艾米莉?勃朗特的贡达尔诗歌初探

基金项目：2015年湖南省科学研究项目“艾米莉·勃朗特诗歌叙事艺术特色研究——以《贡达尔史诗》为例”。（项目编号：15C0595）

摘 要：艾米莉·勃朗特在她的一生中，除了创作出杰作《呼啸山庄》还有193首诗。她的诗分为两类：一类是贡达尔史诗，另一个是她的个人情感的表达抒情诗。在主题和艺术都有着创新的方式还有内容的诗歌，简短的语言，有着富有自然韵律的节奏，被称为“诗作的精英”。其中大部分以荒原为背景，听起来十分伤感，写的诗既有爱情的回忆，也有对现实的禁锢生活的挣扎与不满，寄托了艾米莉对未来的理想，对自由平等的渴望，更有对压迫的反抗，对荒原生活的热爱。

关键词：艾米莉·勃朗特；贡达尔诗歌；初探

作者简介：汪琼（1979-），女，湖南永州人，湖南科技学院外国语学院讲师，硕士，研究方向为大学英语教学与英美文学。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-05--02

艾米莉的写作一开始是从诗歌创作，但在长达十六年《呼啸山庄》的著作时，《贡达尔传奇》这一系列诗歌也陆续得到完成。《贡达尔》构建了一个虚拟王国，讲述了贡达尔这个联合王国发生的重大事情，其中以联合王国成员国公主若西纳为主体，最后终成为联合王国的女皇，讲述了她的一生，她轰轰烈烈的爱情史诗，以及成为女皇的曲折与功绩，充满了浪漫与奇幻色彩。在这期间，艾米莉·勃朗特还创作了若干短诗，有研究表明将近有二百首诗，艾米莉的诗歌有着超乎时代的艺术价值，并为《呼啸山庄》这部传世之作奠定了深厚的积淀，她的诗，深沉真挚却不失趣味性，雄劲粗犷之余还有高朗之风，这也是《呼啸山庄》的格调。

一、多种艺术手法的运用

艾米莉·勃朗特是一位卓尔不群的女作家、诗人，不仅在当时英国维多利亚时期还是当代文坛上都享有极负盛名，我们可以在她的诗歌中见到多种艺术手法的运用，尤其是在她的贡达尔诗歌中，有多声部叙事，多个视角讲述贡达尔故事，不同于常见的线性叙事，这使得她的诗歌显得与众不同，如143首就是采用了多声部叙事，作者叙述先从安奇利加的角度叙述为何和道格拉斯杀害她心爱的奥格斯塔，将刺杀这一经过通过安奇利加之口呈现在读者面前，接奥格利塔朋友莱斯利之口讲述他的女友之死，最后奥格斯塔的侍卫长开始追忆，将奥格斯塔传奇的一生借此表达。这样从不同角度给读者讲述了这一系列事件，用不同人物的叙述来进行叙事，使读者站在了不同立场看待事情的发生，明白不同人物事物的发生，从而做出自己的判断。艾米莉·勃朗特诗歌中常见的艺术手法还有对比，象征，多人称的叙事手法，多重复合式的叙事视角，淡雅细致的叙事方法，多变的叙事模式，这让她诗歌的艺术特色呈现多样化，不仅在叙事艺术上异彩缤呈，在绘画艺术和意象艺术上也是十分具有值得学习的地方，如第20首：“夏天炎热酷暑的日子里/也会有黑暗多云的时候，/风停雨霁，地上静悄悄，/山上更是一片青葱翠绿。”短短几句诗，对意象的特征便抓住得十分明显，用十分精炼的语言，勾勒出相关事物，表达出对相关人事物的直观感受。

二、复杂情感的包含

艾米丽的诗句张扬着她独具特色的深沉与思考，描绘了她心爱的欣赏到荒原的痴迷，其实这代表了性格上的魅力，她那种奔放的精神和自由的向往。“她找到了很多乐趣的地方，荒原的沉默，在她眼中胜于一切，爱情是浪漫的，但生活自由，没有自由的气息，在艾米莉·勃朗特心中足以毁灭一切”，与生俱来的个性使她对生活有着独特的见解，她爱着她生活的荒原，喜爱生长在那片土地上的生物，她从荒原土地上自由自在的精神和从不拘束的洒脱中得到启发，从活得自然自在到诗歌中的充分体现，她从不掩饰自己狂野的本性，对自由的永远渴望和文学上极致的都在她的诗歌中得到表达，对一切能使她获得新生的事物总是别有体会，她说：“我们并没有别的要求，我们只要自己的心和自由。”

艾米莉·勃朗特诗歌中确实包含了太多复杂情感，也反映出她生活中的方方面面，她将自己的内心用诗歌表达，一方面，是痛苦的流露，诗人早期遭遇许多苦难，外出求学却遭遇各种偏见，做家庭教师期间受人役使，就在世俗的种种压迫之间，生活的重担让她苦不堪言，她的灵魂在呐喊，心灵在呻吟，企图打破精神的炼狱，现实的枷锁，但她并没有沉沦，她有着坚定的信心，即使现实不由得她做主，但是她有一颗自由的心，她将理想的心声构建了一个幻想中的贡达尔王国，在这理想世界里，她要“砸碎痛苦的锁链/使他的臣民重获自由解放”。这很大程度上就是由于现实和其渴望自由的心情相悖，她想要得到解放的心情使她发出来的呐喊。

但就是这样一个超凡脱俗的奇女子，宛如一个出世者，从来都是坚定的走着自己的创作之路，也会有对爱情的迷惘，在她的诗中，时常流露出对爱情的憧憬，虽一生并没经历过爱情的洗礼，她仍然对爱情有着深刻的认识，知道爱情的欢愉与执着，悲伤与痛苦，她在幻想中的贡达尔王国诗篇里描写了许多精彩的爱情故事，我们在这些故事中可以看到各种至深至爱的感情，男女主人公都有着对爱情不同的解读与诠释。还有《呼啸山庄》，一部诗化了的小说，艾米莉在这里面倾注了自己对爱情全部的憧憬与理解，被一代一代的人奉为经典，或许就是艾米莉那种对美好感情执着追求精神的力量，虽然有着自己的一份伤感，一丝丝凄婉包含在其中，这种幽怨并不会使人失望，我们有理由相信艾米莉就是因为太懂感情对爱情倾注太多想象才使她一直未能寻觅到属于自己的良人，虽然没有尝试过爱情的滋味，她构筑的爱情却融入她满腔的真情，亦然真挚、炽烈、深沉，令世人惊叹。读艾米莉那些的爱情诗，也总是会升起“此恨绵绵无绝期”的荒凉感，想到那些流传已久的爱情传说，就像孔雀东南飞，五里一徘徊，那千古的爱情绝唱——梁祝，为爱而生，为爱而死。艾米莉在荒原里，石楠上，与诗常伴，与满腔的感情能够得到倾诉而获得安慰。正如她自己所说：“请相信这颗忠贞的心/坚定地道一声‘再见/放心吧，不管漫游到哪里/我的心永远和你在一起。”她的理念中，情感世界里，爱不仅存在情人之间，生死也不是界限，逾越了世间的一切，人虽不能长生，但情感永存，萦回不散，爱一个人并不会因为对方的离去而消散，反而会在思念中永生，在一次又一次的怀念中得到记忆的永存。艾米莉就是用如此鼓舞人心的诗句让读者能够更加相信，不管是对爱情，还是未来，都有着精神的榜样。

艾米莉·勃朗特的诗中还有着对生死的超越，也许是见过了太多的不幸，经历过太多的死亡，幼年时期就被笼罩在死亡的阴影之下，眼见亲人一个个接连在自己的身边离去，如何不教人伤感，尤其是对他影响很大的威谦·韦特曼——父亲的副牧师，她最敬爱的男人，就在一场霍乱中去世，这是多么大的打击，但她却在死亡中见证新生，获得启发，在题为《死亡》的诗里，她这样写道：“砍去那枯死的小树，让别的枝条繁茂旺盛； 至少，它腐败的遗体可以肥土”。这是拥有何等超然的态度，多么辩證的思维，不由得让人生起肃然起敬的态度，死亡并不是终点，我们总归要魂归故土，但总要留下点什么才能证明自己曾经来过这浮世。她短暂的一生见证了许许多多，不仅有死亡，有失意，有挫败，在她生活的那个时期，社会动荡不安，她有过很多窘迫的时候，生活的艰辛没有将她打败，更没有失掉她崇高的人生理想，她坚信“有朝一日爱者和被爱者/会在山头相聚重逢”。她的诗歌自传色彩浓烈，记录了她心灵发展的种种历程，诗歌题材多于自然融合，带有自己独特的心灵感受，有时候柔软，更多的是精练刚劲，使人感觉备有力量，诗歌素雅简洁，具有格外亲切的音韵之美，读起来粗犷不失细腻，忧郁不失乐观，带有独特的荒原印记，不管是反映自由题材还是爱情题材，丝毫都不会使人感觉出自闺中女子之手，反而觉得十分崇高，读她的诗，我们会感到“它们如同号角，声声打动我的心”，“凡是世上生活过的妇女，没有一个写过这样的诗”。

参考文献：

[1]宋兆霖.石楠荒原上的两朵奇葩[J].外国文学研究，1997，（1）.

[2]夏洛蒂·勃朗特.《艾米莉·勃朗特诗选》序[Z].勃朗特姐妹研究，1850：31.

[3]宋兆霖.勃朗特两姐妹全集：第8卷[M].艾米莉·勃朗特诗全编.石家庄：河北教育出版社，1997.