和色彩变化,然后再借助熟练的演奏技术,以“声”带“情”,以“情”动人,最终达到发人深思、耐人寻味的艺术效果。

4 结束语

演奏技巧与情感表现是器乐演奏中不可或缺的两个基本因素,演奏技巧是情感抒发的前提,缺乏熟练技巧,则无法实现从乐谱到声音的转换,再美的音乐也不能呈献给听众;而真挚的情感表现是器乐作品艺术魅力的保障,过分的追求技巧则会变成一种技巧的炫耀,最终将因作品缺少艺术表现力而使人感到乏味和肤浅。因此,在器乐教学过程中,教师要注意引导学生正确处理演奏技巧与情感表现的关系,二者相互依存,互相促进,不可分割,是一个有机统一的整体。

参考文献

[1]秦放.论器乐演奏与情感表现[J].乐器,2008(12).

[2]郭樂.浅谈高校器乐演奏教学中肢体语言的重要性[J].戏剧之家,2015(01).

[3]沙勇.浅谈器乐演奏中的情感艺术[J].音乐时空,2015(17).

[4]杨文亚.关于器乐演奏过程中情感的作用探析[J].大众文艺,2014(08).

作者单位

邢台技师学院 河北省邢台市 054000

猜你喜欢
器乐教学情感表现演奏技巧
“以学生为中心”视角下的音乐院校器乐教学
少儿器乐教学法创新研究
刍议汉字设计的形态语义学
从幼儿绘画作品分析幼儿色彩情感
浅议琵琶教学中的情感表现及音色变化
器乐在音乐教学中的运用探究
浅谈低音提琴在演奏中的技巧问题
浅谈二胡传统作品与移植作品演奏技巧的特点及异同
高校器乐教学中的师生关系浅析